新时期中国电影论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国电影出版社

作者:顾峥

出品人:

页数:187

译者:

出版时间:2004-02-01

价格:17.00元

装帧:

isbn号码:9787106020972

丛书系列:

图书标签:

• 电影理论
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• 创作实践

《新时期中国电影论》是一部深入剖析改革开放以来中国电影发展历程的学术专著。本书以宏大的视角，系统梳理了中国电影在思想观念、艺术风格、产业运作、市场接受等多个维度上所经历的深刻变革。 历史背景与时代脉络 本书的写作紧密围绕“新时期”这一历史节点展开。作者首先回顾了改革开放初期中国社会转型所带来的文化思潮变化，以及这些变化如何渗透到电影创作之中。从“拨乱反正”到“思想解放”，再到“改革开放”，每一个重要的历史时期都为中国电影注入了新的活力和方向。本书详细阐述了这一时期中国电影如何从过去单一的意识形态宣传模式，逐渐走向多元化、市场化和国际化的转型过程。 艺术探索与风格演变 在艺术层面，《新时期中国电影论》着力于分析不同时期、不同导演、不同影片的艺术创新。本书将新时期中国电影的艺术风格演变大致划分为几个阶段： 探索与复苏期（1978-1980年代中期）： 这一时期涌现出了一批反思历史、关注现实、具有人道主义色彩的作品，如《小花》、《庐山恋》、《牧马人》等。它们在一定程度上打破了过去陈旧的叙事模式和表现手法，重新回归了人性和情感的表达。作者深入分析了这些影片在摄影、剪辑、表演等方面的新尝试，以及它们如何回应了社会对电影艺术的期待。 多元化与类型化发展期（1980年代中期-1990年代中期）： 随着市场经济的推进，中国电影市场开始出现多样化的需求。这一时期，第五代导演的崛起带来了强烈的艺术风格和独特的视角，他们的作品如《黄土地》、《红高粱》、《大阅兵》等，以独特的电影语言和深刻的文化反思，引起了国内外的广泛关注。同时，商业类型片的探索也逐渐兴起，喜剧、武侠、警匪等类型开始在中国电影中占据一席之地。本书详细分析了这一时期不同导演流派的艺术追求，以及类型片的引进和本土化过程。 产业化与市场化深入期（1990年代中期至今）： 进入新世纪，中国电影产业化改革不断深化，电影市场规模迅速扩大。这一时期，中国电影在技术层面取得了长足进步，视觉特效、3D技术等广泛应用。同时，巨额投资的商业大片成为市场主流，但也引发了关于艺术质量与商业诉求平衡的讨论。本书深入探讨了电影产业化过程中，制片模式、发行渠道、观众消费习惯等方面的变化，并分析了“第六代”、“第七代”导演的艺术风格和创作意图，以及新生代导演在网络时代的新探索。 主题思考与社会关照 《新时期中国电影论》并非仅仅停留在艺术形式的分析，更深入地挖掘了中国电影所承载的时代精神和社会关怀。本书关注了以下几个重要议题： 民族身份与文化认同： 在全球化背景下，中国电影如何表达和建构民族身份，如何在东西方文化交流中保持自身文化独特性，是本书重点关注的议题。作者分析了许多影片如何通过对历史、传统、乡土的重新审视，来探讨中国人的精神世界和文化根源。 社会现实的反映与批判： 从改革开放初期的社会变迁，到市场经济发展带来的挑战，再到城市化进程中的城乡差异，中国电影始终是反映社会现实的一面镜子。本书探讨了电影如何通过叙事、人物塑造和情节设置，来触及社会热点问题，引起观众的思考和讨论。 人性的复杂性与情感的回归： 摆脱了过去脸谱化的人物塑造，新时期中国电影更加注重刻画人性的复杂多面，关注普通人的喜怒哀乐和内心挣扎。本书分析了许多影片中对亲情、爱情、友情等人类普遍情感的细腻描绘，以及这些情感如何与时代背景相结合。 国际视野与中国表达： 随着中国电影走向世界，如何以中国的方式讲述中国故事，如何在国际电影节上获得认可，成为重要的课题。本书分析了中国电影在国际传播中的策略和挑战，以及中国导演如何在全球电影语境下进行艺术创作。 理论框架与研究方法 本书在理论研究上，借鉴了电影理论、文化研究、社会学等多个学科的视角。作者运用了诸如文本分析、风格分析、作者论、产业分析等多种研究方法，力求从多维度、深层次地揭示新时期中国电影的内在逻辑和发展规律。本书注重理论与实践相结合，通过对大量经典影片的深入解读，来印证和发展其学术观点。 结论与展望 《新时期中国电影论》在梳理了新时期中国电影辉煌成就的同时，也对当前中国电影发展中存在的挑战进行了客观分析，并对未来发展趋势进行了展望。本书不仅为理解中国电影的发展脉络提供了坚实的学术支撑，也为电影研究者、从业者以及对中国电影感兴趣的读者提供了一部富有洞察力和启发性的读物。它展现了中国电影如何在改革开放的浪潮中，不断探索、创新、成熟，并逐步走向世界舞台的壮丽画卷。

