中国历代绘画精品(花鸟卷6)

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出版者:山东美术出版社
作者:启功 编
出品人:
页数:60
译者:
出版时间:2003-8
价格:90.00元
装帧:
isbn号码:9787533017590
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

《墨海瑰宝·中国历代绘画精品:花鸟卷6》主要内容:由于科学昌明和印刷技术的进步,图版的质量日益精美,甚至可以逼肖原作,自然也给这一任务创造了优越条件。随着国家文化建设的发展步伐,古代绘画出版日益增多,其中有全集者,有编选某一断代者,有以地区或流派编辑成书者,更有将单一作品印成卷轴者,真是姹紫嫣红、美不胜收。近来山东美术出版社拟以传统绘画体裁按人物、山水、花鸟分类精选印刷出版,这虽算不上什么太新的构想,但在目前已出版的画册中却不多见。它的好处是可分可合,既基本上涵盖了中国绘画的主要方面,又可显示出不同体裁的发展面貌和成就,且能分别满足不同读者的兴趣和需要。我希望这部画册能编得既严谨又灵活,具有学术和资料价值,带有科学性和可读性。

翰墨丹青:中国古代山水画艺术探微 图书名称:翰墨丹青:中国古代山水画艺术探微 内容简介: 本书旨在深入剖析中国山水画这一独特的艺术门类,追溯其自萌芽至鼎盛的漫长历史脉络,细致考察不同历史时期山水画的风格演变、核心思想、技法革新以及代表画家及其传世杰作。本书不仅是一部艺术史的梳理,更是一次对中国传统哲学、文化精神与自然观的深度解读。 第一部分:山水画的哲学根基与起源 山水画并非单纯的自然描摹,而是根植于中国深厚的哲学土壤,特别是道家“天人合一”的思想与儒家“格物致知”的探求。本部分首先探讨先秦两汉时期山水意象在青铜器、画像石中的初步显现,并重点分析魏晋南北朝时期,随着玄学思潮兴起,山水开始从“不关人事”的背景退居为独立主题的哲学动因。谢赫在《古画品录》中提出的“气韵生动”原则,为后世山水画确立了评价的最高标准。 第二部分:隋唐:山水画的初步确立与北方山水的雄浑 隋代李思训父子开创的“金碧山水”代表了宫廷艺术的繁复与辉煌,标志着山水画正式独立于人物画。唐代是山水画走向成熟的关键期。李思训的青绿山水注重线条的工整与色彩的华丽,体现了盛唐气象的恢弘与秩序感。而更具革命性意义的是王维的出现。他倡导“诗中有画,画中有诗”,以水墨取代了重彩,强调笔墨趣味和禅宗意境,为后世文人山水奠定了理论与实践基础。本部分将详细比对李思训的“界画”式描绘与王维的“水墨写意”的内在差异及其历史贡献。 第三部分:五代至宋代:山水画的黄金时代与南北分宗 五代时期,山水画迎来了真正的全盛期,风格分野清晰,形成了影响后世的“南北宗”雏形。 南唐与荆浩/关仝的北方山水(全景式、雄伟): 荆浩在北方太行山脉的写生基础上,创立了雄伟、崇高的全景式构图,笔法以“斧劈皴”为主,强调山势的险峻与磅礴气势,体现了对自然伟力的敬畏。关仝则在荆浩的基础上,更注重云雾的渲染和空间的层次感。 南唐的“混茫”与江南的细腻: 董源、巨然代表的江南山水,风格温润、平和。董源的“披麻皴”和“点苔”技法,成功地表现了江南丘陵的柔和与湿润气息。巨然则更注重烟岚的渲染,使画面产生一种迷蒙的、内敛的美感。 宋代,山水画在院体与文人之间的张力中发展。徽宗朝,对山水的写实性追求达到了极致,李成、范宽等大师的作品是这一时期的典范。范宽的《溪山行旅图》以其巨大的尺度和坚实的笔墨,成为北方山水的集大成者。而以米芾为代表的文人开始反思院体的刻板,提倡“意在笔先”,强调抒发胸臆,这是文人画思想进一步强化的标志。 第四部分:元代:文人山水的主导地位的确立 元代是中国文人画体系最终定型的时期。