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出版者:上海交通大学出版社

作者:李玉玲

出品人:

页数:321 页

译者:

出版时间:2003年7月1日

价格:29.9

装帧:平装

isbn号码:9787313033819

丛书系列:

图书标签:

• 电脑
• Photoshop
• 图像处理
• Photoshop 7
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《数字创想：Photoshop 7.0实战指南》 一本让你轻松驾驭图像编辑世界的入门与进阶之作 在信息爆炸的时代，图像已成为沟通、表达和吸引注意力的重要媒介。无论是专业设计师、摄影爱好者，还是日常办公族，掌握一款强大的图像处理软件都显得尤为关键。Photoshop，作为行业内公认的标杆级图像处理软件，凭借其海量功能和无限创意潜力，始终占据着举足轻重的地位。而Photoshop 7.0，作为其发展历程中的一个经典版本，以其稳定流畅的性能、直观易懂的操作界面，以及为日后更高级功能奠定的坚实基础，依然是许多初学者和资深用户心中不可或缺的学习对象。 本书《数字创想：Photoshop 7.0实战指南》并非一本枯燥乏味的软件操作手册，而是一本饱含实践经验、融汇创意理念的“图像炼金术”指南。我们深知，学习Photoshop的最终目的并非仅仅掌握菜单和工具的使用，而是要将软件的强大能力转化为自身创造力的延伸，用图像讲述故事，用色彩描绘梦想。因此，本书将以最清晰、最系统、最贴合实际应用的方式，引领您逐步走进Photoshop 7.0的奇妙世界，从零开始，一步步迈向数字图像处理的精通之路。 本书的核心价值与特色： 体系化学习，由浅入深： 本书的章节编排遵循了最科学的学习路径。我们从Photoshop 7.0的安装与界面认知入手，让您快速熟悉工作环境，消除初见陌生软件的障碍。随后，我们将深入讲解图像的基本概念、色彩原理、图层管理等核心要素，为后续更复杂的编辑操作打下坚实基础。不同于许多仅仅罗列工具的书籍，我们更侧重于讲解这些工具在实际工作中的应用场景和解决思路。 实战导向，案例驱动： 理论与实践相结合，是本书最鲜明的特色。每一项功能、每一个工具的介绍，都紧密结合丰富的实战案例。您将不仅仅是“知道”某个工具能做什么，而是“学会”如何用它来解决实际问题，例如如何进行照片的裁剪、调色、修复，如何合成逼真的图像，如何设计具有吸引力的海报等。这些案例涵盖了摄影后期、平面设计、网页素材制作等多个领域，力求做到学以致用。 核心技能精讲，重点突出： 在海量功能面前，如何抓住重点，事半功倍？本书将Photoshop 7.0的核心技能进行提炼和精讲，包括但不限于： 图层艺术： 图层是Photoshop的灵魂。我们将深入解析图层的概念、叠加模式、蒙版、编组等，让您理解如何通过图层实现非破坏性编辑，并创造出层次丰富、效果独特的图像。 选区与抠图： 精准的选区是图像编辑的基础。本书将系统介绍各种选区工具（套索、魔棒、快速选择等）的使用技巧，以及蒙版、通道等高级抠图方法，帮助您轻松分离图像主体，实现创意合成。 