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出版者:中国建筑工业出版社

作者:白佐民邵俊仪

出品人:

页数:174

译者:

出版时间:1988-8

价格:250.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787112004300

丛书系列:

图书标签:

• 中国美术
• 美术史
• 艺术史
• 绘画
• 书法
• 雕塑
• 建筑
• 工艺美术
• 中国文化
• 艺术作品

《中国美术全集》并非一部单一的书籍，而是一个庞大且涵盖范围极广的艺术文献项目。若要描述与之“不包含”的内容，前提是先理解《中国美术全集》究竟收录了什么。 《中国美术全集》是中国美术史上规模空前、学术价值极高的一项系统性整理与出版工程。它以收录历代中国美术珍品为己任，旨在全面、深入地展现中国数千年的辉煌艺术成就。其编辑范围极为广泛，几乎囊括了中国美术史上的各个重要门类、各个历史时期、以及各具特色的地域风格。 首先，从绘画方面而言，《中国美术全集》收录了自史前岩画、墓室壁画，到秦汉壁画、魏晋壁画，再到唐宋元明清各代的卷轴画、册页、壁画等。这里面既包括了宫廷画院的代表性作品，也涵盖了文人画、宗教画、风俗画等多种题材和风格。从顾恺之的《洛神赋图》到张择端的《清明上河图》，从吴道子的宗教壁画到八大山人的孤寂写意，从扬州八怪的恣意挥洒到海派的雅俗共赏，几乎每一位在中国绘画史上留下印记的大家，其代表作都在不同程度地被收录、研究与呈现。卷帙中必然涵盖了山水、花鸟、人物、走兽等各类题材，以及工笔、写意、水墨、设色等不同技法。 其次，在书法领域，《中国美术全集》同样进行了 exhaustive 的梳理。从甲骨文、金文、篆书、隶书，到魏晋南北朝的楷书、行书、草书，再到唐宋元明清各代的书法大家，如王羲之、颜真卿、柳公权、苏轼、黄庭坚、赵孟頫、王铎、傅山等人的碑帖、手卷、册页，都得到了详尽的收录与解读。这包括了各种书体的发展演变，不同书家的风格特征，以及书法在不同历史时期的社会文化意义。 再次，雕塑艺术是《中国美术全集》的重要组成部分。从新石器时代的陶塑、玉雕，到商周的青铜雕塑，再到秦汉的兵马俑、石雕，以及佛教艺术中的石窟造像（如敦煌、云冈、龙门石窟）、木雕、泥塑等，都得到了系统的整理。这些雕塑作品不仅展现了古代工匠精湛的技艺，也反映了当时的宗教信仰、社会生活和审美观念。 此外，工艺美术也是《中国美术全集》着重展现的领域。这包括了极其丰富的陶瓷艺术，从新石器时代的彩陶、灰陶，到夏商周的青铜礼器、春秋战国的漆器、秦汉的玉器，再到唐宋的瓷器（如越窑、汝窑、官窑、哥窑、定窑），元明清的景德镇瓷器，以及各种精美的丝织品、刺绣、金银器、铜器、漆器、牙雕、木雕、珐琅器等等。这些工艺品不仅是实用品，更是承载着中华民族审美情趣与生活智慧的艺术瑰宝。 建筑作为一种综合性的艺术形式，也常常被包含在广义的“美术”范畴内，并且在《中国美术全集》的项目中，对古代建筑的图文资料进行系统性的收录与研究也是其题中应有之义。这可能包括了宫殿、寺庙、园林、陵墓等各类建筑的实例分析，以及对中国传统建筑结构、装饰艺术、空间布局等方面的阐释。 玺印、年画、版画、佛教美术（如唐卡、壁画、造像）、戏曲脸谱、剪纸等许多具有民族特色的艺术形式，也都可能在《中国美术全集》的编纂范围内。 从时间跨度上看，《中国美术全集》的收录范围极其漫长，可以追溯到遥远的新石器时代，一直延续到近现代，虽然侧重点和侧重程度可能有所不同。 从地域分布上看，它力求涵盖全国各地，展现中国美术地域性、民族性、多元性的一面。 那么，“不包含”《中国美术全集》的内容，就意味着那些与以上所提及的中国历代美术门类、时期、风格、地域、技法等方面没有直接关联的领域。 