中国陶瓷全集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海人美

作者:朱伯谦 编

出品人:

页数:313

译者:

出版时间:2000-2

价格:350.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787532221240

丛书系列:中国陶瓷全集

图书标签:

• 文物与考古
• 魏晋南北朝
• 艺术、设计&画册
• 考古
• 图录
• 中国美术史
• 陶瓷
• 中国陶瓷
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• 工艺
• 民俗
• 全集

好的，这是一本涵盖了世界范围内各个历史时期、不同地域、具有代表性的陶瓷艺术品和相关研究成果的综合性图书的简介。 《寰宇陶艺通鉴：从史前陶器到当代精品》 一部跨越时空、汇集全球智慧的陶瓷艺术史诗 图书概述： 《寰宇陶艺通鉴：从史前陶器到当代精品》是一部集学术性、艺术性和普及性于一体的鸿篇巨制。本书旨在全面、系统地梳理全球陶瓷艺术自其萌芽、发展、成熟直至当代创新的完整脉络。它不仅是一部按地理区域划分的陶瓷发展史，更是一部探讨技术演变、文化交流、社会功能与审美变迁的深度人类学考察。全书分为八卷，囊括了超过五千余件精选实例的详尽图版与权威解析，力求构建一个宏大而精微的全球陶艺知识体系。 本书的核心理念是“全球视野下的文化对话”。它突破了传统区域史的壁垒，强调不同文明间陶瓷技艺和风格的相互影响与独立创新，为读者提供一个多维度的陶瓷艺术景观。 --- 卷首语：火的艺术，土的文明 陶瓷，这一人类最早的、具有持久性与实用性的“人造矿物”，承载了人类文明最原始的创造力与最精致的审美追求。从黄土堆中涅槃而生的粗糙陶罐，到青瓷的温润含蓄、白瓷的纯净无瑕，再到景泰蓝的斑斓夺目，每一件作品都是特定时代、特定地域社会环境与精神面貌的物质载体。 本书的创作团队汇聚了来自全球顶尖考古学、艺术史学、材料科学和博物馆学的专家学者。他们耗费数年心血，深入全球各大重要遗址和博物馆，力求采集第一手资料，确保每一项断代、每一处窑址的归属、每一类装饰手法的解析都达到当代研究的前沿水平。 --- 内容深度解析：八卷结构，层层递进 第一卷：文明之初——史前与古代陶器（公元前 30000 年 – 公元前 500 年） 本卷追溯了人类最早使用黏土的足迹。重点剖析了世界各地新石器时代的制陶技术——从手捏、泥条盘筑到早期的慢轮使用。 聚焦区域： 仰韶文化（彩陶艺术）、马家窑文化、美索不达米亚的乌鲁克陶、古埃及的尼罗河流域陶器。 核心议题： 陶器在早期社会中作为储存、烹饪和宗教仪式的多重功能，以及几何纹饰、动物纹饰的文化符号学意义。 第二卷：青铜与早熟——地中海、近东与印度的早期陶艺（公元前 500 年 – 公元 500 年） 本卷着重于成熟文明对陶土的精细化控制，特别是彩陶向低温釉陶发展的关键阶段。 聚焦区域： 古希腊的赤绘与黑绘陶器（研究其叙事艺术与神话表达）、罗马帝国时期的“萨格诺斯陶”（Samian Ware）的工业化生产模式、波斯萨珊王朝的精美铅釉陶。 核心议题： 贸易网络对陶器风格传播的影响，以及模制技术在批量生产中的应用。 第三卷：黄金时代——东方瓷器的崛起与成熟（公元 500 年 – 1400 年） 这是陶瓷史上最辉煌的篇章之一，重点阐述了“瓷器”这一独特材料的诞生及其在东亚的鼎盛。 聚焦区域： 中国六朝至宋代的五大名窑（汝、官、哥、定、钧）的审美哲学，特别是对“釉色之美”的极致追求；朝鲜半岛的高丽青瓷（强调其“翡色”的特殊光泽）；日本飞鸟时代的早期陶制尝试。 