中国民族声乐演唱实用教材

中国民族声乐演唱实用教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:文化艺术出版社
作者:王士魁 编
出品人:
页数:374
译者:
出版时间:2004-1
价格:68.00元
装帧:
isbn号码:9787503925573
丛书系列:
图书标签:
  • 声乐教材
  • 民族声乐
  • 中国声乐
  • 演唱技巧
  • 实用教程
  • 音乐教学
  • 高等教育
  • 艺术教育
  • 声乐指导
  • 民族音乐
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

中国民族声乐,是声乐艺术领域的一朵绚丽多彩的奇葩。具有科学性、民族性、艺术性和时代性的中国民族声乐,唱响了新时代的主旋律,并在与世界各国音乐文化的交流中不断创新和发展,得到了各国人民的广泛关注和喜爱。全国性的各类声乐比赛的举行,群众性的歌咏活动的开展,这些浓烈的音乐文化氛围极大地激发了人民群众对民族声乐学习的渴望。

这部教材是王士魁多年来声乐知识的积累、训练演唱的感悟和教学实践的结晶。全书共分科学的歌唱通道、调整出最佳音色、做到字正腔圆、歌唱能力的培养、艺术修养的的加强和心理素质的锻炼六讲,构建了一个比较系统、完整的演唱训练方法。每讲后都附有参考曲目及演唱提示,便于学生和声乐爱好者结合声乐理论知识进行实际的演唱训练。

《中国民族声乐演唱实用教材》的出版,将给学习民族声乐的朋友们提供一个很好的教材。

好的,以下是关于一本与《中国民族声乐演唱实用教材》无关的图书的详细简介。 书名:《西方古典音乐史:从巴洛克到现代主义》 作者: 艾尔莎·冯·霍夫曼 译者: 李明 出版社: 东方音乐文库 开本: 16开 页数: 680页 定价: 128.00元 --- 图书简介 深入剖析西方古典音乐的演变脉络与审美风貌 《西方古典音乐史:从巴洛克到现代主义》是一部全面、深入且富有洞察力的音乐学专著,旨在为音乐专业人士、学生以及广大古典音乐爱好者提供一部权威的、跨越数百年历史的西方音乐发展全景图。本书摒弃了传统史书中常见的流水账式叙述,而是着重于从社会文化背景、美学思潮、作曲家个人风格及其作品创新等多个维度,立体化地呈现西方古典音乐的演进历程。 本书的作者艾尔莎·冯·霍夫曼教授,是享誉欧洲的音乐史学家,其严谨的治学态度和对音乐细致入微的分析能力,使得本书在学术界备受推崇。本次由著名音乐理论家李明教授翻译引入国内,不仅保留了原文的学术深度,更在术语翻译和文化语境的阐释上进行了精心的本土化处理,确保了国内读者能够无障碍地领略西方音乐思想的精髓。 内容结构与核心特色 本书内容宏大,涵盖了西方音乐史上最具影响力的几个核心时期,每一个部分都进行了细致的梳理和深入的探讨。 第一部分:巴洛克时期的辉煌(约1600-1750年) 本部分详细考察了西方音乐从对位复调向单音音乐的转变,重点分析了巴赫、亨德尔、维瓦尔第等巨匠的贡献。书中不仅解读了赋格、协奏曲、清唱剧等体裁的成熟,更深入探讨了巴洛克时期“狂想”与“激情”的美学追求,以及数字低音在音乐结构中的关键作用。对于巴赫晚期作品中蕴含的理性与神性的完美结合,本书提出了独到的见解。 第二部分:古典主义的典范(约1750-1820年) 古典主义时期是音乐结构与形式达到完美平衡的时代。本书聚焦于海顿的“交响曲之父”地位,莫扎特歌剧的戏剧张力与旋律天才,以及贝多芬早期作品对古典形式的坚守。作者强调了启蒙运动思想对音乐清晰度、平衡感和普世性的追求,并系统梳理了奏鸣曲式、回旋曲式等核心结构原理的形成过程。 第三部分:浪漫主义的个性解放(约1820-1900年) 这是音乐史上情感表达最为奔放的时期。本书将浪漫主义划分为早期、中期和晚期三个阶段,分别讨论了舒伯特、肖邦、李斯特等钢琴大师如何将个人情感、民族精神和文学意象融入音乐创作。尤其值得关注的是,书中对瓦格纳的“整体艺术作品”(Gesamtkunstwerk)理念进行了深入剖析,以及德彪西等印象主义先驱如何试图突破传统调性束缚的探索。 第四部分:现代主义的挑战与革新(约1900年至今) 进入20世纪,音乐语言面临前所未有的解构与重建。本书详尽介绍了勋伯格十二音体系的诞生及其对传统调性的颠覆;斯特拉文斯基《春之祭》引发的革命性冲击;以及德彪西、拉威尔等人在色彩和音响上对音乐感知边界的拓展。此外,本书也追踪了二战后序列主义、随机音乐(偶然音乐)的发展,并对当代音乐在电子媒介和跨文化融合中的新趋势进行了前瞻性的探讨。 学术价值与阅读体验 1. 丰富的图表与乐谱示例: 为了辅助理解复杂的音乐结构和和声进行,本书精心挑选了数百处乐谱插图,这些示例均经过专业排版,清晰易读。例如,在讲解调性发展时,书中配有对比性的和声进程图表,直观展示了从大调到小调,再到无调性音乐的转变路径。 2. 批判性视角: 不同于简单的年代罗列,本书始终保持批判性的学术视角。它不回避音乐史中的争议点,如勋伯格的激进性、马勒作品中“末日”情结的根源,以及不同学派之间关于“进步”与“保守”的争论。作者鼓励读者在聆听时,主动思考音乐背后的时代精神。 3. 严谨的术语体系: 全书采用统一且规范的音乐学术语体系,对于关键术语,如“奏鸣曲式”、“变奏曲”、“复调”等,均提供了准确的定义和在不同历史阶段的内涵变化解析,极大地提升了专业读者的阅读效率。 4. 历史语境的关联: 本书的另一大特色是强调用历史语境来解释音乐创作。它探讨了音乐如何受到政治事件(如法国大革命)、哲学思潮(如叔本华的悲观主义)、以及技术进步(如钢琴制造工艺的改进)的影响,使读者能将音乐视为一个活生生的文化现象来理解。 目标读者 本书是音乐学院本科生、研究生在学习西方音乐史课程时的理想教材。同时,对于指挥、演奏、作曲专业的学生而言,它提供了深入的理论支撑和广阔的视野。对于资深音乐爱好者和乐评人,本书提供了一个重新审视和深度理解西方音乐经典的参照框架。通过阅读此书,读者将能超越对旋律的肤浅欣赏,真正进入西方古典音乐深邃的精神世界,从而极大地丰富其音乐体验和鉴赏能力。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