蒙古人的统治,使得士大夫阶层将艺术创作视为退守内心、寄托情怀的唯一途径。 “元四家”的艺术实践: 黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙共同构建了元代山水画的理论高度。黄公望强调“以书入画”,重视笔墨自身的韵味和节奏;吴镇带有强烈的禅意,以墨色浓淡表现“有我”的胸臆;倪瓒是“逸笔草草,不求形似”的极致代表,其“折带皴”和疏朗的构图表达了高洁孤傲的品格;王蒙则集前人之大成,以繁密的笔法和层叠的结构,展现出沉郁内敛的文人情怀。他们将绘画视为“胸中丘壑”的表达,彻底完成了山水画的“精神化”过程。 第五部分:明清:地域流派的勃发与笔墨的探索 明代初期,山水画呈现出复古与创新的并存。 浙派与吴门画派: 以戴进、吴伟为代表的浙派,继承了南宋院体的雄健笔法,但更偏向于洒脱、奔放的写意倾向,具有较强的动感。而沈周、文徵明、唐寅、仇英组成的吴门画派,则在继承元四家笔墨精髓的基础上,展现了地域的审美倾向。沈周温润雅致,文徵明工整秀丽,仇英则继承了青绿山水的画法,达到了明代“院体”的最高水准。 董其昌与“南北宗”论的再确立: 董其昌提出了影响深远的“南北宗论”,将山水画分为以李思训为代表的“北宗”(偏工致,重敷色)和以王维、董源为代表的“南宗”(偏写意,重笔墨)。他推崇文人画,强调“以禅论画”,促进了笔墨本体价值的进一步提升。 清代:四王与“四僧”的对峙与融合: 清初,以王时敏、王鉴、王翚、王原祁为核心的“四王”主张“摹古”,强调对前人经典范式的继承和笔墨的程式化运用,将笔墨的技法研究推向了精微的境地,但也常被批评为缺乏创新。 与此同时,“四僧”(弘仁、髡残、朱耷、石涛)则以强烈的个人风格反抗了正统的“摹古”风气。石涛高喊“搜尽奇峰打草稿”,主张师法造化与自我创新的结合,其“一画论”极富启发性,强调笔墨的主观能动性。朱耷(八大山人)则以极简的造型和强烈的象征性,表达了对时代变迁的愤懑与孤高清冷。 结语: 本书通过对历代山水画大师的理论与实践的细致梳理,揭示了中国山水画是如何从单纯的风景再现,一步步升华为承载哲学思考、抒发个体情感的艺术高峰。它不仅记录了笔墨的演变,更折射出中国知识分子在历史洪流中对“真、善、美”的不懈追求。

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读后感

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用户评价

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作为一名对中国古代艺术,尤其是花鸟画情有独钟的收藏者,我对市面上出现的各类画集有着非常挑剔的标准。当我听到《中国历代绘画精品(花鸟卷6)》即将面世的消息时,我立刻被它的名称所吸引。我理解“精品”二字背后所蕴含的意义,那意味着它将汇集的是中国花鸟画发展史上的璀璨明珠,是经过时间检验、备受推崇的经典之作。我脑海中浮现的,是那些在故宫、国家博物馆等权威机构珍藏的国宝级画作,是那些被载入史册、对后世产生深远影响的艺术瑰宝。我期待这本书能够呈现出不同时代、不同流派的花鸟画风貌,从文人画的雅逸,到宫廷画的典雅,再到民间画的生趣。无论是赵佶笔下的瘦金体与花鸟的结合,还是宋代花鸟画的写实主义高峰,亦或是明清时期陈淳、徐渭等文人画家笔下洒脱恣意的写意花鸟,都应该在其中占有一席之地。我更看重的是画册的印刷质量和编排设计,希望它能够最大程度地还原原作的风貌,色彩真实、细节清晰,同时排版上能够有条理地展示作品,并通过专业的艺术评论和考据,为读者提供更深入的理解。这本书不应只是简单的图录,更应是艺术史研究的宝贵资料,是每一个热爱中国花鸟画的藏家和研究者不可或缺的参考。

