李其琼临摹敦煌壁画选集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海古籍出版社

作者:敦煌研究院 编

出品人:

页数:113

译者:

出版时间:2004-7

价格:298.0

装帧:精装

isbn号码:9787532537754

丛书系列:

图书标签:

• 敦煌
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穿越千年，辉映丹青——《李其琼临摹敦煌壁画选集》 敦煌，一座镶嵌在丝绸之路上的璀璨明珠，承载着佛教艺术的辉煌与中华文明的厚重。千百年来，那些壁画在漫漫黄沙中沉默，却以其绝美的姿态，诉说着古老的故事，展现着无与伦比的艺术魅力。它们是历史的见证，是信仰的结晶，更是人类智慧与创造力的凝结。 而今，当“李其琼”这个名字与“敦煌壁画”联系在一起，我们仿佛穿越了时空，目光聚焦于一位当代艺术家对这份宝贵文化遗产的深情凝望与细致描摹。这并非一次简单的复制，而是一场穿越千年的对话，一次灵魂的共鸣，一次艺术精神的传承与重塑。《李其琼临摹敦煌壁画选集》，便是一部关于这场对话的珍贵记录，它将带领我们走进敦煌艺术的殿堂，感受其恢弘气象，领略其精妙绝伦，更重要的是，去理解一位艺术家如何在现代语境下，以其独特的视角和技艺，赋予这些千年壁画新的生命。 一、 凝视历史深处：敦煌壁画的艺术魅力 在深入探讨李其琼先生的临摹之前，我们必须先回溯敦煌壁画本身的价值。敦煌石窟，作为世界上规模最大、内容最丰富、保存最完好的佛教艺术宝库，其壁画艺术自北朝时期肇始，历经隋、唐、宋等多个朝代，形成了蔚为壮观的艺术史诗。 宏大的叙事与精湛的技法： 敦煌壁画以佛教故事为主要题材，通过连环画、人物肖像、装饰图案等多种形式，将佛陀的生平、菩萨的慈悲、罗汉的智慧、飞天的飘逸，以及世俗生活的场景，生动地呈现在人们眼前。每一幅壁画都是一个故事，每一笔色彩都凝聚着匠心。颜料的选择，线条的勾勒，构图的安排，无不体现出当时艺术家的高超技艺。从初唐的雄浑饱满，到盛唐的雍容华贵，再到晚唐的精巧繁复，敦煌壁画在不同时期呈现出不同的风格特点，反映了不同时代的审美取向和社会风貌。 多元的文化融合： 丝绸之路的繁荣，使得敦煌成为了东西方文化交汇的十字路口。敦煌壁画艺术不仅吸收了印度佛教艺术的营养，更融合了希腊、波斯、中亚等地的艺术元素，形成了独具特色的“敦煌风格”。飞天的服饰、人物的眉眼、图案的纹样，都可见到这些异域文化的印记，但它们都被巧妙地中国化，融汇成一种东方美学的新典范。这种多元文化的碰撞与融合，正是敦煌艺术生生不息的活力所在。 信仰与人间的交织： 敦煌壁画不仅仅是宗教的图解，更是对信仰的虔诚表达，也是对人间美好生活的向往。壁画中描绘的佛国世界，并非遥不可及，而是充满了人间的温情与色彩。飞天肩部的彩带，菩萨衣角的流苏，都仿佛在诉说着艺术家对美的感知和对生命的赞叹。它们在宗教的庄严之外，也流露出对生活的热爱和对幸福的追求。 历史的活化石： 敦煌壁画以其丰富的图像信息，为我们研究古代社会、历史、文化、宗教、服饰、建筑、音乐、舞蹈等方面提供了极其珍贵的资料。每一尊造像，每一个场景，都是一扇窗户，让我们得以窥见那个时代的真实面貌。它们是无声的历史教科书，是中华文明的瑰宝。 二、 走进李其琼的艺术世界：临摹的意义与价值 李其琼先生，作为当代杰出的艺术家，将目光投向了敦煌。他的临摹，绝非简单的“复制粘贴”，而是一次充满敬意与深情的艺术实践。他的临摹，承载着对传统的尊重，对艺术的热爱，以及对文化传承的责任感。 “临摹”的真谛： 在中国传统艺术中，“临摹”一直扮演着重要的角色。它不仅仅是学习技法的手段，更是理解原作精神、体悟艺术家心境的关键。李其琼先生的临摹，正是遵循了这一古老的艺术传统。他并非照搬照片，而是亲赴敦煌，在原迹前，用自己的眼睛去观察，用自己的心去感受，用自己的手去描绘。他试图捕捉壁画的笔触、色彩、线条的细微之处，更重要的是，去理解隐藏在这些表象之下的艺术家的情感和思考。 对原作精神的致敬： 敦煌壁画历经千年，部分壁画已然斑驳褪色，甚至损毁。李其琼先生的临摹，在很大程度上是在“抢救”和“再现”那些即将消逝的艺术之美。