具体来说，以下内容不包含在《中国美术全集》的核心收录范围之内： 非中国古代的艺术品： 任何不属于中国古代（通常指1840年鸦片战争前，但有时也包含部分近现代早期艺术）的艺术作品，例如西方古典绘画（如达芬奇、拉斐尔的作品）、雕塑（如古希腊雕塑、文艺复兴时期的雕塑）、日本江户时代的浮世绘、印度古代雕塑、古埃及壁画等。 中国古代的非艺术类文献： 任何虽然是古代的，但其性质不属于艺术范畴的文献，例如古代的史书（如《史记》、《汉书》）、哲学著作（如《论语》、《道德经》）、医学典籍、军事著作、天文历法、法律条文、行政公文、宗教经文（除非它们本身具有极高的书法艺术价值而被收录为书法作品），或者仅仅是普通的古代文书、地契、户籍等。 现代和当代中国艺术的全部内容（视具体收录范围而定）： 虽然《中国美术全集》可能包含一部分近现代早期的艺术作品，但它通常不致力于全面收录20世纪中后期至今的中国当代艺术。例如，1949年之后涌现的各种现代美术运动、抽象艺术、观念艺术、实验艺术，以及当代艺术家的作品，在“全集”的传统概念里，可能并不在核心收录范围。具体的“当代艺术”可能包含装置、行为艺术、影像艺术等多种媒介，这些通常是《中国美术全集》这类以传统美术门类为主的项目所不涉及的。 中国古代的工艺品，但非美术范畴的： 例如，古代的生产工具（如农具、渔具、建筑工具），古代的武器（如兵器、盔甲），古代的日用杂货（如普通的陶罐、木盆、竹筐），即使它们工艺精湛，如果其主要功能在于实用而非纯粹的审美表现，也可能不被视为“美术品”而收录。 中国古代的建筑，但非艺术范畴的部分： 例如，古代的军事防御工事（如城墙、关隘，虽然其结构宏伟，但主要功能是军事）、古代的桥梁（虽然有些桥梁本身就是艺术品，但单纯的工程学意义上的桥梁可能不被收录）、古代的道路系统、水利工程（如大运河、水库，这些属于工程学范畴）。 民间非物质文化遗产的全部内容： 许多民间口头文学（如神话传说、民间故事、民歌）、民间舞蹈、戏曲表演（其剧本、表演本身，而非戏曲脸谱或舞台美术）、节日庆典的流程等等，虽然是宝贵的文化遗产，但它们属于非物质文化遗产，而不是《中国美术全集》所侧重的物质艺术作品。 地理、历史、风俗的纯粹记录： 尽管艺术作品往往反映了当时的地理、历史和风俗，但《中国美术全集》收录的是艺术品本身及其相关的学术研究，而不是对地理环境、历史事件、社会风俗的纯粹的文字或图像记录。例如，古代描绘地理风貌的地图（除非是具有艺术价值的地图）、历史事件的年表、风俗习惯的文字描述，这些本身并非艺术作品。 纯粹的科学技术发明或理论： 例如，古代的天文仪器（除非其本身作为工艺品）、古代的造纸术、印刷术的工艺流程（除非其产物如古籍善本被作为书法或绘画作品收录）、古代的医学模型等，如果仅仅是技术原理的展示，而非艺术形态，则不包含。 非视觉艺术形式的音乐和文学（独立的作品）： 虽然绘画、书法、雕塑常常与音乐、诗歌相互辉映，但《中国美术全集》主要关注视觉艺术。独立的古代音乐作品（如乐谱、器乐演奏录音）、独立的古代文学作品（如小说、诗歌集，除非其中有作者的手迹而被收录为书法作品，或作品本身被制作为插画等视觉艺术形式）是不包含在内的。 考古发掘报告本身（非艺术分析）： 考古发掘报告详细记录了出土文物的年代、地点、层位、器型等信息，是学术研究的基础。但《中国美术全集》所收录的是经过学术筛选、具有艺术价值和研究意义的精品，以及对其艺术史地位、风格特征、文化内涵的深入解读，而非科学严谨的考古发掘报告的全部内容。 教科书和普及读物： 尽管《中国美术全集》的出版旨在普及中国美术知识，但它本身是学术性的、权威性的文献集成，而非面向低龄儿童的美术启蒙读物、大学美术史的入门教科书，或是一般的艺术普及读物。这些读物可能会摘录《全集》中的部分内容，但它们与“全集”本身在性质、体例、深度和规模上存在显著差异。 简而言之，《中国美术全集》是一座宏伟的、系统性的中国古代视觉艺术宝库，其“不包含”的内容，就是所有不符合其“中国古代”、“视觉艺术”、“物质载体”这三大核心特征的事物。它聚焦于那些凝聚了中华民族智慧、情感与审美的物质化的艺术结晶，并对其进行梳理、呈现与研究。