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我是一名艺术院校的学生,正在攻读中国画专业,日常接触大量的传统绘画作品和相关理论书籍。对于《中国历代绘画精品(花鸟卷6)》这样一本专注于花鸟画领域的画集,我抱有极高的期望。在我的学习过程中,花鸟画是我最感兴趣的领域之一,它所展现的生机勃勃的自然景象,以及其中蕴含的哲学思考,都深深吸引着我。我希望这本书能够为我提供一个全面而深入的视角,去了解中国花鸟画的演变历程。我期待它能收录那些具有代表性的作品,并对其进行详细的学术分析,例如,分析不同画家的用笔用墨技巧,色彩的运用,构图的特点,以及作品所处的历史文化背景。我希望能够通过这本书,学习到如“没骨法”、“勾勒法”、“写意法”等不同的绘画技法,并理解这些技法是如何在不同时期被创新和发展的。此外,我还希望书中能够包含一些关于古代花鸟画理论的阐述,比如《画史》、《画论》等著作中对花鸟画的评价和见解,这对于我理解作品的艺术价值和历史意义至关重要。这本书不仅能作为我学习的素材,更希望能成为我艺术创作的灵感源泉,帮助我更好地理解和传承中国传统花鸟画的精髓。

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作为一名在海外生活多年的华人,我对中国传统文化的思念和热爱从未减退。每当有机会接触到与中国传统艺术相关的书籍时,我总会感到格外的亲切和激动。得知有《中国历代绘画精品(花鸟卷6)》这样的画册,我更是迫不及待地想要一探究竟。我希望这本书能够成为连接我与故土文化的一座桥梁,它应该是一本内容扎实、品质上乘的画集,能够让我和我的家人,尤其是正在成长的孩子们,共同欣赏和学习中国传统的艺术瑰宝。我期待它能收录那些具有代表性的、能够展现中国花鸟画独特魅力的作品,比如那些宋代精工细致的写实风格,或者明清时期写意洒脱的笔墨情趣。我希望看到那些描绘着中国特有的花卉和鸟类,比如梅、兰、竹、菊,以及各种色彩斑斓的鸟儿,它们在中国文化中都承载着丰富的象征意义。更重要的是,我希望这本书的介绍能够帮助我们这些海外华人更好地理解这些作品背后的文化内涵,让孩子们能够从小就接触和喜爱自己的民族艺术。这本书不仅能满足我对中国艺术的渴望,更是一次宝贵的文化传承的机会。

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作为一个从小就对中国传统水墨画情有独钟,并且一直在尝试临摹和创作的业余爱好者,我一直在寻找能够为我提供灵感和指导的优秀画集。《中国历代绘画精品(花鸟卷6)》这个名字,给我带来了一种专业、权威且内容丰富的预感。我希望这本书能够成为我学习和进步的良师益友,它应该像一位经验丰富的老师,为我打开中国花鸟画艺术的宝库。我期待它能够收录从唐宋时期精工细致、注重写实的风格,到明清时期写意奔放、注重神韵的各个阶段的代表性作品。我希望能够看到那些技法娴熟、构图巧妙的画作,例如,那些通过笔墨的浓淡干湿变化来表现花叶的质感,或者通过线条的刚柔并济来刻画鸟儿的神态。我更希望书中能够提供一些关于临摹技巧的指导,或者至少能够通过清晰的图像和详细的介绍,让我能够揣摩古代大师们的用笔用墨之道,学习他们是如何捕捉自然界的生动气息。这本书对我来说,不仅仅是一本画册,更是一次对中国传统水墨精神的深刻体验和学习。