核心议题： 瓷石与高岭土的配比如何实现超越陶器的硬度与透光性；佛教艺术对早期东亚陶瓷造型和装饰的影响。 第四卷：伊斯兰的辉光——釉彩的创新与工艺的融合（公元 700 年 – 1600 年） 本卷聚焦于伊斯兰世界在釉料化学和装饰技术上的革命性贡献，特别是对后世欧洲制瓷业的深远影响。 聚焦区域： 阿拔斯王朝的“钴蓝”应用、伊拉克的“白色陶器”技术、叙利亚的“玻璃白釉”技术，以及西班牙摩尔人的“蒂恩瓷”（Talavera）与土耳其伊兹尼克的“钴蓝-铜绿-番茄红”装饰体系。 核心议题： 《古兰经》对具象描绘的限制如何促进了高度抽象化的几何图案、书法艺术与植物纹饰的繁荣；釉下彩技术（特别是钴蓝）的早期传播路径。 第五卷：全球贸易与“中国风”的盛行（公元 1500 年 – 1800 年） 本卷分析了欧洲对东方瓷器的狂热需求如何催生了仿制热潮，以及由此引发的全球手工业格局的重塑。 聚焦区域： 明清景德镇的巅峰之作（康熙五彩、雍正粉彩）；欧洲早期仿制中心（如意大利的迈奥利卡、德国的宁芬堡）；荷兰东印度公司的贸易路线与“克拉克瓷”的商业化。 核心议题： 欧洲“硬质瓷”技术的攻克（以迈森为代表）；“中国风”（Chinoiserie）作为一种跨文化艺术风格在欧洲室内设计中的体现。 第六卷：工业革命与新材料的探索（公元 1750 年 – 1950 年） 随着工业化的推进，陶瓷生产从作坊转向工厂，材料科学和新造型设计成为焦点。 聚焦区域： 英国斯塔福德郡的骨瓷（Bone China）革命，如何平衡了硬度与洁白度；法国塞夫尔（Sèvres）皇家工坊的艺术性探索；新艺术运动（Art Nouveau）和装饰艺术运动（Art Deco）对陶瓷造型的颠覆。 核心议题： 批量生产与手工艺术的张力；陶瓷在现代生活用品（如卫生洁具、绝缘材料）中的功能性拓展。 第七卷：现代主义的解放——20世纪的工艺与抽象（公元 1900 年 – 1980 年） 本卷探讨了两次世界大战后，艺术家们如何挣脱传统束缚，将陶瓷从工艺品提升至纯粹的雕塑艺术领域。 聚焦区域： 德国包豪斯学派对陶瓷实用美学的重构；日本“走向世界”的民艺运动（Mingei）；美国加州陶艺学派（California Clay Movement）对原始主义和雕塑感的探索。 核心议题： 艺术家签名款与工作室陶瓷（Studio Pottery）的兴起；釉料作为纯粹色彩语言的应用。 第八卷：当代对话——全球化下的新陶瓷语境（公元 1980 年至今） 收录了当代全球陶瓷艺术家如何利用新科技（如 3D 打印、先进材料）和后现代观念来挑战“陶瓷”的定义。 聚焦区域： 探讨全球各地当代陶艺展（如国际陶艺双年展）中的主流趋势；新兴艺术家对生态、身份政治和后人类主义的陶瓷化表达。 核心议题： “陶艺”与“雕塑”、“设计”的边界消融；如何理解当代作品中对传统技术（如拉坯、手捏）的戏仿与致敬。 --- 本书特色 1. 跨文明比较研究： 首次系统性地将古希腊的陶土塑像、玛雅的祭祀陶罐与中国的三彩釉器置于同一框架下进行比较分析，突显全球技术和审美的交叉点。 2. 材料科学支撑： 每一区域的重点作品均附有详细的化学成分分析和烧制温度区间图表，揭示技术原理与艺术效果之间的内在联系。 3. 独家高清图版： 汇集了来自全球超过 30 家顶尖博物馆和私人收藏的近景、多角度高清摄影图，包括重要的X射线荧光光谱分析图，力求还原作品的真实质感。 4. 权威术语表与窑址地图： 附赠详尽的全球陶瓷专业术语中英文对照表，以及按时间轴和地域划分的互动式虚拟窑址地图。 《寰宇陶艺通鉴》不仅是研究陶瓷历史的必备参考书，更是每一位热爱艺术、探索人类文明深层联系的读者，不可多得的精神财富。它邀请您一同踏上这场穿越时空的“火与土”的伟大旅程。