说实话,我本来对这类教材抱有怀疑态度,觉得很多都是空洞的理论堆砌。但这本书完全颠覆了我的看法。它的内容非常接地气,不是那种高高在上、只说不练的教条。书中对不同地区民族唱法的特点分析得鞭辟入里,比如对蒙古族长调的草原气息感和藏族唱法的山谷回响效果,都有独到的见解和实操指导。我尝试着按照书中的方法去练习,发现自己的演唱表现力确实提升了一个层次。这本书不仅仅是一本教材,更像是一位经验丰富的老师在耳边细语,手把手地教你如何去“进入”民族音乐的灵魂。对于想系统学习民族声乐的音乐学院学生来说,这绝对是不可多得的宝藏。

评分

这本书的实用性超出了我的预期。我之前尝试过好几本声乐教材,但总觉得在面对真实舞台表演时,学到的东西好像总差那么一点“火候”。这本书的编者显然对民族声乐的舞台呈现有着深刻的理解。书中不仅有大量的练习曲目,还穿插着很多关于舞台处理、情感表达的建议。比如,如何根据不同歌剧或歌曲的情境来调整音色和力度,这些都是教科书上不常提及但至关重要的经验。阅读它,我感觉自己仿佛参与了一系列大师课,每一次翻阅都能发现新的领悟。对于渴望站在舞台上自如展现民族声乐魅力的演唱者来说,这无疑是一剂强心针。

评分

这本书简直是为我量身定制的,我最近在学习民族声乐,正愁找不到一本既系统又实用的教材。这本书的编排非常科学,从基础的发声技巧到不同民族声乐风格的特点,都讲解得非常透彻。我特别喜欢它里面大量的示范和练习曲,让我能够立即将理论知识应用到实践中去。而且,作者的讲解深入浅出,即使是我这样的初学者也能很快领会其中的精髓。书中对气息的控制、共鸣腔的运用等关键技术点都有详尽的图文解析,让我对这些抽象的概念有了更直观的理解。作为一名业余爱好者,我感觉自己在这本书的指导下进步神速,它真的让我对民族声乐有了更深层次的认识和热爱。

评分

作为一名多年的音乐教育工作者,我一直在寻找一本能真正 bridging 理论和实践的教材。这本书恰好填补了这一空白。它对民族声乐中一些独特的发声技术难点的处理,比如咽音的运用、花腔的装饰处理等,都有非常细致入微的讲解和练习方案。更重要的是,它注重培养学习者的乐感和艺术表现力,而不仅仅是机械地模仿。我用这本书指导我的高年级学生进行毕业作品准备,收效斐然。学生们反馈说,这本书让他们对自己的民族音乐有了前所未有的自信和理解深度。这是一本真正具有前瞻性和实用价值的专业书籍。

评分

这本书的装帧和排版设计也做得相当出色,让人在阅读和学习的过程中感到非常愉悦。清晰的五线谱和简谱对照,极大地便利了不同基础的学习者。我尤其欣赏书中对中国各地民族音乐文化背景的介绍,这使得我们不仅学会了“怎么唱”,更明白了“为什么要这样唱”。音乐的魅力很大程度上来源于其文化土壤,这本书深刻地体现了这一点。它让我明白,学习民族声乐不仅仅是掌握技巧,更是一种对中华文化多样性的尊重和传承。这种将理论、技巧与文化背景融为一体的编写方式,真是太棒了。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有