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《写意动物画法例举(上)》主要内容：写意动物画法，在这里主要指走兽和家畜一类动物的写意画法。动作作为人类的朋友，历来是画家笔下的常客，许多学习中国画的人，也有着学习动物写意画法的愿望。
为能较通俗地向美术爱好者展示写意动物画的技法，我们请一些善画动物的画家编绘了这两本技法书。书中我们以画家常画的几种动物为例，请擅长表现其中不同动物的画家，分别进行图示，以步骤图加文字说明的形式展示了不同动物的画法。《写意动物画法例举》分上下两册，上册为六种较小形体动物的画法；下册为六种较大形式动物的画法。
丹青翰墨：传统文人画的意境与笔墨探索 书籍名称： 丹青翰墨：传统文人画的意境与笔墨探索 作者： 萧散翁 / 诸葛玄 出版社： 翰林雅集出版社 出版时间： 2024年春季 定价： 398.00 元/套（全两册） --- 【内容提要】 本书《丹青翰墨：传统文人画的意境与笔墨探索》，是一部深度剖析中国传统文人画精神内核与技法精髓的权威性著作。它摒弃了对技法罗列的浅尝辄止，转而深入探究文人画“以书入画”、“不求形似，但求神似”的哲学基础与审美情趣。全书分为上下两卷，共计七个章节，以扎实的史料考证、精妙的范画解析和深邃的理论阐述，为当代画人及艺术爱好者提供了一条通往传统笔墨精神的清晰路径。 上卷：风骨与气韵——文人画的精神溯源 上卷聚焦于文人画的理论基石、历史演变及其精神风貌的构建。 第一章：画格之辨：院体与文人画的殊途同归 本章首先界定了中国画体系中“院体画”（或称“界画”、“工笔画”）与“文人画”的根本差异。重点探讨了自唐代中晚期开始，士大夫阶层对艺术功能性（如装饰、记录）的超越，转而追求个人性情（性灵）的表达。详细分析了“格物致知”与“胸中丘壑”在绘画创作中的哲学张力。书中通过对比唐代李思训父子的金碧山水与王维的“水墨为上”，清晰勾勒出文人画脱离谶纬，回归个体心性的轨迹。 第二章：书入画中：线条的独立性与精神负载 文人画的灵魂在于“笔墨”，而笔墨的骨骼在于书法。本章深入剖析了“十八描”等程式化描法与文人画中自由挥洒的线条之间的关系。重点分析了篆、隶、草、楷四种书体对山石、树木、人物的造型特征的影响。例如，用篆隶的古拙之气写苔点，以草书的疾速变化描绘云烟。书中精选了米芾、赵孟頫、董其昌等大家关于“用笔即用心”的论述，并配有详细的“点画”与“干湿浓淡”在不同时间点上的效果对比图解，阐明线条本身如何承载画家的学养与心性。 第三章：意境之境：由景生情与借物抒怀 本章是文人画理论的核心。它探讨了如何通过对自然物的“程式化”处理，实现主体情感的投射。区别于西方注重光影和体积的再现，文人画追求的是一种“可游、可居、可观”的境界。书中细致辨析了“胸有成竹”、“信手拈来皆成文章”的创作状态。特别对“梅兰竹菊”四君子的象征意义进行了拓展解读，阐释它们如何从简单的植物符号，演变为寄托气节、品格的媒介。 下卷：笔墨的实践与流派的衍变 下卷将理论实践化，聚焦于宋元明清不同地域、不同流派的笔墨运用和创新。 第四章：北宋的雄浑：巨碑式的山水叙事 本章聚焦于范宽、李唐等北宋山水画大师。分析他们如何将对北方山川的体察融入到对“大”与“厚”的追求中。详细解析了范宽的“雨点皴”如何模拟秦岭的雄奇险峻，以及李唐在靖康之变后，笔墨由工整转向苍劲的转变，体现了历史变迁对艺术风格的塑造。本章特别强调了如何运用层层渲染和厚重墨法，营造出“可行、可望、可游、可居”的立体空间感。 第五章：元四家的简逸与文气 元四家（黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙）被视为文人画的集大成者。本章将他们并置分析，探究其风格的共性与差异。重点解析倪瓒的“折笔”与“淡墨”如何表达遗民的疏离与清高，以及黄公望《富春山居图》中那种浑厚而内敛的“笔墨趣味”。书中收录了大量元代尺牍、题跋，以佐证画家间的唱和以及对元人“尚意”风尚的推崇。 第六章：明代的复古与创新：董其昌的“南北宗”论 明代艺术进入了一个自我反思与重构的阶段。本章着重分析了董其昌提出的“南北宗论”，并非单纯的地域划分，而是对笔墨精神的划分——强调“士气”的传承。书中详细对比了“南宗”以江南文人为代表的散笔、洒脱风格，与“北宗”在技法上更偏向院体或早期的雄强。同时，本章也涵盖了吴门画派（沈周、文徵明）在继承宋元基础上，对江南烟景的细腻描摹。 第七章：清代的“以学古为新”与个性张扬 清代文人画呈现出多元化的面貌。本章重点剖析了“四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）如何通过对前人笔墨的全面学习、总结，建立起严谨的“家法”。随后，笔锋转向了强调个性的“四僧”（弘仁、髡残、朱耷、石涛）。书中深度解读了石涛的“一画论”及其对“无法而法”的追求，解析了朱耷（八大山人）如何通过极度简练的造型和强烈的对比，将笔墨的张力推至极限。 --- 【本书特色】 1. 理论与实践的平衡： 不仅阐述“为什么这么画”，更详尽讲解“如何用笔墨去实现这种意境”。 2. 详实的图例分析： 包含数百幅高清原画细节放大图，辅以笔墨运行轨迹的模拟分析（非AI生成线条模拟，而是传统勾勒法），帮助读者理解“气”的流转。 3. 文化史的纵深： 将绘画置于宋明理学、禅宗思想、时代政治背景下考察，使得对作品的理解更为立体和深刻。 4. 学养的沉淀： 全书引经据典，引用大量古籍原文，展现出作者多年积累的深厚学养，文字古朴典雅，富有韵味。 【适合读者】 中国画专业学生、艺术史研究者、传统文化爱好者、希望提升绘画境界与文化素养的实践者。 --- 【作者简介】 萧散翁： 著名书画理论家，师从岭南画派大家余君，后专精于元明清文人画研究，尤其擅长笔墨结构分析。其文笔老辣，见解独到，被誉为“当代画坛的清醒者”。 诸葛玄： 史学博士，专攻中国艺术史与哲学，参与多项国家级文物研究项目，本书的史料支撑与脉络梳理由其负责。
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