色彩与色调调整： 照片的生命在于色彩。我们将详细讲解色阶、曲线、色彩平衡、色相/饱和度等调整工具，教授您如何准确地还原真实色彩，或赋予图像独特的艺术风格，无论是增强照片的通透感，还是营造复古、电影级的视觉效果。 滤镜与特效： 滤镜是快速提升图像表现力的利器。本书将精选Photoshop 7.0中最常用、最实用的滤镜，并结合实例演示如何运用它们来增强细节、模糊背景、添加纹理，甚至创造出超现实的视觉效果。 文字与排版： 对于平面设计而言，文字的运用同样至关重要。本书将讲解Photoshop中的文字工具、段落样式、文字效果制作，帮助您轻松完成海报、卡片等设计中的文字排版。 工具详解，技巧揭秘： 每一个工具都有其独特的适用范围和高效用法。本书将对Photoshop 7.0的常用工具进行深入剖析，例如： 画笔工具（Brush Tool）： 不仅仅是绘画，更是蒙版、修复、特效的得力助手。我们将讲解不同笔刷的特性、自定义笔刷的制作与应用。 修复画笔工具（Healing Brush Tool）与仿制图章工具（Clone Stamp Tool）： 照片修复的“利器”。本书将教您如何巧妙运用它们去除污点、修复划痕、甚至“无中生有”。 变形工具（Transform Tools）： 自由变换、斜切、扭曲等，让您随心所欲地改变图像的形状和透视，是图像合成的关键。 渐变工具（Gradient Tool）： 制作柔和的色彩过渡、背景效果，以及为图像添加空间感。 贴合实际的“工作流”建议： 除了单个工具和功能的讲解，本书更注重传授一套高效的“工作流”和思维方式。我们将引导您理解在不同类型的图像编辑任务中，应如何规划步骤，合理运用工具，最大限度地提高效率和创作质量。 适合人群： 零基础学习者： 对Photoshop一无所知，希望系统入门，快速掌握图像处理基本技能。 摄影爱好者： 想要提升照片的艺术表现力，学会后期调色、构图优化、瑕疵修复。 平面设计初学者： 需要掌握Photoshop作为设计的基础工具，学会制作海报、传单、LOGO等。 网页设计师/UI设计者： 需要处理网页素材，优化图片，制作视觉元素。 内容创作者： 想要通过精美的图片提升内容吸引力，制作社交媒体配图、演示文稿等。 希望巩固Photoshop 7.0技能的用户： 尽管有更新的版本，但7.0的稳定性和经典功能依然是许多用户的首选，本书能帮助您系统回顾和深化理解。 阅读本书，您将获得： 扎实的Photoshop 7.0基础： 从软件的启动到每一个核心工具的深入理解，您将建立起坚实的知识体系。 灵活的图像编辑能力： 能够独立完成照片的润色、修复，实现创意性的图像合成与艺术创作。 清晰的设计思路： 学习如何规划编辑流程，更有条理地进行图像处理，提升工作效率。 无限的创意可能： 掌握Photoshop的力量，让您的想法通过图像得以生动呈现。 告别“修图小白”的标签，拥抱数字图像创作的乐趣。无论您是怀揣着成为一名优秀设计师的梦想，还是仅仅希望用更美好的视觉语言表达自己，《数字创想：Photoshop 7.0实战指南》都将是您旅途中最值得信赖的伙伴。让我们一同开启这段精彩的数字图像探索之旅，用Photoshop 7.0，将您的创意转化为触手可及的视觉现实！

