具体描述
油畫，這個西洋書種，傳入小國近四百年，被國人人有意識地、成體系地移植到本上，也已有一百年了。它以充滿民主精神的寬廣而活潑的思想内容，嶄新而生動的藝術樣式以及近代的造型技術和先進的材料工藝，博得中國有識之士的青睞，成為幾代青年學子追踪學習，揣摩研究的對象。尤其近一百年中，油畫在中國的圖壤上扎下根，並發展成為一個本民族的畫種，出現了許多優秀的畫家和作品。
《中國現代美術全集·(油畫1)(精)》為《中國現代美術全集·油畫》第一卷，内容包括自16世紀末至本世紀中葉，350午間有代表性的64位畫家在油畫史上有價值的作品189幅。並請有關專家撰寫了前言、論文，因而使本書具有史料性、學術性和權威性。
《中國現代美術全集·(油畫1)(精)》的作者是艾中信。
中国美术分类全集：架上下的时代回响与精神探索 《中国美术分类全集》，作为一部恢宏的艺术史志工程，其核心目标在于系统、全面地梳理和呈现中华民族数千年来的视觉艺术成就。它不仅是一部单纯的画册汇编，更是一部深入洞察社会变迁、思想演进与审美范式的百科全书。本套丛书的结构设计，立足于对中国美术史的严谨学术划分，力求在宏观把握时代脉络的同时，对不同门类、不同地域、不同历史时期的艺术风格进行精细化的剖析与展示。 本全集涵盖的范畴极为广阔，旨在为研究者、鉴赏家和普通艺术爱好者提供一个权威且可信赖的参考体系。其收录标准严格，注重文物的历史价值、艺术水准及其在美术史流变中的关键地位。 第一部分：古代艺术的辉煌传承 丛书伊始，必然聚焦于中国古代艺术的深厚根基。 一、史前与先秦艺术的源头活水： 这部分内容将追溯至新石器时代的彩陶纹饰，探讨红山文化、良渚文化所展现的早期抽象思维与信仰体系。随后的商周青铜器，不再仅仅是礼器，更是权力与神性的视觉载体，其饕餮纹饰的狞厉与繁复，揭示了早期国家形态的宗教观。秦汉时期的雕塑艺术，如兵马俑的群体气势与写实主义萌芽，以及汉代画像砖石中世俗生活的生动剪影，构成了帝国初期的艺术底色。 二、魏晋风度的超然与融合： 魏晋南北朝是民族大融合与士人精神觉醒的时期。本部分将深入探讨佛教艺术的本土化进程，从云冈、龙门石窟的造像艺术中，观察犍陀罗风格与中原审美的碰撞与交融。同时，对顾恺之、陆探微等早期画家理论的梳理，以及“骨法用笔”等绘画理论的诞生，标志着中国文人画的雏形确立。 三、唐宋盛世的集大成： 唐代艺术的博大精深，在本集中得到淋漓尽致的展现。盛唐的工笔重彩，如吴道子的“吴带当风”，体现了高度的自信与气魄。宋代，则是审美情趣的极致提升。《中国美术分类全集》 对宋代绘画的分类尤为细致：对北宋山水画（如范宽的雄伟、郭熙的论述）的自然哲思，对院体花鸟画（如徽宗瘦金体的艺术延伸）的精微刻画，以及对文人画（如苏轼、米芾）“写意”精神的推崇，构成了宋代美学的核心。同时，宋代瓷器的巅峰成就，如汝窑的内敛、官窑的温润，也作为独立的章节进行展示。 四、元明清的流派纷呈与院体回归： 元代，以“元四家”为代表的文人山水，强调笔墨的个体性与抒情性，是对学院派的一种内在反叛。明代，仇英的工整、唐寅的潇洒，以及董其昌“南北宗论”对后世的深远影响，构成了此阶段的视觉主线。清代，皇家气派的“江邨派”与扬州画派的市井趣味，以及陈淳、徐渭等人的开创性实践，共同完成了中国古典艺术的最后一次高峰与转型。 第二部分：工艺美术与建筑的载体精神 本全集并不局限于架上绘画，而是将工艺美术视为与主流艺术并驾齐驱的文化表现。 一、陶瓷与织绣的实用美学： 从青铜器铭文的书法美感，到唐三彩的斑斓色彩，再到明清斗彩、粉彩的精湛技艺，陶瓷部分详尽记录了中国对泥土的千年改造史。织绣部分则侧重于宫廷与民间的纹样差异，揭示了丝绸在中国社会礼仪中的重要地位。 二、园林与建筑的意境营造： 中国古典园林被视为“凝固的诗歌”。全集将以苏州园林、皇家园林为例，分析其“借景”、“对景”等造园手法，以及亭台楼阁的结构与哲学意蕴。 第三部分：近现代艺术的剧烈转型 这部分内容是全集学术价值的集中体现，它记录了中国艺术如何从传统向现代的艰难而深刻的过渡。 一、晚清至民初的“中西之辩”： 面对西学东渐的冲击，传统国画在坚守“笔墨”精神的同时，开始吸收西方的透视法与光影概念。邹一 প্রকৃতি、吴昌硕等前辈的探索，是这场文化拉锯战的直接物证。 二、中国现代美术的多元探索（此部分与您提及的书名有部分关联，但本全集是宏大的分类体系，侧重于分类概述）： 在本套全集中，对现代美术的介绍是系统性的，而非仅仅聚焦于单一媒介。它会涵盖： 1. 学院派的建立与发展： 介绍徐悲鸿的写实主义对美术教育的革命性影响。 2. 留学派与造型基础的强化： 探讨林风眠在东西方艺术结合上的先驱性努力，以及上海、广州等地现代艺术社团的活跃。 3. 民间艺术的重新发现： 对皮影戏、剪纸等非主流艺术形式的田野调查与文献整理。 三、当代艺术的全球语境： 全集对新中国成立后，尤其是改革开放以来的艺术实践进行梳理，包括“乡土写实主义”、“星星美展”的批判精神，以及当代艺术如何在全球化背景下，重新定义“中国性”与“现代性”。 --- 总结而言，《中国美术分类全集》 是一部以时间为轴，以门类为纬的宏大叙事，它以最精良的图版和最深入的学术研究，构建了一个完整的中国视觉文化博物馆。它所呈现的是一幅由岩洞壁画延伸至当代装置艺术的壮丽画卷，其深度与广度，远超任何单一的断代史或媒介专著。读者将从中获得对中国艺术史的整体认知框架，而非对某一特定风格或时期的深入剖析。
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印刷尚可，但不甚稳定，要之天津人民美术出版社所印纸张皆不佳。
评分油画卷1
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