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出版者:中国纺织出版社

作者:钟茂兰

出品人:

页数:293

译者:

出版时间:2002-1

价格:138.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787506419925

丛书系列:

图书标签:

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• 艺术设计

好的，这是一份为您的图书《民间染织美术》量身打造的，内容详实且不包含该书内容的图书简介： --- 《瀚海星辰：古代航海技术的演变与世界格局的重塑》 内容提要： 《瀚海星辰：古代航海技术的演变与世界格局的重塑》是一部深度剖析古代文明如何凭借对海洋的认知和驾驭能力，逐步改变自身命运乃至全球历史进程的宏大叙事。本书聚焦于自史前至地理大发现前夕，人类在航海工具、导航学、造船工艺以及海洋贸易网络构建方面的关键性突破。 本书并非简单罗列技术细节，而是将技术发展置于广阔的历史、地理与社会背景中进行考察。我们深入探讨了从早期独木舟到大型远洋帆船的演进历程，揭示了不同文化群体——无论是地中海的腓尼基人、印度洋的阿拉伯商人，还是太平洋上的波利尼西亚人——如何根据其特定的环境需求，发展出独具匠心的海洋生存和扩张之道。 重点章节阐述了导航技术的革命性进步，包括对天象（如太阳、月亮和特定星辰）的精确观测如何取代沿岸航行，以及磁罗盘传入欧亚大陆后对远洋航行的深远影响。同时，本书细致描绘了造船材料的革新、船体结构的优化（如龙骨的强化、水密隔舱的引入），以及风帆设计对船舶速度和载重能力的决定性影响。 更重要的是，《瀚海星辰》着重分析了这些技术进步如何直接重塑了古代和中世纪的世界格局。从丝绸之路的海上延伸，到香料贸易的兴衰，再到大航海时代前夕欧洲国家对新航路的探索，无不建立在坚实的航海技术基础之上。本书旨在揭示，海洋并非地理上的障碍，而是驱动文明交流、权力转移和知识传播的强大引擎。读者将通过本书，重新认识海洋在塑造人类文明版图中的核心地位。 --- 第一部分：海洋的召唤——人类早期对水域的认知与试探 (约 400 字) 本部分追溯人类与海洋的初次接触，远早于正式的“航海时代”。我们从考古学证据出发，探讨了人类早期跨越河流和近海的“边缘漂浮”行为。初期的人类活动主要集中在渔猎采集和区域性物资交换，对远洋的恐惧与未知并存。 早期工具的萌芽： 详细描述了独木舟、皮筏以及简易木筏的出现及其功能局限。这些工具展示了原始工程学的初步智慧，但其航行范围被严格限制在风浪可控的沿岸水域或内陆湖泊。重点分析了在新石器时代，如地中海岛屿间的有限迁徙如何推动了对材料可靠性的初步要求。 沿岸航行的智慧： 在缺乏复杂导航工具的时代，古代航海者如何依靠“海岸学习法”生存下来？本书阐释了对潮汐、洋流规律的经验性掌握，以及对沿岸地貌特征（如山脉轮廓、植被分布）的记忆和参照系统构建。这是一种高度依赖口头传承和个人经验的航海知识体系。 早期贸易网络的雏形： 即使在技术原始的阶段，贸易的欲望已推动了跨水域的接触。