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作为一名非专业人士，我一直很头疼如何处理一些历史遗留的、分辨率很低的老照片。我试过很多号称能“智能修复”的软件，但结果往往是把噪点也“智能地”放大了。这本书中关于“杂色/噪点”处理的部分，虽然是针对7.0版本的工具集，但其理念非常经典。它详细对比了“蒙版锐化”和“减噪”滤镜的使用场景和参数调整逻辑。作者强调了一个非常重要的观点：去噪的过程本质上是对图像信息的一种取舍，不能一味追求“干净”。他提供的那个使用“高反差保留”结合“轻微模糊”的复合步骤，现在想来，简直是那个时代处理老照片的“黄金法则”。我当时用它修复了我家老相册里的一张泛黄的合影，虽然细节无法完美恢复，但那种清晰度和色彩平衡感，远超我用新版软件随便点几下的效果。这种强调“手动控制”和“理解参数含义”的教学风格，对于真正想掌握图像处理核心技能的人来说，是无价的。

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我记得当时买这本书的时候，还附赠了一张光盘，里面收录了所有案例所用的素材文件。这在那个网络资源匮乏的年代是多么珍贵！而且，书后附带的“疑难解答”部分，简直就是一本小型的故障排除手册。它没有涉及软件的崩溃报告，而是集中在用户最常遇到的“为什么我导出的图片颜色变了？”或者“为什么我保存的GIF图片颜色会丢失？”这类实际操作问题上。针对颜色空间转换（RGB到sRGB的转换）这个经典问题，作者用了整整三页的篇幅，用流程图的形式清晰地展示了从“创建文档”到“最终输出”的每一步色彩管理节点，并给出了针对不同输出媒介（打印和网页）的具体设置建议。这种对“工作流程”而非“单个工具”的关注，使得这本书的实用价值远远超越了单纯的软件功能介绍。它教会了我如何成为一个“流程的管理者”，而不是一个只会点击按钮的“操作员”。

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这本书的封面设计给我一种非常复古的感觉，那种老式软件手册的排版风格，一下子把我拉回了那个使用拨号上网的年代。我记得当时刚接触平面设计，对Photoshop的理解仅限于“能P图”，对于图层、蒙版这些核心概念简直是一头雾水。翻开第一章，作者似乎非常体贴地从最基础的界面布局讲起，用非常详尽的图文对照，把每一个工具栏上的图标都单独拎出来做了介绍。我记得有个地方讲到“选框工具”的几种不同模式，作者不仅画出了图标，还特意用小小的箭头标明了点击后的下拉菜单变化，那种细致程度，简直像是在手把手教一个完全不懂电脑的老奶奶学画画。更让我印象深刻的是，教程对早期版本中一些“非主流”但非常实用的快捷键的挖掘，比如如何快速切换前景色和背景色，这些小技巧在后来的新版本中可能被重新编排或隐藏了，但在这本老教材里，它们却是被郑重其事地放在了显眼的位置，这绝对是为那些预算有限、只能在旧电脑上折腾的初学者量身定做的宝典。它没有宏大的叙事，没有炫酷的3D效果演示，有的只是最扎实、最不容出错的“操作指南”，让人感觉每一步都走得踏踏实实，充满了掌控感。

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我当时买这本教程的主要目的，其实是想搞清楚“通道”这个神秘的功能到底是什么。在后续的许多网络资源里，大家要么语焉不详地提一句“用通道抠图”，要么直接跳到CS时代的操作，完全不解释通道本身的概念。这本书的处理方式非常令人耳目一新。它没有直接展示复杂的抠图案例，而是用了一整个章节，专门讲解了RGB、CMYK以及Alpha通道的原理，甚至还配了一些非常直观的黑白灰渐变图来解释每个通道所代表的“透明度信息”。作者的叙述逻辑非常严谨，像一个理科老师在讲解物理定律一样，先把理论基石打牢，然后再循序渐进地引向实际应用。我记得书中有一个关于“通道混合器”的练习，当时我照着做的时候，发现即使只是轻微调整了某个颜色的通道权重，最终输出的色彩都会发生显著的变化，这种“一窥究竟”的感觉，让我对色彩科学产生了浓厚的兴趣。这本书的价值不在于教你最新的技巧，而在于它让你彻底理解了软件底层运行的逻辑，这种知识的深度，是许多追求快速出效果的新教程所无法比拟的。

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这本书的排版和语言风格，透露出一种朴实无华的工匠精神，完全没有现在教程里那种浮夸的营销腔调。通篇都是以一种非常冷静、客观的口吻在叙述。印象最深的是关于“图层混合模式”的讲解。它不是简单地罗列“正片叠底”会怎样、“滤色”会怎样，而是引入了“光线叠加”和“色彩减法”的类比。比如，解释“正片叠底”时，它会说：“想象你把两张透明胶片叠在一起，光线穿过它们时，被吸收的部分就更多了，所以结果会更暗。”这种生活化的比喻，瞬间打消了我对这些数学化概念的恐惧。而且，书中对“图层样式”的介绍也特别到位，它教会了我如何利用“投影”和“内发光”来模拟真实世界中的光影效果，而不是仅仅为了制造酷炫的视觉效果。这本书让我明白，Photoshop不只是一个“修图工具”，它更像是一个模拟物理光学现象的“数字暗房”，这种理念的建立，对我后续学习更复杂的3D渲染和后期合成打下了坚实的基础。

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