全元戏曲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民文学出版社

作者:王季思 主編

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1999-2

价格:34.0

装帧:

isbn号码:9787020029006

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《墨韵千年：戏曲艺术的流变与魅力》 在中国浩瀚的文化星空中，戏曲宛如一颗璀璨夺目的瑰宝，以其独特的艺术魅力，穿越千年，深刻地影响着一代又一代的中国人。本书《墨韵千年：戏曲艺术的流变与魅力》便是一部致力于探索和呈现戏曲艺术深邃内涵的史诗。它并非仅仅罗列戏曲的剧目、人物或表演程式，而是试图深入肌理，挖掘戏曲作为一种综合性艺术形式，如何在历史的长河中孕育、发展，又如何承载和传递中华民族的情感、智慧与审美。 本书的结构设计，力求以历史的纵深感和艺术的广阔度，带领读者进行一次沉浸式的戏曲之旅。我们首先将目光投向戏曲的源头，追溯其萌芽于先秦歌舞，并在唐宋杂剧、元杂剧中逐渐成熟的漫长过程。这一时期，是中国戏曲从朴素到成熟的关键转折点。书中将详细考证散落在史料中的点滴证据，勾勒出早期的歌唱、舞蹈、说唱等元素如何巧妙地融合，最终演化出具有叙事性和表演性的早期戏曲雏形。我们将重点探讨宋元时期戏曲的繁荣景象，特别是元杂剧在文学性和戏剧性上的重大突破。借助于丰富的史料文献和考古发现，本书将生动再现元大都、临安等地热闹非凡的戏曲表演场景，分析元杂剧在结构、唱腔、表演上的创新之处，以及这一时期涌现出的如关汉卿、马致远等伟大剧作家及其传世之作，分析他们如何以鲜活的人物形象和深刻的社会洞察，奠定了中国戏曲艺术的基石。 随着历史的推进，明清时期戏曲的地域性发展和剧种的百花齐放，将是本书着重展现的另一重要篇章。明代传奇的雅致与婉转，昆曲的细腻与悠扬，清代地方戏的蓬勃与多元，都标志着戏曲艺术进入了一个更加丰富多彩的阶段。本书将深入剖析昆曲作为“百戏之祖”的艺术特征，从其精致的唱腔、典雅的表演、优美的身段等方面，展现昆曲独树一帜的艺术风貌，并探讨其在宫廷与文人阶层中的传播与演变。同时，本书也将笔触伸向中国广袤的土地，详细介绍诸如京剧、越剧、黄梅戏、豫剧、秦腔等各种地方戏曲的兴起与发展。我们将力图勾勒出不同剧种在表演程式、音乐唱腔、舞台布景、人物塑造等方面的独特风格，分析它们如何植根于各自的地域文化土壤，又如何在民间广为流传，成为各地区人民的精神寄托。书中将通过对典型剧目和代表性人物的深入解读，展现这些剧种所蕴含的鲜活生命力与独特的地域风情。 本书并非仅仅停留于历史的梳理和剧种的介绍，更将焦点置于戏曲艺术的本质——其丰富多元的艺术构成。我们将拨开层层迷雾，探究戏曲“唱、念、做、打”四功的精妙之处。“唱”不仅是简单的歌唱，而是情感的宣泄、人物内心的抒发，书中将分析不同剧种在唱腔上的个性化表达，以及音乐在营造气氛、推动情节中的关键作用。“念”则蕴含着丰富的语言艺术，从四声八调的运用到情绪的起伏，都体现着表演者对人物的深刻理解。“做”即表演，包括身段、表情、步伐等一系列动作，是人物性格、情感的视觉化呈现。“打”则涵盖了武打、翻跌等技巧，既有观赏性，又服务于剧情的需要。本书将通过对这些基本功的细致讲解，让读者理解戏曲演员高超的技艺和严格的训练。 此外，戏曲的“脸谱”艺术也是本书不可或缺的重要组成部分。不同颜色、不同图案的脸谱，是如何在瞬间勾勒出人物的忠奸善恶、性格特征？本书将深入探讨脸谱的起源、发展及其象征意义，分析不同颜色所代表的不同含义，以及脸谱在脸部绘制上的严谨规制。我们将通过大量经典的脸谱图案，解析其背后蕴含的丰富文化信息，让读者领略这一独特的视觉语言的魅力。 在戏曲的舞台呈现方面，本书将重点关注“虚拟性”与“写意性”这两个核心美学特征。戏曲舞台上的时空转换、道具的使用、场景的描绘，往往高度依赖于观众的想象力。一根马鞭可以象征骏马，一张桌子可以化作山峦。这种“言在此而意在彼”的艺术手法，不仅展现了中国传统文化的哲学思想，更创造了一种独特的舞台审美。书中将通过分析具体的表演片段，阐释这种虚拟性如何被巧妙运用，从而营造出无限的艺术空间，并引发观众的深度思考。 “程式化”是戏曲表演的另一大特色。一套固定的动作、一个经典的表情，在不同的剧目、不同的情境中，都能被赋予新的生命力。本书将探讨程式化表演的起源、发展及其艺术功能，分析演员如何在遵循程式的前提下，注入个人的情感和理解，使之既符合传统规范，又具有鲜活的生命力。我们将看到，程式化并非僵化，而是戏曲艺术在长期实践中凝练出的精华，是演员功底的体现，也是观赏戏曲的重要门径。 除了表演本身，戏曲的服饰、道具、音乐、灯光等舞台元素，同样蕴含着丰富的文化信息。本书将细致考察戏曲服饰的等级制度、款式演变及其象征意义，分析不同的人物角色穿着的服饰如何体现其身份、性格和命运。同时，也将探讨戏曲道具的独特设计和功能，以及其在塑造舞台形象中的作用。在音乐方面，除了唱腔，各类器乐的运用，如锣鼓的敲击、弦乐的拨动，如何在烘托气氛、表达人物情感、推动情节发展等方面发挥至关重要的作用。 本书的最终落脚点，是戏曲艺术的时代价值与传承意义。在当代社会，戏曲是否依然具有生命力？它如何与现代社会对话，又如何吸引年轻一代的观众？本书将探讨戏曲在当代的创新与发展，包括新剧目的创作、传统剧目的现代演绎、多媒体技术的运用等，展现戏曲艺术在不断适应时代变迁中展现出的强大生命力。同时，本书也将强调戏曲作为中华民族优秀传统文化的重要载体，在塑造民族精神、传承民族记忆、增强民族文化认同方面的不可替代的作用。我们将呼吁社会各界关注和支持戏曲艺术的传承与发展，让这门古老的艺术在新时代焕发新的光彩。 《墨韵千年：戏曲艺术的流变与魅力》是一部面向广大戏曲爱好者、文化研究者，以及任何对中国传统文化感兴趣的读者的著作。我们希望通过本书，能够引导读者走进戏曲的艺术殿堂，感受其深厚的文化底蕴，领略其独特的艺术魅力，从而更好地理解和传承这份宝贵的文化遗产。它是一次对历史的回溯，一次对艺术的品味，更是一次对中华文明的致敬。