本书考察了特定稀缺资源（如黑曜石、贝壳）的远距离分布，推断出古代民族为了获取这些资源，所进行的极限距离试探，为日后的大规模海洋贸易奠定了地理认知基础。 --- 第二部分：技术的飞跃——导航、造船与海洋控制力的崛起 (约 600 字) 本部分是全书的核心，集中阐述了决定古代航海能否突破沿岸限制的关键技术革新，及其在不同文明中的区域性成熟。 导航学的星辰指引： 阐述了星象学如何转化为可操作的导航工具。我们详细对比了古代埃及、巴比伦、印度及中国文明在利用北极星、南十字星、以及特定黄道星座进行纬度定位的方法差异。特别关注了“恒星高度法”的早期应用与误差修正。 磁罗盘的引入与变革： 深入探讨了磁性物质（天然磁石）的发现，以及从中国传入西亚和欧洲的指南针技术。分析了磁罗盘如何使船只在阴天或夜晚进行可靠的定向，极大地提高了远洋航行的安全系数和方向准确性，标志着人类对海洋环境的控制力实现了质的飞跃。 造船工程学的革命： 本部分细致对比了三大区域的造船典范： 1. 地中海的桨帆船体系： 侧重于人力驱动与风力辅助的结合，以及对船体轻盈度和速度的追求，适合地中海相对平静的水域。 2. 印度洋的季风船（如阿拉伯的单桅帆船 Dhow）： 强调其适应季风气候、拥有巨大三角帆（Lanteen Sail）的特点，以及适应长距离、载重巨大的贸易需求。 3. 东亚的工程奇迹： 以中国的福船、沙船为例，详述了水密隔舱、平衡舵以及坚固龙骨结构的发明，这些技术使远洋航行更为稳健，并具备了更强的抗沉性。 动力来源的优化： 对风帆技术的演变进行了梳理，包括横帆到纵帆的转化，以及多桅杆系统的应用，这直接决定了船舶能够迎风航行的角度和效率，是远洋航行中与自然力量博弈的关键。 --- 第三部分：世界图景的重绘——航海技术驱动的文明互动与权力转移 (约 500 字) 本书的最后一部分将技术成果与宏大历史进程挂钩，展示了航海技术如何成为地缘政治和经济力量的载体。 海上丝绸之路的确立： 分析了汉唐时期中国与东南亚、印度、波斯湾之间的贸易网络如何依托成熟的造船技术和季风规律而巩固。海上丝绸之路不仅是商品交换的通道，更是宗教、技术和文化传播的动脉，其繁荣程度直接反映了沿线国家的航海实力。 地中海霸权的更迭： 考察了从米诺斯文明到罗马帝国，再到拜占庭和威尼斯等城邦，航海技术如何成为维系其海上帝国统治的基石。对舰队规模、造船速度和后勤补给能力的竞争，本质上是工程学和组织能力的较量。 探险时代的序曲： 聚焦于地理大发现前夜，欧洲国家对先进航海技术的吸收与融合。从对阿拉伯星盘、中国指南针的改进，到克利伯船（Caravel）等新型船只的诞生，这些技术如何降低了跨越大洋的风险阈值，直接促成了葡萄牙和西班牙向未知海域的进发。本书强调，哥伦布和达·伽马的远航，是数千年航海技术积累的总爆发，而非偶然事件。 结论： 航海技术的成熟，标志着人类从被动适应海洋到主动塑造海洋战略的转变。它打破了陆地文明的固有边界，构建了第一个真正意义上的全球互动网络，为理解现代世界的地理和经济联系提供了必要的历史深层视角。 --- 图书规格： 精装，内含大量古代地图复刻件、船只结构剖面图及导航仪器模型图。 目标读者： 历史爱好者、地理学者、海洋工程研究人员及对古代科技史感兴趣的普通读者。