评分☆☆☆☆☆

我们对主流意识形态的泛政治化，超过了事物的本身，而我们对突如其来的冲击，也超过了正直。你说隐喻是因为谨慎？还是过分的难以理解？也许电影的批评艺术造成了人们蜂拥而至的对人物肆意的歪曲，以迎合大众。没有了80年代严肃的分析，我们很遗憾的接受了资本主义对价值观的...

评分☆☆☆☆☆

我们对主流意识形态的泛政治化，超过了事物的本身，而我们对突如其来的冲击，也超过了正直。你说隐喻是因为谨慎？还是过分的难以理解？也许电影的批评艺术造成了人们蜂拥而至的对人物肆意的歪曲，以迎合大众。没有了80年代严肃的分析，我们很遗憾的接受了资本主义对价值观的...

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手捧《新时期中国电影论》，我仿佛置身于一座巨大的电影博物馆，每一章节都是一个精心布置的展厅，展示着中国电影发展史上的重要里程碑。作者的笔触细腻而富有力量，他以一种旁观者的冷静和电影人的热情，描绘了新时期中国电影的波澜壮阔。我对其中关于“早期批判现实主义的探索与突破”的论述尤其感兴趣。那段时期，中国电影在经历了拨乱反正后，开始以更加敏锐的视角关注社会现实，揭示个体命运的沉浮。作者通过深入的文本分析，将那些经典影片的艺术价值和思想深度展现得淋漓尽致，让我对那个时代的电影工作者们所付出的努力和勇气有了更深刻的理解。同时，书中对于“港台电影对内地电影创作的影响与融合”的探讨，也极具现实意义。这种跨区域的文化交流，不仅丰富了中国电影的艺术语汇，也为本土电影的创新提供了重要的借鉴。作者的论述，既有历史的纵深感，又不乏对当下趋势的洞察，为我们理解中国电影的多元发展提供了多维度的视角。

评分☆☆☆☆☆

初读《新时期中国电影论》，就有一种被信息洪流裹挟而行的酣畅淋漓之感。作者仿佛是经验丰富的向导，带领我们在中国电影的广袤森林中穿梭。他并未止步于简单的现象描述，而是将目光投向了更深层的社会、经济和文化土壤，去探寻那些塑造了新时期中国电影独特面貌的隐形力量。书中对于“改革开放与电影的意识形态转型”的分析，尤其让我印象深刻。作者通过对具体影片的解读，以及对当时时代背景的细致勾勒，清晰地展现了电影如何从一种宣传工具，逐渐演变为更具多样性和艺术性的表达载体。那种从压抑到解放，从宏大叙事到个体关怀的转变，在文字中跃然纸上，让我对那些曾经熟悉又有些陌生的电影有了全新的认识。同时，书中对“电影产业化进程中的挑战与机遇”的探讨，也提供了许多值得深思的观点。在这个市场经济日益成熟的时代，如何平衡艺术追求与商业利益，如何构建健康的电影生态，这些问题依旧是中国电影人需要面对的课题。作者的分析，既有理论的高度，又不乏实践的关照，为我们理解当下中国电影的发展困境与未来方向，提供了重要的参考。