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作为一名长久以来对中国传统书画艺术怀有深厚兴趣的爱好者,我一直渴望能有机会系统地学习和欣赏各个朝代的绘画精品。当我得知有这样一本名为《中国历代绘画精品(花鸟卷6)》的书籍时,我的内心充满了期待。想象中,它应该是一本集结了从唐宋到明清,乃至更早时期,那些以花卉、鸟类为主题的传世名作的画册。我设想它会详细收录那些笔触细腻、色彩雅致、构图巧妙的工笔画,亦或是气韵生动、写意洒脱的写意画。每一幅作品都应该配有详细的介绍,不仅包括作者、创作年代、作品尺寸、材质等基本信息,更应该深入剖析其艺术风格、表现手法、文化内涵以及在历史上的地位。我期待它能引领我穿越时空的隧道,去感受古代艺术家们对自然万物敏锐的观察力、细腻的情感以及高超的艺术造诣。例如,我希望能在这本书中看到徐熙笔下那种“落墨为骨,傅彩为容”的写意风格,或者黄筌精工描绘出的花鸟,那种“穷其形似,穷其神情”的极致表现。更希望它能收录一些被遗忘在历史角落里的珍贵作品,让它们重见天日,为我们揭示更多中国花鸟画的发展脉络和艺术变迁。这本书不仅仅是一本画册,更是一扇窗,一扇通往中国传统美学世界的窗户,让我得以窥见那些凝固在纸帛上的生命活力和艺术精神。

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对于一个对中国古代绘画艺术充满了好奇心的普通上班族来说,一本内容丰富、图文并茂的画册是了解历史和文化的绝佳途径。当我听说有《中国历代绘画精品(花鸟卷6)》这本书时,我便对它产生了浓厚的兴趣。我虽然不是专业的艺术人士,但我一直很喜欢欣赏那些描绘自然景物,特别是花鸟鱼虫的画作,它们总能给人一种宁静、美好、充满生机的感觉。我希望这本书能像一位博学的导游,带领我走进中国古代的花鸟画世界。我设想书中会收录许多我熟悉的经典画作,比如那些描绘牡丹、荷花、梅花、竹子,以及各种珍禽异鸟的传世名画。我期待能够看到这些画作精美的细节,近距离感受古代画家们灵巧的双手如何将自然的美丽定格在纸上。同时,我也希望书中能有一些通俗易懂的介绍,解释画作的作者是谁,创作于哪个朝代,以及画中的花鸟有什么象征意义。例如,看到画着松鹤的图,能明白它代表着长寿;看到画着喜鹊的图,能知道它寓意着喜事。这本书对我来说,不仅仅是一本图画书,更是一次穿越时空的文化体验,让我能更深切地感受到中华民族对自然的热爱和对美好生活的向往。

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作为一个对中国古代园林和插花艺术有着浓厚兴趣的爱好者,我对那些描绘自然界中生动花卉和鸟类元素的绘画作品情有独钟。《中国历代绘画精品(花鸟卷6)》这个书名,无疑触动了我内心深处的痒处。我设想这是一本专注于描绘花卉、鸟类主题的艺术画册,它会像一本视觉的百科全书,收录从古至今,各个时代、各个流派中,以花鸟为主要表现对象的绘画精品。我期待它能够展示出中国花鸟画的丰富多样性,无论是工笔画的精细入微,将花瓣的脉络、鸟儿的羽毛都描绘得栩栩如生;还是写意画的挥洒自如,以寥寥数笔便勾勒出花鸟的生动神韵。我希望书中能够包含对这些作品的详细介绍,不仅包括作者、年代、材质等基本信息,更重要的是对其艺术风格、表现手法以及所蕴含的文化寓意的深入剖析。例如,一些描绘四季景色的花鸟画,能够让我联想到古代文人雅士们在园林中的雅集,或者他们在书斋中插花的场景。这本书对我来说,不仅仅是一本画册,更是一次关于中国古代审美情趣和生活方式的探索。