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这本关于中国戏曲脸谱艺术的书籍，简直是为所有热爱舞台艺术的人准备的宝藏！它最精彩的部分在于对脸谱图案的象征意义进行了系统而深入的解析。作者显然是下了苦功夫，不仅搜集了海量的京剧、川剧、秦腔等不同剧种的脸谱图样，更重要的是，他对红、黑、白、蓝等基础色块背后的性格解读，如“红忠、黑直、白奸”的传统定式，以及这些定式在不同角色上的微调和创新，都有独到的见解。书中还配有大量舞台现场抓拍的照片，那些定格的瞬间，配合着文字的讲解，让那些凝固的油彩似乎有了生命，仿佛能听到锣鼓声和演员的唱腔。我尤其欣赏作者对于脸谱绘制技法的介绍，从底色打底到勾勒线条，再到最后的点睛之笔，每一步都充满了仪式感和传承的意义。这本书让我对舞台上的“一图看尽英雄汉”有了全新的认识和尊重。

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我最近拜读了一本关于中国传统家具研究的深度专著，该书的关注点非常明确且专业，似乎完全聚焦于明清时期文人士大夫阶层所使用的圈椅、官帽椅、条案等硬木家具的结构设计与文化内涵。作者的论述逻辑极为清晰，从选材上对黄花梨、紫檀等珍贵木材的特性分析入手，随后详细阐述了榫卯结构如何体现“不用一钉一铆”的哲学美学。书中对椅子靠背板的弧度、案面边缘的线脚处理等细微之处的考量，展示了极高的专业水准，甚至连不同地区工匠在处理细节上的细微差异都被拿出来对比研究。这本书读起来需要一定的耐心和基础知识，因为它大量的篇幅都用于结构剖析和历史渊源的追溯，但一旦沉浸其中，便能体会到中国家具艺术那份不动声色的力量和时间的沉淀。它帮助我理解了为什么这些看似简单的木头组合，能被视为超越实用性的艺术品而流传至今。

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最近淘到一本非常有趣的关于中国古代服饰文化历史的书，简直让我爱不释手！这本书的重点似乎是放在了不同朝代贵族阶层的服饰演变上，从汉代的深衣到唐代的襦裙，再到明清的马面裙和朝服，它通过大量的图文资料，细致入微地描绘了那些华美服饰背后的社会地位象征和审美变迁。尤其让我震撼的是，作者对于面料的选择、刺绣的纹样以及服饰的穿着礼仪都有非常深入的考据。比如书中详细分析了唐代“胡服”的流行，是如何反映了当时的开放文化和国际交流的繁荣，这部分内容让我对那个辉煌的时代有了更立体的认识。书里配的插图质量非常高，很多都是高清复原图，看得出出版方在细节上是下了大功夫的。如果你对历史、对传统审美，或者仅仅是对那些精美的古代衣裳感兴趣，这本书绝对是值得珍藏的。它不仅仅是一本图册，更像是一部凝练了千年风华的视觉史诗。

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说实话，我原本以为这本关于中国古代陶瓷鉴赏的书会是枯燥的图录式介绍，没想到它竟然写得如此富有诗意和故事性。作者的笔触非常细腻，与其说是鉴赏指南，不如说是一系列关于“土与火的对话”的散文集。它跳出了传统的按年代或窑口分类的窠臼，而是从釉色的变化、器型的演变中去捕捉历代匠人的心境。例如，书中对宋代五大名窑的描述，不是简单地罗列数据，而是用近乎描摹的语言去捕捉汝窑的“雨过天青”之韵味，或是钧窑“入窑一色，出窑万彩”的偶然之美。更妙的是，作者还穿插了不少关于这些瓷器在文人雅士生活中扮演角色的轶事，让我仿佛能看到文人在灯下把玩着手中那件宋瓷，吟诗作对的场景。这本书的价值在于，它成功地将冰冷的考古学与鲜活的文化史结合了起来，让人在品鉴器物之美的同时，也能感受到那份流淌在其中的人文温度。

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翻开这本专注于建筑艺术史的著作，我立刻被它那种宏大叙事和严谨的学术态度所吸引。这本书的叙事主线似乎紧紧围绕着中国传统建筑的结构体系和哲学思想展开，它试图解构“天人合一”的理念是如何具体体现在榫卯结构、斗拱布局和庭院营造之中的。书中对宋代《营造法式》的引用和解读非常专业，对于木构架的力学原理进行了清晰的图解说明，即便是初涉建筑领域的读者也能大致领会其精妙之处。让我印象特别深刻的是，作者花了大量篇幅探讨了不同地域建筑风格的地域性差异，比如徽派的粉墙黛瓦与川西民居的吊脚楼，是如何适应当地的气候和生活方式，形成自己独特的语汇。这本书的讨论层次很高，充满了对古代工匠智慧的敬畏，读完之后，再去看那些古老的建筑，总感觉多了一层洞察的视角，不再仅仅是欣赏外表的美观，更能理解其内在的逻辑和文脉。

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