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出版者:山西人民出版社

作者:王铎书

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2011-11

价格:600.00元

装帧:

isbn号码:9787203046431

丛书系列:

图书标签:

• 书法
• 王铎
• 明代书法
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• 艺术
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• 绘画艺术
• 文化艺术

《墨痕千载：中国古代书家传记画卷》 内容简介 《墨痕千载：中国古代书家传记画卷》并非专注于某一特定书家，而是以中国书法艺术的长河为脉络，精心选取了各个时代、风格迥异的代表性书家，为读者徐徐展开一幅宏大的中国古代书家群像。本书旨在深入挖掘这些书法巨匠们的人生经历、艺术追求、创作理念及其对后世产生的深远影响，力求展现中国书法艺术在不同历史时期如何演变、发展，以及在文人精神、社会文化中扮演的重要角色。 本书的首要目标，是揭示中国书法并非是孤立存在的技艺，而是与历史、哲学、政治、文学等息息相关的文化载体。我们选取了从秦汉魏晋到明清的数十位在书法史上留下浓墨重彩的书家，他们的故事并非简单的生平叙述，而是围绕他们的艺术生命展开的深度挖掘。例如，在谈及王羲之时，我们不仅仅聚焦于“兰亭集序”的传奇，更会追溯他所处的东晋门阀政治背景，以及他对魏晋风度的哲学思考如何融入其“飘逸”、“洒脱”的书风之中。我们会探讨他如何继承晋人尚韵的传统，又如何开创出“二王”一脉的辉煌，成为后世千古景仰的“书圣”。 本书的另一重要维度，是梳理中国书法风格的演变轨迹。我们将通过对各位书家作品的细致解读，展现篆、隶、楷、行、草这五种主要书体的形成、发展与融合。从秦统一文字的篆书，到隶书的成熟与变体，再到楷书的方正严谨，行书的流便洒脱，草书的恣意挥洒，每一位书家都在这个演变过程中留下了自己独特的印记。例如，我们会解析颜真卿如何打破“初唐四家”的程式化，以其雄浑、古朴的楷书，开创出“颜体”的新境界，其作品中饱含的忠义气概与盛唐气象如何相互辉映。接着，我们会转向宋代，探讨苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄“宋四家”如何摆脱晋唐的羁绊，追求尚意、尚情的书法审美，他们的作品如何反映了宋代文人个体精神的觉醒。 在探讨艺术风格的同时，本书也将深入研究书家的创作方法与理论。我们会分析不同书家在用笔、用墨、结构、章法上的独到之处。例如，我们会深入研究赵孟頫如何通过对唐代楷书的复古，并融合晋人意趣，最终确立了其雍容典雅、秀丽遒劲的“赵体”，他对书学理论的贡献，如“用笔如篆”、“结构如隶”等，又是如何被后世奉为圭臬的。我们还会关注明代书坛的活跃，特别是“明四家”如文征明、祝允明、王宠等，他们如何在继承传统的基础上，展现出更加自由、奔放的艺术个性，以及晚明时期书坛出现的个性化、革命性思潮。 本书并非仅仅局限于对书家生平和作品的罗列，而是致力于挖掘他们作品背后蕴含的思想观念、人生哲学以及时代精神。我们相信，优秀的书法作品是书家精神世界的直接投射。例如，我们会探讨唐代书法家柳公权在艺术创作中如何体现其坚毅、正直的品格，其笔画严谨、结体遒劲的“柳体”楷书，是否也是其“心正笔正”哲学思想的体现。我们会分析怀素如何以其狂放不羁的草书，表现出一种超越世俗的艺术家气质，他的“狂草”是否是对自由精神的一种极致追求。 《墨痕千载：中国古代书家传记画卷》还将关注书法与其他艺术形式的互动。我们会探讨书法如何与绘画、诗歌、音乐等相互影响，共同构建中国传统艺术的整体审美。例如，我们会分析文人画与书法之间的密切联系，许多书画家同时也是卓越的书法家，他们的书法技巧如何为绘画增添韵味，而绘画的意境又如何启发他们的书法创作。 本书的语言风格力求雅俗共赏，既要有学术的严谨性，又要避免过于枯燥的理论说教。我们通过生动的人物故事，翔实的史料考证，以及对艺术作品的细致解读，让读者能够“走进”这些古代书家的世界，感受他们的喜怒哀乐，体悟他们的艺术追求。我们希望通过本书，让读者不仅仅是了解一位位名字，而是能够真正理解中国书法艺术的博大精深，以及其中蕴含的民族精神与文化智慧。 《墨痕千载：中国古代书家传记画卷》是一次对中国书法艺术辉煌历史的全面回顾与深度探索。我们希望通过此书，能够激发读者对中国传统文化的兴趣，提升读者对书法艺术的鉴赏能力，并从中获得启迪与感动。这是一卷关于笔墨、关于精神、关于历史的画卷，等待着每一位热爱中国文化的读者去细细品味。本书不涉及具体某一位书家，而是以宏观的视角，展现中国古代书法艺术的壮丽图景，让读者在群星璀璨的书法星空中，看到中国书法艺术的无限可能。

