具体描述
《中国历代名家墨迹精粹》丛书是掇取国内外博物馆、私人藏家所收藏的书法墨宝汇集出版，以展示中国书法之博大精深。本书是宋·米芾篇。米芾是四大书法家之一，篆、隶、楷、行、草书俱能，以行书成就最高。本书所选米芾行书精品两篇，是习行书爱好者的范本。
瀚海撷珍：宋元明清文人书画印章艺术的流变与风华 图书名称：瀚海撷珍：宋元明清文人书画印章艺术的流变与风华 作者： 史彦、林若秋 辑注 出版社： 翰墨轩文化艺术出版社 出版时间： 2024年11月 定价： 480.00 元 --- 内容提要 《瀚海撷珍：宋元明清文人书画印章艺术的流变与风华》是一部深入剖析中国宋代至清代四百年间，文人阶层在书画创作中对印章艺术的运用、审美取向及其演变脉络的专题研究著作。本书摒弃了一般艺术史中对名家墨迹的罗列式介绍，而是将焦点精确地锁定在“印章”这一独特的视觉符号上，探讨它如何从单纯的款识与钤记，演化为与书画本体并置、互为表里的重要艺术语言。 全书分为上下两卷，共计八章，辅以大量精选高清图版和详细的考证注释，旨在为艺术史研究者、篆刻家、书法篆刻爱好者提供一个全面、系统且具有理论深度的研究视角。 --- 详细章节结构与内容概述 上卷：宋元——印章的文人化与精神寄托（约750字） 第一章：绪论：金石入画——印章在宋代书画中的“觉醒” 本章首先界定了宋代以前印章的实用属性（权力和身份的象征），重点阐述了宋代士大夫阶层对“雅”的追求，如何促使印章艺术从官印体系中分离出来，转而融入个人审美趣味。探讨了文人收藏印、鉴赏印的兴起，以及这些印章如何反向影响了他们自身创作中用印的观念。分析了“尚意”书风对印章风格选择的引导作用。 第二章：宋代：文人雅集的“闲章”美学 聚焦于宋代文人对“闲章”（非名号类印章）的偏爱。详细剖析了如苏轼、米芾等人的用印习惯。研究了宋代私印多采用“小篆”或“瘦金体”的特点，探讨了边款的早期形态（如模糊的刀法痕迹）如何体现“天真自然”的审美观。着重分析了佛教、道教思想对闲章题材（如“禅思”、“知足常乐”）的影响。配图选取了大量宋人书札及卷轴中的印章拓片，对比其与官印的形制差异。 第三章：元代前期：士人流亡与印章的“复古”倾向 元代初期，文化环境的剧变导致一批宋代遗民文人将情感寄托于金石。本章深入研究了元四家（黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙）在书画中使用印章的差异化策略。倪瓒对印章的极简使用（如仅用一二方小印）与其“孤高清冷”的艺术人格之间的关系，是本章的重点。同时，分析了元人开始尝试的“仿古”印风，即对秦汉朱文印的刻意模仿，探究其背后的文化意义——“追慕前贤，以寄慨叹”。 第四章：元代后期：篆刻家的崛起与“流派”的萌芽 重点介绍了吾丘衍、赵孟頫等人对篆刻理论的初步建构，标志着篆刻艺术开始脱离书画的附庸地位，成为一门独立的学科。探讨了这一时期印章材质的变化（如对寿山石的初步尝试），以及对线条处理的精细化，为明代篆刻的爆发奠定了理论和技术基础。着重辨析了元代文人画中，印章的“疏密”关系如何平衡画面中的“虚实”空间。 --- 下卷：明清——篆刻艺术的独立建构与风格成熟（约750字） 第五章：明代前期：吴门画派的印章规范化 明代中叶，以沈周、文徵明为代表的吴门画派，确立了使用印章的“规范”：朱文压角章、白文姓名章的常规组合。本章细致分析了文徵明在用印上的严谨性与章法布局的成熟。同时，对比了早期文人多用“小朱文”与晚期“平正”的白文印的流行趋势，揭示了院体审美对民间篆刻审美的渗透与规范。 第六章：明代后期：晚明士人的“狂放”与印章的“文人化”高峰 这是印章艺术史上最为活跃的时期。重点分析了以陈淳、徐渭、董其昌为代表的文人对印章的解放。徐渭的印章常带有强烈的“刀意”，甚至故意残缺或错位，用以配合其“不拘一格”的书画风格。本章重点论述了晚明士人对印章“错位”和“互补”的运用，探讨了“印外功夫”如何成为衡量文人修养的重要标准。对“铁线篆”和“凿印”在此时期的复兴进行了专题讨论。 第七章：清初至中期：流派纷呈与印谱的标准化 清代是篆刻技术和理论体系最为完备的时期。本章详细梳理了皖派（以程邃、邓石如为代表）和浙派（以丁敬、蒋仁为代表）的风格分野。分析了邓石如如何将篆书笔法融入篆刻，使得印面布局具有强烈的书法趣味，标志着“书入印”的理论成熟。本章还收录了早期重要印谱（如《篆刻偶录》）的刊刻方式，探讨了印谱在推广风格中的关键作用。 第八章：清代晚期：碑学影响下的“金石气”回归与总结 聚焦于晚清碑学思潮对篆刻的冲击。通过分析吴昌硕等人的作品，展示了如何将汉碑的雄强、古拙融入印章创作中，形成了“金石气”的极致表达。本章总结了宋元明清四百年间，印章从“装饰品”到“审美符号”再到“独立艺术门类”的完整演变路径，并展望了其对近现代艺术的深远影响。 --- 本书特色 1. 视角独特： 本书完全避开对具体书画作品的细节描述，专注于分析印章的布局、风格、材质、边款及其在画面中的功能性与审美价值，提供了一种全新的、更微观的艺术史切入点。 2. 考证严谨： 资料翔实，大量引用了清代及民国时期的印谱、尺牍原件中的钤印拓片，并对印章的材质来源（如寿山石、青田石、昌化鸡血石的早期使用情况）进行了地质学和工艺学上的考证。 3. 理论深度： 不仅描摹现象，更深入探讨了印章风格背后的时代精神、文人哲学（如“雅”、“拙”、“真”、“狂”）与社会变迁的相互作用关系。 4. 图版精美： 所有收录的印章拓片均采用高精度网版印刷，力求还原原刻的线条与肌理，便于读者观察刀法细节。 目标读者： 艺术史学者、书法篆刻专业学生、资深艺术品收藏家、以及对中国文人精神世界有深度兴趣的普通读者。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
评分
用户评价
评分
评分
评分
评分
评分
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有