他通过细致的观察和精准的描绘，将壁画原本的色彩、线条、造型，以一种更为清晰、更为完整的方式呈现出来。他的作品，是对原作最真挚的致敬，也是对那些不知名的古代艺术家们不朽创造的重新演绎。 现代艺术家的独特视角： 尽管是临摹，李其琼先生的作品中依然带有鲜明的个人艺术风格。他在忠实于原作的基础上，融入了自己对色彩、线条、构图的理解。他的笔触可能更为细腻，色彩运用可能更为现代，但这一切都服务于对原作精神的表达。这种“似与不似之间”，正是临摹艺术的魅力所在——既保留了历史的痕迹，又注入了时代的活力。 连接过去与未来的桥梁： 随着时间的推移，敦煌壁画的物理状态将不可避免地发生变化。李其琼先生的临摹，便如同一座桥梁，将这份宝贵的文化遗产，以一种新的艺术形式，传递给当代和未来的观众。他的作品，让更多的人有机会近距离地欣赏和理解敦煌壁画的艺术价值，激发他们对历史和文化的兴趣。 教育与研究的宝贵资料： 《李其琼临摹敦煌壁画选集》不仅仅是一本艺术画册，更是研究敦煌艺术、学习传统绘画技法的宝贵资料。对于艺术院校的学生、研究者以及对敦煌艺术感兴趣的普通大众而言，这本选集提供了直观、生动、准确的视觉文本，能够帮助他们更好地理解敦煌壁画的艺术特征和历史演变。 三、 选集内容之深耕细作 《李其琼临摹敦煌壁画选集》的价值，不仅在于其“临摹”的性质，更在于其“选集”的精挑细选。这并非简单地将所有临摹作品堆砌，而是经过艺术家的精心策划和编排，旨在呈现敦煌壁画最精华、最具代表性的部分，并通过李其琼先生的画笔，展现出独特的艺术视角。 经典题材的再现： 选集中收录的壁画，无疑都是敦煌艺术史上的经典之作。无论是描绘佛陀庄严法相的造像，还是叙述生动故事的经变画，亦或是飘逸灵动的飞天，都在李其琼先生的笔下得以重现。每一幅临摹作品，都力求还原原作的艺术风貌，同时展现出艺术家对题材的深刻理解。 不同时期、不同风格的展现： 敦煌石窟的艺术发展是一个漫长而复杂的过程，不同时期、不同洞窟的壁画，都呈现出各自独特的风格。选集中或许会精心挑选来自不同朝代、不同风格的壁画进行临摹，从而勾勒出敦煌艺术发展演变的脉络，让读者能够清晰地感受到不同时期艺术家在造型、色彩、构图上的变化和演进。 细节的极致追求： 敦煌壁画的魅力，往往体现在那些令人惊叹的细节之中。李其琼先生的临摹，必定会对这些细节进行极致的追求。从菩萨眉宇间的慈善，到飞天衣袖的飘逸，从佛陀袈裟的纹理，到装饰图案的精美，都可能被他一丝不苟地捕捉和描绘。这些细节的呈现，不仅是对原作的尊重，更是对艺术家精湛技艺的展示。 色彩的复原与再解读： 敦煌壁画的色彩，是其艺术生命的重要组成部分。由于年代久远，许多壁画的色彩已然暗淡。李其琼先生在临摹过程中，必定会投入巨大的精力去研究和复原原作的色彩。他或许会结合文献资料、考古发现，以及对矿物颜料的深入了解，力求重现壁画当年绚烂夺目的色彩。同时，他对色彩的运用，也可能融入现代的审美理解，赋予这些古老色彩新的生命力。 构图的再审视： 敦煌壁画的构图，体现了古代艺术家高超的组织能力和空间处理能力。无论是宏大的经变场景，还是局部的装饰纹样，都蕴含着精妙的构思。李其琼先生的临摹，会带领我们重新审视这些构图。他可能会通过不同的视角和表现手法，突出壁画的结构美和视觉冲击力，让读者从中领略到古代艺术家在构图上的匠心独运。 四、 结语：一场穿越时空的对话 《李其琼临摹敦煌壁画选集》，不仅仅是一部艺术作品的集合，更是一场关于历史、关于艺术、关于文化的深度对话。它连接着辉煌的古代文明与充满活力的当代艺术，将那些曾经在敦煌石窟中闪耀的艺术光芒，以一种新的形式，再次呈现在我们面前。 通过翻阅这本选集，我们得以近距离地触摸历史的温度，感受艺术的魅力，领略中华文明的博大精深。李其琼先生以其毕生的艺术追求和对敦煌的深厚情感，为我们打开了一扇通往过去的美丽窗口。他不仅是对古老艺术的忠实记录者，更是其精神的传承者和创新者。 这本选集，将是献给所有热爱艺术、热爱历史、热爱中华文明的读者的一份珍贵礼物。它将引领我们走进敦煌的艺术世界，在色彩与线条之间，在古老的故事与现代的笔触之间，进行一场穿越时空的对话，感受那些永恒的艺术之美，汲取不竭的文化力量。