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我是一名对中国古代服饰和生活用品有着浓厚兴趣的收藏者,也同样热爱描绘这些元素中常常出现的自然意象的艺术作品。因此,《中国历代绘画精品(花鸟卷6)》这个书名,立刻引起了我的注意。我将它设想为一本能够深入展现中国传统花鸟画艺术的画集,它不仅仅是单纯的图片展示,更应是承载着历史、文化和艺术价值的珍贵文献。我期待它能够收录中国历史上那些最为杰出、最具代表性的花鸟画作品,例如那些在服饰、器物纹样中也常常出现的吉祥图案,比如牡丹象征富贵,莲花象征纯洁,以及各种珍禽异鸟所代表的美好寓意。我希望书中能够详细介绍每一幅作品的作者、创作年代、使用的材料,以及其在艺术史上的地位和影响。更重要的是,我希望能够通过这本书,了解古代画家是如何将对自然的细致观察与中国传统文化中的象征意义巧妙地结合起来,并将其体现在绘画作品中的。这本书将不仅仅是提供视觉上的享受,更是一次深入了解中国传统文化,特别是其中关于自然、象征和美好寓意的宝贵机会。

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我是一名热爱中国传统文化,尤其是对中国古代文人生活充满向往的艺术爱好者。在我看来,花鸟画不仅仅是描绘自然景物,更是承载了画家个人情怀、生活态度和审美追求的艺术形式。当我得知有《中国历代绘画精品(花鸟卷6)》这样一本画册时,我的内心充满了莫名的激动。我期待它能像一扇精致的窗户,让我得以窥见那些古代文人雅士们的生活场景和精神世界。我设想书中会收录那些不仅技法精湛,更饱含深情的作品,比如那些寄托着画家高洁情操的梅兰竹菊,或者那些象征着富贵吉祥的牡丹、孔雀。我希望能看到画中那些细腻的笔触,感受到花瓣的柔软、叶片的舒展,以及鸟儿羽毛的光泽。更重要的是,我希望书中能有一些关于画家生平、创作背景以及作品寓意的解读,让我能够理解这些画作背后所蕴含的文人情怀,比如他们对人生哲理的感悟,对社会现实的思考,或者仅仅是对生活中美好事物的赞美。这本书对我而言,将是一次与古代文人的精神对话,一次对中国传统审美情趣的深入探索,也是对我个人艺术品味的极大提升。

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作为一个对中国古代哲学思想,特别是“天人合一”等理念有着浓厚兴趣的读者,我一直认为花鸟画是能够最直接体现这些思想的艺术形式之一。当我得知有《中国历代绘画精品(花鸟卷6)》这样一本画册时,我便对其产生了极大的兴趣。我期待它能够不仅仅展示精美的绘画作品,更重要的是能够通过这些作品,折射出中国古代艺术家们对于自然界的深刻理解和感悟。我设想书中会收录那些描绘自然生机,体现出画家对生命的热爱和对自然的敬畏的作品。例如,那些描绘四季更迭中花鸟的盛衰,或者那些将花鸟与山水、人物巧妙结合的作品,都能够让我联想到中国传统哲学中关于宇宙运行、生命轮回的观念。我希望书中能够提供一些对这些作品背后所蕴含的哲学意义的解读,帮助我理解古代艺术家们是如何通过笔墨和色彩,将他们的精神世界和对自然的理解融为一体的。这本书对我而言,将是一次将艺术欣赏与哲学思考相结合的宝贵体验,让我能够更深层次地理解中国传统文化的博大精深。

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