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出版者:中国林业出版社

作者:许东生

出品人:

页数:70

译者:

出版时间:2003-1

价格:48.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787503833106

丛书系列:

图书标签:

• 莲瓣兰
• 兰花
• 园艺
• 花卉
• 植物
• 中国植物
• 赏花
• 栽培
• 名品
• 兰艺

《锦绣中华：中国传统园林艺术的审美与传承》 作者： 王晓风 出版社： 华夏文韵出版社 出版日期： 2023年11月 ISBN： 978-7-5080-9876-5 定价： 188.00 元 --- 内容简介 《锦绣中华：中国传统园林艺术的审美与传承》是一部集学术研究、历史梳理与审美鉴赏于一体的鸿篇巨制，旨在系统性地阐释中国传统园林从萌芽到鼎盛时期的演变脉络、核心哲学思想、独特的造园技艺以及其在当代社会文化中的传承与价值。本书深入剖析了中国园林作为“天人合一”思想物化载体的独特地位，将其置于中国传统文化、哲学、诗词、绘画等艺术体系中进行综合考察，力求展现中国园林这一世界级艺术瑰宝的深邃内涵与无尽魅力。 全书共分为五大部分，二十章，脉络清晰，论证严谨，配有大量高清的园林实景图片、珍贵历史文献插图及工笔测绘图，为读者构建了一幅立体的、可感可知的中国园林画卷。 --- 第一部分：园林之源——哲学基石与历史萌芽（约300字） 本部分追溯了中国传统园林思想的哲学源头。探讨了先秦时期道家“自然无为”观和儒家“中正平和”思想对早期园林形态的影响。重点分析了秦汉时期皇家苑囿的政治象征意义，以及魏晋南北朝时期文人隐逸思潮下，私家园林中追求“物外之趣”的审美取向。详细解读了《山海经》、屈原的《楚辞》中对山水意象的描摹，如何为后世园林设计提供了最初的符号系统。本章强调，中国园林并非单纯的景观堆砌，而是对特定哲学观的艺术化表达，是“可游、可居、可观、可赏”的立体哲学空间。 --- 第二部分：流派纷呈——南北园林的格局与精髓（约450字） 中国园林艺术在隋唐五代之后，形成了风格迥异但又相互影响的南北两大体系。 北方园林：皇家气度与格局恢弘 本部分重点研究了以北京、承德为代表的皇家园林。分析了其“中轴对称、前朝后寝、开合有度”的总体布局，突出其所体现的儒家礼制与皇权至上的政治理念。深入剖析了“借景”手法在宏大尺度下的运用，如颐和园昆明湖与万寿山、避暑山庄外围山脉的巧妙结合。论述了北方园林中“理、气、数”的体现，以及建筑与山石的比例关系，如何营造出庄严肃穆而又不失皇家气派的氛围。 南方园林：私密雅致与诗意栖居 着重探讨了以苏州、扬州为中心的私家园林。指出其“方寸山林、曲径通幽”的艺术手法，是对文人精神世界的深度投射。详细解析了叠山理水、花木配置、亭台楼阁的功能性与象征性。例如，对拙政园、留园等经典的“以小见大”、“移步换景”的手法进行了深入的图解分析。阐述了南方园林中“意境”重于“实景”的特点，如何通过匾额题咏、楹联对仗，将诗词意境融入实体空间，实现了“景由心生，境由人造”的至高境界。 --- 第三部分：造园之术——技艺的集成与创新（约350字） 本部分聚焦于中国园林赖以实现的具体技术层面，揭示其技艺的精湛与创新性。 叠山理水：形、势、纹的统一 系统梳理了中国传统的采石、运石、叠石工艺。重点对比了北方园林中“南石北用”与北方本地石材（如太湖石的引入）的结合，以及南方园林中对太湖石、灵璧石的天然肌理的尊重与利用。讨论了“水法”在园林中的核心地位，包括活水引入、驳岸处理、跌瀑的声学设计，以及如何通过水面反射来拓展空间感。 建筑与植物的交融 分析了园林建筑的类型学——亭、榭、轩、廊、舫等，及其在空间序列中的节奏作用。强调了园林建筑的“可渗透性”和“模糊边界”的特点，如花窗、漏窗的设计原理。同时，详细介绍了中国传统园林对植物的文化选择，如松、竹、梅的“岁寒三友”寓意，以及花卉在不同季节的“花期管理”，如何确保园林四季皆有可赏之景。 --- 第四部分：文化载体——园林中的文学与艺术（约250字） 本部分将园林视为一个多学科交叉的文化载体。探讨了园林题咏（匾额、楹联）在中国古典文学中的特殊地位，它们如何成为点睛之笔，引导游者的观赏路线与情感体验。分析了园林空间对绘画美学（如散点透视法）的实践意义。此外，还考察了园林艺术对戏曲、园林小说的影响，阐释了园林如何成为传统士大夫阶层社交、修身、疗愈心灵的场所。本书认为，没有文学和诗歌的园林是躯壳，没有实体空间的文学是空想。 --- 第五部分：当代回响——传承、挑战与未来（约150字） 最后一部分关注中国传统园林艺术在现代社会所面临的机遇与挑战。探讨了在城市化进程中，传统造园技艺的断代与保护问题。分析了当代设计中，如何在尊重历史文脉的基础上，融入现代材料与可持续发展理念，实现传统园林的创造性转化。本书呼吁，保护园林不仅是保护建筑和山石，更是传承一种观察世界、生活其中的东方智慧。 --- 本书特色 1. 跨学科视野： 融合了建筑学、历史学、美学、文学批评等多个领域的成果。 2. 图文并茂： 包含数百幅由专业测绘师绘制的园林平面图、剖面图及手绘意境图，直观展现复杂空间序列。 3. 深度案例分析： 精选了周代囿苑、唐代曲江池、宋代艮岳（通过文献复原）、明清私家园林及皇家园林等典型样本进行透视分析。 推荐阅读对象： 景观设计师、建筑学与历史学专业学生、文化旅游从业者，以及所有对中国传统美学和生活艺术抱有浓厚兴趣的读者。

