向孟华谈英语活动课教学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:湖北教育出版社

作者:向孟华

出品人:

页数:116

译者:

出版时间:2011-9

价格:8.00元

装帧:

isbn号码:9787535128362

丛书系列:

图书标签:

• 英语教学
• 活动课
• 中学英语
• 教学方法
• 课堂活动
• 孟华
• 英语课程
• 教学设计
• 互动教学
• 英语学习

深度解析：中国古代文学批评的流变与精髓 本书旨在全面梳理和深入探讨中国古代文学批评的发生、发展及其核心思想，展现这一独特思想体系的内在逻辑与时代印记。我们将跨越先秦的萌芽期、汉代的经学影响，直至唐宋的成熟与巅峰，再到后世的演变与影响，构建一个系统而立体的古代文论图景。 第一章 批评的滥觞：先秦诸子的美学侧影 本章聚焦于中国文学批评思想的源头。我们将从《诗经》的“风”、“雅”、“颂”的分类讨论入手，考察早期文论如何与政治伦理紧密结合。重点剖析孔子、孟子、荀子等儒家学派对文学的“载道”功能和教化作用的强调，他们对诗歌内容的道德评价，构成了早期批评的基石。同时，老庄道家关于“自然”、“无为”的美学观，对后世文论中“尚自然”思潮的启示作用也将被细致考察，探讨其对形式主义批评的潜在影响。墨家的“兼爱”、“非攻”思想如何投射到对文学功用性的论断中，也构成了本章不可或缺的部分。 第二章 汉代的宏观框架：经学、史学与文学的交织 进入汉代，随着儒学的独尊地位确立，文学批评开始受到经学和史学传统的深刻影响。本章首先探讨《汉书·艺文志》的文学分类及其对后世体裁划分的影响。重点分析《盐铁论》中对文风的争论，以及扬雄《法言》中对文学“务虚”倾向的批判。刘向、班固等人的观点，体现了文学服务于国家意识形态的特点。随后，我们将深入研究司马迁在《报任安书》中对自身创作理念的阐述，其“不虚美，不隐恶”的史家精神如何转化为一种追求真实与深刻的人文关怀，为后世的批评标准设立了重要标杆。 第三章 六朝的审美觉醒：文学本体论的初步确立 六朝时期是中国文学批评史上一个里程碑式的阶段，标志着文学审美意识的初步觉醒。本章详述“文道之争”的背景，探讨建安风骨（“慷慨悲凉”）的形成及其对文学品格的塑造。曹丕的《典论·论文》被视为中国文学批评史上第一篇系统的理论专著，其“文以气为主”的论断，极大地提升了文学的独立地位。 接着，我们将聚焦于“永明体”的声律理论，探讨以沈约、钟嵘为代表的批评家如何运用声韵学知识来衡量和评价作品的艺术形式。钟嵘的《诗品》无疑是本章的核心，它首次建立了以“品”来划分作家的等级制度，并提出了“品藻”的核心标准，如“气之清浊”、“思之深浅”、“辞之雅俗”等，标志着文学批评开始关注作家的个性风格和艺术技巧的纯粹性。此外，刘勰《文心雕龙》的出现，标志着中国文论体系的集大成。本章将细致解析《文心雕龙》中对“体”、“势”、“比”、“兴”等具体文体和手法的论述，以及其宏大的文学哲学体系构建。 第四章 唐代的繁荣与转向：格律、宗派与诗学高峰 唐代是古典诗歌的黄金时代，文学批评也随之进入一个全面繁荣的阶段。本章首先考察初唐“上意”文风的背景，以及陈子昂“复古”思潮对文学方向的拨正作用。 盛唐时期，诗学讨论空前活跃。我们将分析以“初唐四杰”为代表的对继承与创新的探讨。重点剖析“盛唐气象”的内涵，以及以李白、杜甫为核心的诗人创作理念对批评标准的影响。杜甫“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的现实主义精神，成为后世批评家反复引用的圭臬。 中晚唐，批评的焦点转向风格的细微差别和具体的艺术技法。韩愈、白居易分别代表的古文运动与新乐府运动，不仅是文学实践，更是两种截然不同的批评理念的体现。韩愈对“文以载道”的重申，与白居易的通俗易懂主张，形成了关于文学社会功用性的持久对话。晚唐李商隐、温庭筠等人的“唯美”倾向，也引发了关于“辞藻”与“意蕴”的争论。 第五章 宋代的理学渗透与典范确立：诗心与文心 宋代，随着理学的兴起，文学批评的思想底色发生了深刻变化，更加注重对“心性”的体察和对“理”的探求。本章首先考察宋初“江西诗派”的理论主张，特别是黄庭坚“点铁成金”、“夺胎换骨”等极具操作性的创作方法论，反映了宋人对“做工夫”的重视。 程朱理学对文学批评的影响至关重要。欧阳修倡导的“平易简”文风，主张文学应回归平正自然，反对雕琢。苏轼的“以诗为文”、“以文为诗”的跨界整合，强调文学与哲理的统一，其“无意于佳乃佳”的论断，是对六朝唯美主义的深刻反思。 南宋的姜夔、严羽等继承了对“神韵”的探索，严羽的《沧浪诗话》是宋代文论的集大成者。本章将详细阐述严羽对“意境”、“风神”的论述，以及“羚羊挂角，无迹可求”的神秘主义审美观，如何与禅宗思想相融合，对后世的词论产生了不可磨灭的影响。 第六章 元明清的整合与细化：戏曲、小说与文体的拓展 元代以后，随着戏曲和小说等通俗文学的兴起，文学批评的领域也随之拓展。本章分析元代对散曲和杂剧的评价标准，关注其对口语化、世俗化题材的接纳。 明代，心学思潮对文论影响显著。李贽“童心说”的提出，是对传统“格物致知”批评观点的颠覆，强调天赋与率真，极大地解放了对文学创作自由度的认定。晚明的公安派（袁宏道）对个性化表达的推崇，是对六朝唯美传统的现代性呼应。 清代，考据学和文字学的兴盛，使得文学批评趋向于对前代作品的细致辨析和校勘，形成了“乾嘉学派”的学术批评风气。王士禛的“神韵说”在清代得到了继承和发扬，成为指导诗歌鉴赏的主流标准。同时，章学诚对“义理”和“史实”的强调，构成了对明代唯心主义文论的一种矫正。 本书力求通过对不同历史阶段核心理论的梳理、对代表性批评家的观点辨析，揭示中国古代文学批评体系的内在发展脉络——从早期的伦理道德依附，到六朝的审美独立，再到宋代的哲学渗透，最终体现了中国文人对“真、善、美”永恒追求的理论表达。通过翔实的文献梳理与深入的文本分析，读者将能构建起一个全面、立体、富有层次感的古代文论知识体系。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