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阅读体验上，我必须称赞这套书在学术性与可读性之间找到了一个近乎完美的平衡点。尽管内容包罗万象，涉及的断代史和流派众多，但编纂者似乎深谙读者可能面临的知识密度过大问题。它在关键节点设置了大量的“专题聚焦”栏目，比如专门探讨“魏晋风度与绘画人物画的蜕变”，或是剖析“明清之际文人画的地域性差异”。这些板块不仅有效缓解了主线叙事的压力，更提供了深入钻研特定主题的切入点。书中引用的文献资料和学者观点也非常权威，但注释方式却处理得十分优雅，不至于打断流畅的阅读节奏。此外，书中对一些争议性艺术史问题的探讨也持开放态度，没有一味地给出标准答案，而是引导读者进行批判性思考，这一点尤其难能可贵。对于我这样希望系统学习又不想被枯燥的学术术语困住的读者来说，这种循序渐进、兼顾深度的编排方式，无疑是极大的福音。

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翻阅这套书时，我立刻感受到了它在梳理中国绘画史脉络上的雄心与魄力。它不是简单地按照朝代顺序罗列名家作品，而是巧妙地将不同画科——山水、花鸟、人物——放在各自的时代背景下进行交叉对比和深入分析。比如，在宋代院体画的论述中，它不仅仅停留在对“界画”工整技法的赞美，更是深入挖掘了宫廷审美趣味对艺术创作的潜在制约与推动作用。再看文人画部分，它对“逸笔草草，不求形似”背后所蕴含的哲学思考和士大夫精神的阐释，简直是醍醐灌顶。我惊喜地发现，书中对元代四大家的笔墨语言差异，尤其是倪瓒的“平淡天真”和黄公望的“浑厚苍润”的区分描述得极其到位，甚至能从文字中感受到笔触的温度和墨色的浓淡变化。这种细致入微的笔法解析，对于我个人进行国画临摹和鉴赏实践，提供了极具操作性的指导。总而言之，它构建了一套清晰且充满思辨性的图像解读系统，远超一般艺术普及读物的深度。

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这部《中国美术全集》的装帧设计真是让人眼前一亮，开本适中，拿在手里有种厚重而实在的历史感。首先吸引我的是它对早期壁画和石窟艺术的收录与解读，那些斑驳的色彩和千年的造像，在高清印刷的呈现下，仿佛穿越了时空隧道，细节之丰富令人叹为观止。特别是对敦煌莫高窟和云冈石窟部分的研究，不仅展示了精美的图像资料，更深入探讨了不同历史时期佛教艺术的演变脉络和中外文化交流的痕迹，文字论述严谨而不失生动，让一个非专业人士也能领略到个中奥妙。比如，它对于飞天形象从早期健硕到唐代丰腴再到宋代文秀化的演变路径分析得极为透彻，配图的选择也极具匠心，总能精准地捕捉到时代风格的精髓。我尤其欣赏它在介绍少数民族美术部分所花费的心思，那些原本较少被主流艺术史关注的地域性、民族性的艺术表达，在这里得到了充分的尊重和展示，极大地拓宽了我对“中国美术”这一宏大概念的认知边界。这套书不仅仅是图片的堆砌，更像是一部带着强烈人文关怀的视觉史诗。

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这套书对于工艺美术领域的广度收录，简直超乎想象，它彻底颠覆了我过去对“美术”仅限于架上绘画的刻板印象。从商周的青铜礼器，到汉唐的金银器，再到明清的珐琅彩瓷，几乎涵盖了所有重要的物质文化遗产类别。特别是陶瓷部分的梳理，简直是一部浓缩的中华制瓷史。它清晰地勾勒出了从原始陶器到成熟瓷器的技术飞跃，对影青瓷的温润光泽、青花瓷的钴料变化、以及粉彩瓷的繁复工艺都有详尽的图文说明。最让我感到震撼的是，书中对玉器和漆器工艺的介绍。那些极其精美且难以保存的漆器纹饰，在高清扫描下，色彩和层次感依然鲜活如初，配合对髹漆工艺（如雕漆、戗金）的步骤描述，让人不得不对古代工匠的耐心与技艺产生由衷的敬畏。这套书成功地将“艺术”的范畴延伸到了日常生活的器物之中，证明了实用性与审美性在中国文化中从来都是密不可分的。

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这套《中国美术全集》的价值，更在于它提供的跨界视野和对当代艺术的启示意义。书中不仅梳理了古代的辉煌成就，对于近现代美术的变迁也给予了应有的重视。它没有将近现代艺术视为一个“断裂”的时期，而是将其置于全球化和民族觉醒的大背景下进行考察。对于民国时期西学东渐的冲击、对“写实主义”与“民族形式”的争论，都有着精辟的论述。更让我感到惊喜的是，它对当代艺术思潮中对传统元素的回溯和解构进行了较为客观的评价，比如探讨当代水墨实验对古代笔墨语言的继承与颠覆。这使得整套书的视野得以贯穿古今，形成了一个完整的历史闭环。它教会我们，美术史不是静止的陈列，而是一个不断对话、不断演进的动态过程。这部鸿篇巨制，无疑是一部极具时代价值的文化工程，对任何想要深入了解中国艺术精神的人来说，都是一本无法绕开的权威参考书。

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