评分☆☆☆☆☆

这部《新时期中国电影论》的封面设计就颇具匠心，采用了沉稳的暗色调，搭配一幅充满时代感的电影画面剪影，让人一眼就能感受到其厚重感和专业性。翻开目录，便被其严谨的结构所吸引。从理论溯源到艺术革新，再到市场变迁与文化影响，作者以极其系统的视角，层层剥茧，深入浅出地剖析了新时期以来中国电影的发展脉络。每一章节的标题都精准地概括了其核心内容，仿佛为读者绘制了一张清晰的地图，引导我们穿越纷繁复杂的影像世界，抵达对其进行深度理解的彼岸。我尤其期待其中关于“第五代导演的集体意识与个体表达”的篇章，这部分无疑是中国电影史上浓墨重彩的一笔，作者能否在此基础上，挖掘出更深层次的文化基因与时代烙印，令人拭目以待。此外，对于“新世纪以来类型片的勃兴与本土化探索”的论述，也充满了我想要深入了解的兴趣点，毕竟，那些脍炙人口的商业大片，往往也承载着普通观众最直接的情感共鸣和审美取向。总而言之，这部作品在内容的选择和编排上，都展现了作者深厚的学术功底和对中国电影事业的拳拳赤子之心。

评分☆☆☆☆☆

《新时期中国电影论》这本书，给我带来了一种全新的思考维度。作者的文字，严谨而不失感染力，他仿佛一位经验丰富的考古学家，在解剖中国电影的肌体，探寻其发展的基因密码。我对其中关于“新纪录片运动的兴起及其艺术特点”的章节，充满了期待。这个新兴的电影类型，以其独特的视角和真实的记录，挑战着传统的影像叙事模式。作者能否在书中，深刻揭示新纪录片如何以其草根的力量和鲜活的生命力，成为反映时代变迁和社会现实的一面镜子，我非常好奇。此外，书中对于“青年电影人的崛起与影像风格的多元化”的论述，也让我看到了中国电影未来的希望。新一代电影人，他们带着新的理念和技术，正在为中国电影注入新的活力。作者能否在书中，对他们的创作实践进行有价值的梳理和评价，为我们提供一个观察中国电影未来走向的窗口，是我非常期待的。总之，这本书不仅仅是对过去的回顾，更是对未来的展望。

评分☆☆☆☆☆

《新时期中国电影论》这本书，给我的感觉就像是在品一杯陈年的佳酿，初入口时或许有些醇厚，但随着时间的推移，其丰富的层次和深远的余味便会逐渐显露。作者在论述中，巧妙地将宏观的时代变迁与微观的电影作品紧密结合，不拘泥于孤立的个案，而是着力于揭示其背后的普遍规律。我特别欣赏书中对于“第五代导演的视觉革命及其文化意涵”的论述，这不仅仅是对艺术风格的梳理，更是对一种集体文化记忆的挖掘和重塑。那些曾经在银幕上震撼人心的画面，在作者的笔下，仿佛被赋予了更深邃的意义，它们不再是单纯的影像符号，而是承载着一个民族在特定历史时期下的思考与情感。此外，关于“中国电影的国际传播与文化认同”的章节，也给了我很大的启发。在信息爆炸的时代，如何让中国电影走出去，并获得世界观众的理解与喜爱，这不仅是电影艺术的挑战，更是国家文化软实力的体现。作者的分析，既有对现实问题的直面，也有对未来方向的展望，为我们理解中国电影的全球化叙事提供了宝贵的视角。

评分☆☆☆☆☆

视角没有新意，算是总概括比较齐全吧，最重要的是全文引用的出处居然不标明出来。。

评分☆☆☆☆☆

其实挺枯燥的。

评分☆☆☆☆☆

顾峥在史论研究中将意识形态理论运用得行云流水，有史料有立论，同时兼顾了被主流书写忽略的第五、六代导演的作品，是研究第五代、第六代电影非常好的史论资料。

评分☆☆☆☆☆

其实挺枯燥的。

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顾峥在史论研究中将意识形态理论运用得行云流水，有史料有立论，同时兼顾了被主流书写忽略的第五、六代导演的作品，是研究第五代、第六代电影非常好的史论资料。