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坦白讲，市面上很多关于近现代名家的书籍，要么是纯粹的图片堆砌，要么是空泛的赞美，缺乏深入的学术支撑。然而，这本作品集给我的感觉是，它背后站着一个真正懂行、有情怀的整理者。它对王铎行草书的那些独特的“涨墨”和“枯笔”的处理技巧的呈现，简直是令人叹为观止。特别是那些浓墨重彩的篇章，墨色的渗透感、纸张的“吃墨”程度，都得到了完美的再现，这在早期的影印本中是难以想象的。你甚至能看到墨在纸上洇开时形成的那些奇妙的“飞白”效果，这才是书法艺术的魅力所在，是超越线条本身的视觉冲击力。这种对材质和媒介特性的忠实还原，让学习者能够更真切地理解书家在特定材料下所做的技术选择。

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作为一名长期练习传统书法的爱好者，我尤其关注那些“非主流”的作品展示，而这本书在这方面做得相当出色。除了那些大家耳熟能详的巨制之外，书中还收录了相当数量的尺牍、题跋乃至一些手札的局部特写。这些更具生活气息和个人情感流露的作品，恰恰是理解王铎“意在笔先”的最好例证。你看那些信札中，笔墨的使转是多么自然流畅，情感的起伏与书写的速度和力度是何等同步，完全没有刻意经营的痕迹，却处处是法度。这种“不经意之美”，往往是最难揣摩的，而这本书用高品质的图像将这些“不经意”的瞬间捕捉了下来，对我个人在日常练习中如何将“学古”与“抒情”结合起来，提供了极具价值的参考视角，让我开始重新审视“法度”与“性情”之间的辩证关系。

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阅读这本书的过程，与其说是学习技巧，不如说是一次精神上的洗礼。王铎那股子不屈不挠、力拔千钧的书卷气，透过这些墨迹扑面而来，让人在面对现代生活的种种芜杂与浮躁时，内心能找到一处坚实的锚点。我常常在夜深人静时，只打开一页，对着其中的一两行字反复摩挲，感受那种在结构上追求险绝、在笔势上力求贯通的强大内在驱动力。它不像有些帖学那样追求温润平和，王铎的作品中始终蕴含着一种强烈的“斗争性”和“主体性”，这对于我们这个时代尤其具有意义——如何在遵循传统的基础上，建立起独属于自己的、不可替代的声音。这本书，无疑是提供了一个极佳的参照系，让人在技法之外，去思考艺术家的生命姿态。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，厚实的纸张，细腻的触感，光是捧在手里就能感受到一股沉甸甸的艺术气息。印刷的色彩把握得极其到位，那些墨色的深浅变化，在高清的影印下展现得淋漓尽致，几乎能让人嗅到当年王铎挥毫时那股特有的松烟味道。尤其欣赏它对于细节的处理，每一笔的起收、提按，甚至连纸张纤维被浓墨洇开的边缘纹理，都清晰可辨，这对于我们这些痴迷于明清笔法演变的人来说，简直是无价之宝。翻阅时，仿佛不是在看一本书，而是在与一位久远的巨匠进行一场跨越时空的对话，感受他那磅礴大气却又内蕴深沉的书写哲学。那种扑面而来的气势，绝非一般的字帖可以比拟，它更像是一部精心策展的个人作品集，充满了对传统深入骨髓的理解和自我风格的极致锤炼。

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我得说，这本书的内容组织逻辑简直是教科书级别的范本。它不是简单地将王铎的各个时期作品堆砌在一起，而是巧妙地构建了一条清晰的艺术成长脉络。从早年对晋唐诸家，尤其是米芾的研习痕迹，到中年力透纸背、追求雄强，再到晚年返璞归真、笔墨愈发醇厚的转变，都被编排得丝丝入扣。作者（或编者）的专业性在这套编排中体现得淋漓尽致，每组作品的配文虽然不多，但点到为止，精准地指出了该阶段王铎用笔的特点和风格侧重，避免了冗长空洞的理论说教，让读者可以更直观地通过作品本身去体会“变法”的艰难与成就。这种由浅入深、循序渐进的引导方式，极大地降低了欣赏门槛，让初学者也能大致把握其艺术体系的精髓。

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