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从艺术史的角度来看，这本书提供了一个绝佳的案例，展示了如何“守正出新”地对待传统艺术的继承问题。李其琼先生的临摹显然不是简单的复印件，他似乎在寻找一个平衡点：既要忠实于壁画原本的笔触和时代特征，又要通过现代的视角来重新激活这些古老图像的生命力。我尤其欣赏他对线条的理解，敦煌壁画的线条是其骨架，是表现力最直接的载体。在这本选集中，线条时而刚劲有力如铁线描，时而又柔软流畅似柳叶描，这种丰富的变化，使得原本可能略显单调的主题，也变得生动起来。对于想学习中国画线描技巧的年轻人来说，这本书的参考价值几乎是无可替代的，它用最直观的方式展示了“工欲善其事，必先利其器”的真正含义。

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我一直觉得，临摹敦煌壁画是对心性的极大考验，它要求耐心、专注，更要求对历史文化的敬畏。这本书给我的感觉就是“静”——一种能沉淀心神的静谧之美。欣赏这些作品时，我常常会放下手中的其他事情，只是单纯地盯着某一个细节看很久，比如菩萨的耳饰，或是藻井的几何图案，它们复杂的结构和严谨的对称之美，体现了古代匠人的数学思维和艺术天赋。李其琼先生在处理那些大面积的背景图案时，那种重复而不失韵律感的处理方式，尤其值得称道。整本书的编排节奏感很强，从佛本生故事到经变画，再到生活场景的描绘，形成了一条清晰的叙事脉络，让读者在视觉享受之余，也能感受到壁画背后的宗教故事的宏大叙事性。

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我发现这本书的选材非常用心，它似乎避免了那些过于大众熟知的“网红”壁画，而是挑选了一些虽然知名度稍逊，但在艺术性上却丝毫不打折扣的珍品进行细致还原。这种“冷门精选”的策略，让我在翻阅过程中不断有“原来还有这样的美”的惊喜感。特别是那些描绘世俗生活场景的片段，比如农耕、宴饮的场景，其细节的丰富性简直令人叹为观止，它们是研究唐代乃至更早时期社会风貌的珍贵资料。李其琼先生的用色很大胆，在保留了敦煌壁画矿物颜料的厚重感之余，又巧妙地增添了一丝清亮，这让原本可能显得有些沉闷的画面瞬间焕发了光彩。这本书，与其说是一本画册，不如说是一部凝练了千年敦煌智慧的视觉百科全书，值得反复摩挲，常读常新。

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翻开这册精装本，首先被其装帧的考究所打动，纸张的质地与印刷的清晰度，都达到了极高的水准，这对于临摹作品集来说至关重要。我特别关注了那些对色彩过渡处理得极其微妙的部分，比如飞天裙带的渐变，那种轻盈欲飞的感觉，即便是隔着纸张也能感受到。李其琼先生的笔法显然是经过了长期的锤炼，既有传统工笔的细腻扎实，又融入了现代审美对光影的把握。这使得他临摹的佛像不再是僵硬的符号，而是充满了生命力和呼吸感。我试着拿起放大镜去观察那些晕染的层次，发现每一个阴影的塑造都绝非随意涂抹，而是深思熟虑后的点睛之笔。这本书的价值，不仅仅在于展示了敦煌壁画的精髓，更在于它提供了一份高质量的、可供专业学习者进行“对摹”的范本。

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这部画集，简直是敦煌艺术的瑰宝，每一页都仿佛带领我穿越回千年前的莫高窟。李其琼先生的临摹功力令人叹为观止，他对色彩的把握、线条的力度，都展现了对原作深刻的理解与敬畏。尤其是那些精细的面部表情和衣袂飘动的细节，无不透露出作者对佛国世界的虔诚描摹。我仔细研究了其中几幅供养人像，那种雍容华贵又不失慈悲的神态，被还原得栩栩如生。这不仅仅是复制，更是一种精神的传承。对于那些渴望深入了解敦煌艺术，但又难以亲赴现场的爱好者来说，这本画集无疑是一扇绝佳的窗口。它让那些宏大的壁画，以一种更亲近、更可把玩的方式呈现在我们眼前，让人得以细细品味每一笔触中的历史厚重感和宗教美学。

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临摹得很不得了。

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“敦煌题材”烂大街，还是老实临摹好

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临摹得很不得了。

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临摹得很不得了。

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临摹得很不得了。