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这本书简直是陶瓷爱好者的“武功秘籍”，内容之详实，让我这个业余研究者感到醍醐灌顶。我一直对唐三彩的釉色组合感到好奇，总觉得那种黄、绿、白三色交织出的斑斓效果难以复制。这本书专门开辟了一块区域，细致地对比了唐代不同地域（如洛阳、西安）三彩的风格差异，甚至连装饰图案中的纹饰，比如飞天、瑞兽的程式化处理，都有专门的图例进行讲解。更让我惊喜的是，它竟然收录了大量关于古代制瓷工具的考古发现和复原图，比如揉泥的工具、拉坯的工具，甚至还有古代画匠用来描绘青花图案的毛笔的残留信息，这大大拓宽了我对“制作”这个环节的理解，不再仅仅停留在欣赏成品的美感上。读完这些关于工艺流程的描述，我才真正理解，每一件完美的瓷器背后，都凝结了无数次的失败和经验的积累，那种对细节的极致追求，远超想象。这本书的学术性和可读性平衡得非常好，是案头必备的工具书。

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这套书的排版和装帧设计本身就是一种艺术的体现，拿在手里就能感受到那种厚重感和对历史的尊重。我特别喜欢它对考古发掘现场的文字记录，那种发现新器物时的激动心情，被作者精准地捕捉并转化成了文字，极具感染力。我关注的是陶瓷的“流传”和“影响”，书中对于中国瓷器如何通过海上丝绸之路影响了伊斯兰世界、欧洲的启蒙运动乃至后来的洛可可风格，都有非常扎实的历史证据和精美的对比图例。比如，它展示了景德镇工匠如何模仿伊斯兰金属器皿的造型，最终融入到中国本土设计中，形成了一种全新的风格。这种跨文化交流的视角，让陶瓷不再是一个孤立的艺术门类，而是全球贸易和文化融合的缩影。读完整套书，我仿佛经历了一次对中华文明辉煌成就的全面考察，收获远超我的预期。

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说实话，刚拿到《中国陶瓷全集》时，我还担心它会不会像很多图录那样，只是堆砌图片和简短的文字介绍，读起来枯燥乏味。但事实完全出面料。这本书的叙事性极强，它不像一本冷冰冰的工具书，更像是一位资深的老行家在娓娓道来中华陶瓷史的波澜壮阔。比如，在讲述宋代文人审美对瓷器走向极致简朴和内敛（如哥窑的铁足、官窑的酥光）的影响时，作者引用了大量的宋词和画作作为旁证，构建了一个完整的文化语境。我特别欣赏它对于民窑的研究深度，很多市面上流通的“大众款”瓷器，在这本书里都有了清晰的归属和脉络，比如德化窑的“中国白”那种温润如玉的质感，书中对白瓷泥料的精细处理和多次素烧的工艺流程进行了详尽的描绘，使得那种“素雅”不再是空泛的形容词，而是可以被技术解读的成果。这本书的史料价值和艺术鉴赏价值并驾齐驱，让我对中国古代的手工艺有了全新的敬意。

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《中国陶瓷全集》的目录翻起来简直就是一场穿越时空的视觉盛宴！我最近沉迷于研究宋代的五大名窑，尤其是汝窑那种雨过天青的釉色，简直让人心醉神迷。这本书的编排非常细致，不仅有大量高清的实物图片，连不同窑口的胎土质地、釉料配方，甚至是烧制温度的细微差异，都有专门的章节进行深入剖析。比如，它对钧窑那种标志性的“入窑一色，出窑万彩”的变幻莫测，进行了非常科学的解读，让我这个非科班出身的爱好者都能大致理解那种烧制过程中的化学反应之奇妙。特别是书中收录了大量出土文物和博物馆珍品的局部放大图，那些细如发丝的开片纹理，在书页上清晰可见，仿佛能感受到千年前匠人的呼吸。我对书里对明清官窑，特别是永乐、宣德时期的青花瓷的论述印象深刻，它不仅仅罗列了器型，更是将当时的政治背景、贸易往来如何影响了瓷器的纹饰风格——比如从早期的苏麻离青到后来的平等青的使用演变——讲得头头是道，干货满满，让人读完后对“明瓷之美”有了更深层次的认知和敬畏。