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这本书的理论深度和广度让人称赞，它巧妙地将生物学基础知识与园艺实践经验进行了有机结合。例如，在介绍兰科植物的根系结构时，作者引用了最新的细胞学研究成果，解释了气生根的生理功能，随后立刻跳转到如何根据这一特性来选择合适的植料组合，这种逻辑链条的构建非常清晰有力。此外，书中对不同产地兰花因地质和气候差异所展现出的特有形态差异的对比分析，也展现了作者扎实的植物地理学功底。这使得读者在学习养护之余，还能获得一份关于兰花生物多样性的宏观认知，拓宽了视野。

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这本书的叙事笔法非常流畅自然，作者似乎是一位经验丰富的老者，娓娓道来，没有那种生硬的说教感。他擅长用充满画面感的文字去描绘兰花生长的环境，比如“清晨薄雾中，那抹新芽挣脱泥土束缚的倔强”，读来让人心神为之一振。尤其是一些关于兰花历史渊源和文人雅士与之相关的轶事的穿插，使得整个阅读过程充满了趣味性和文化深度，绝非枯燥的植物学描述。我感觉作者在行文间流露出对兰花的无限热爱与敬畏，这种情感是能够感染读者的，让人在了解知识的同时，也对这种植物产生了更深层次的共鸣。它不是那种冷冰冰的知识点堆砌，而是融入了个人情感和生命体验的结晶。

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在探讨兰花的养护技巧部分，作者的处理方式显得极为细致和务实。他没有简单地给出“浇水要见干见湿”这类泛泛的建议，而是深入到不同生长阶段对水分和介质的具体要求，甚至提到了不同季节光照角度的微调对兰花健康的影响。我特别留意到关于病虫害防治那一章，作者提供的方案既考虑了高效性，也兼顾了对环境友好的原则，很多是基于长期实践总结出的“独门秘方”，这对于追求自然和谐的养护者来说，价值不可估量。这种层层递进、由浅入深的讲解结构，极大地降低了新手入门的门槛，同时也为资深爱好者提供了值得推敲的进阶思路。

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这本书的装帧设计着实令人眼前一亮，封面采用了典雅的墨绿色调，搭配烫金的字体，显得既复古又大气。纸张的质感也相当考究，拿在手里沉甸甸的，翻阅时能感受到一种沉静的触感，非常适合细细品读。我特别欣赏其中对不同品种兰花摄影作品的呈现方式，那种高清、细腻的特写镜头，仿佛能让人透过纸页闻到花瓣上残留的露水气息。尤其是那些关于兰花叶片脉络和花蕊细节的描摹，简直是艺术品级别的展示。而且，排版上看得出编辑的用心，图文比例协调，阅读起来一点也不觉得拥挤或乏味。这不仅仅是一本关于兰花的工具书，更像是一本可以陈列在书架上的艺术画册，即便是对兰花知识不甚了解的朋友，也会被其精美的视觉效果所吸引。

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我最欣赏这本书的，是它所营造出的那种宁静致远的阅读氛围。它不急不躁，仿佛时间都慢了下来，引领读者进入一个专注于“慢生活”与“精细观察”的世界。在快节奏的现代社会，我们很少有机会能静下心来观察一株植物的细微变化。这本书成功地搭建了一个窗口，让我们重新学会用更耐心、更具探究性的目光去审视自然界中的美。每一次翻阅，都像是一次精神上的洗涤，能够让人暂时忘却外界的喧嚣，专注于泥土与生命的对话。它不仅仅是关于兰花的指南，更像是一本关于如何“慢活”的哲学小册子。

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