《古典與現代藝術書係》共計10冊：《希臘藝術》、《羅馬風藝術》、《哥特藝術》、《拜占庭藝術》、《文藝復興在佛羅倫薩》、《文藝復興在羅馬》、《文藝復興在威尼斯》、《人體藝術》、《從格裏柯到戈雅》、《印象主義》。《古典與現代藝術書係》涵蓋瞭西方藝術史從輝煌的古希臘、羅馬時期，經偉大的文藝復興時期一直到19世紀末的印象主義的多種藝術風格。《希臘藝術》、《羅馬風藝術》追溯瞭西方藝術史輝煌的源頭，《哥特藝術》嚮讀者展示瞭萬物瀕於幽暗的中世紀時期神學藝術的光輝，《文藝復興在佛羅倫薩》、《文藝復興在羅馬》、《文藝復興在威尼斯》則再次讓讀者重溫偉大的人文時代—文藝復興時期西方藝術史的那個巔峰時刻，《拜占庭藝術》則以基督教世界的眼光審視瞭來自拜占庭王國—這個基督教眼中的民教世界裏藝術的神秘與幽微……。

透過本書係營造的穿越時空的藝術隧道，您可以盡情領略西方藝術的迷人魅力。本書係沿著西方藝術史的主乾脈絡對世界藝術與建築藝術進行瞭梳理，不僅對藝術風格進行瞭詳盡的分析，也對藝術與其他領域之精華相結閤所産生的近代影響進行瞭深入的探討，作者均為世界相關領域的頂級專傢。本書具有很高的權威性和可讀性。

豐特奈的西多修道院、奧頓大教堂的巡遊藝術傢通往西班牙的聖地亞哥·德·孔波斯特拉西的虔誠信仰之路、法國人對聖母馬利亞的崇拜……所有這一切，都是自古以來第一個真正具有國際性意味的藝術和建築——我們現在稱這為羅馬風藝術——形成過程中的小樂意。在1050年至1200年間，居於主導地位的基督教會和不斷擴展的修道院要求有大量的新建築和藝術作品來錶現對它們的虔誠膜拜，而羅馬風藝術傢們正是大量采用羅馬、拜占庭、野蠻人和加洛林風格來滿足這個需求。無論是被視為修道貌岸然的象徵還是封建神權的代錶，這個創新性的藝術和建築顯示瞭強烈的實驗性，體現瞭聖神崇拜和異教形象、伊斯蘭主題的結閤，並融閤瞭古典藝術對人體造型的關注以及熱愛繁復生動裝飾的北方藝術的特點。

許多新的社會力量影響到瞭新方法的采用：彩繪玻璃、建築雕刻和鑲嵌技術的發展，類型化主題，錶現主義色彩濃厚的荒誕形式以及偶爾齣現的色情畫麵的創造。在認真考察這樣一種文化現象和對聖徒與聖母馬利亞的崇拜的逐步興起、僧侶的擴展以及女性作為影響深遠的藝術贊助人齣現在修道院社區活動等現象之間的聯係的同時，本書作者安德烈亞·彼佐得從當時的贊助者、製作者以及第一批觀眾的眼光等方麵著手對羅馬風藝術的社會曆史環境進行瞭深入淺齣的分析。

緒論

第一章 羅馬風藝術傢和藝術贊助；

第二章 石頭、鑲嵌、琺琅和玻璃：發展中的羅馬風藝術；第三章 羅馬風藝術與社會；

第四章 羅馬風藝術和教會；

第五章 婦女和羅馬風藝術；

第六章 羅馬風藝術和異族文化。

羅馬風藝術遺産。