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我是一个偏爱现代艺术和设计的人，最初对古代陶瓷的兴趣并不大，但朋友强力推荐这套《中国陶瓷全集》，我抱着试一试的心态翻阅，结果立刻被它跨越时空的美学冲击所折服。这本书最震撼我的地方，在于它对不同时期“设计语言”的解读。例如，元代瓷器上那种粗犷、奔放的装饰风格，书中将其解读为游牧民族文化与汉族传统审美的碰撞结果，这种宏大的叙事视角，让我看清了历史是如何雕刻在器物之上的。再比如，书中对清代康熙、雍正、乾隆三朝景德镇御窑的风格对比，分析得极为犀利：康熙的典雅端庄，雍正的灵动秀美，乾隆的繁复奢华，不仅仅是技术的进步，更是君主个人审美品位的直接体现。书中对于色彩学和构图学的分析，即使是纯粹的艺术学习者也会受益匪浅，它证明了中国陶瓷的成就不只是技术层面的，更是顶级的艺术创作。

评分☆☆☆☆☆

权威，学术与实用性并重，比较易读。 国家“九五”重点图书出版项目； 全国114家有关文物单位参加了这项编纂工作，200余位专家经历9年的辛勤为此书撰文； 半个世纪来中国考古发现的陶瓷器主要作品几乎全部收集于此，全面反映了中国陶瓷艺术的出土、挖掘、研究展示等概貌； 图文并茂，由权威学者撰写专文及图版说明，使本书艺术性与学术性兼容，成为当今最具权威性的中国陶瓷专书。 此书不仅学术意义重大，而且有很强的实用性。书中图片清晰，可以使读者有直观的感受，更容易地体会中国古代陶瓷的艺术魅力。 每本书的前半部分对于要介绍的朝代有什么窑口、大致的发展史、都有介绍，便于读者梳理思路。书的中部，即主体部分，均为大图，清晰明了。书后半部分给主体部分图片配有说明，为艺术受好者和专业研究者提供了参考。

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权威，学术与实用性并重，比较易读。 国家“九五”重点图书出版项目； 全国114家有关文物单位参加了这项编纂工作，200余位专家经历9年的辛勤为此书撰文； 半个世纪来中国考古发现的陶瓷器主要作品几乎全部收集于此，全面反映了中国陶瓷艺术的出土、挖掘、研究展示等概貌； 图文并茂，由权威学者撰写专文及图版说明，使本书艺术性与学术性兼容，成为当今最具权威性的中国陶瓷专书。 此书不仅学术意义重大，而且有很强的实用性。书中图片清晰，可以使读者有直观的感受，更容易地体会中国古代陶瓷的艺术魅力。 每本书的前半部分对于要介绍的朝代有什么窑口、大致的发展史、都有介绍，便于读者梳理思路。书的中部，即主体部分，均为大图，清晰明了。书后半部分给主体部分图片配有说明，为艺术受好者和专业研究者提供了参考。

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卷4，连花纹很美。看起来是手绘的，而不是用工具统一压制而成的。

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权威，学术与实用性并重，比较易读。 国家“九五”重点图书出版项目； 全国114家有关文物单位参加了这项编纂工作，200余位专家经历9年的辛勤为此书撰文； 半个世纪来中国考古发现的陶瓷器主要作品几乎全部收集于此，全面反映了中国陶瓷艺术的出土、挖掘、研究展示等概貌； 图文并茂，由权威学者撰写专文及图版说明，使本书艺术性与学术性兼容，成为当今最具权威性的中国陶瓷专书。 此书不仅学术意义重大，而且有很强的实用性。书中图片清晰，可以使读者有直观的感受，更容易地体会中国古代陶瓷的艺术魅力。 每本书的前半部分对于要介绍的朝代有什么窑口、大致的发展史、都有介绍，便于读者梳理思路。书的中部，即主体部分，均为大图，清晰明了。书后半部分给主体部分图片配有说明，为艺术受好者和专业研究者提供了参考。

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卷4，连花纹很美。看起来是手绘的，而不是用工具统一压制而成的。