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这本《全元戏曲》真是一部让人叹为观止的宝藏！我刚刚翻阅完这部厚重的作品，心中充满了震撼与敬佩。首先，我必须得提一下它在文本整理和注释上的精细程度，简直是达到了学术研究的顶尖水平。每一个剧目的校注都清晰详尽，对于那些生僻的字词和典故，作者（或编者）都给出了准确而透彻的解读，这对于我们这些非专业出身的戏曲爱好者来说，简直是福音。我记得我看其中一出比较早期的杂剧时，常常因为看不懂当时的语言习惯而感到晦涩难懂，但有了这部书的辅助，那些复杂的唱词和道白瞬间变得鲜活起来，仿佛能听到当年舞台上的韵味。更别说，它收录的剧目之全面，几乎涵盖了元代戏曲的精华，很多在其他零散版本中难以寻觅的珍本，都能在这里找到可靠的踪影。阅读的过程中，我仿佛穿越回了那个群星璀璨的时代，亲身感受着关汉卿、白朴、马致远等大家如何用文字构建起一个又一个爱恨情仇的江湖与庙堂。这种沉浸式的体验，是单纯听戏或看改编本所无法比拟的。这本书的装帧设计也十分考究，纸张的质感和印刷的清晰度都体现了出版方对传统文化的尊重。总而言之，对于任何一个对中国古典文学，特别是元曲有深度研究兴趣的人来说，这套书绝对是案头必备、值得世代珍藏的经典之作。

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不得不说，当我把这套书搬回家时，它沉甸甸的分量首先带来的就是一种仪式感。它不像那些轻飘飘的通俗读物，它代表着一种对经典的致敬。我特别喜欢的是，在每一卷的卷首或卷末，似乎都有一篇简短的引言，虽然文字不多，但对该阶段或该作家的创作背景做了精炼的概述，这对于快速进入作品氛围非常有帮助。我不是科班出身，一开始对元曲的背景知识了解有限，但依靠这些精炼的导读，我能很快抓住作品的核心思想和时代精神。而且，这本书的排版设计非常人性化，字号适中，行距合理，长时间阅读也不会感到视觉疲劳。这对于阅读量如此巨大的文本来说，是一个非常关键的优点。它让我能够心无旁骛地沉浸在元曲的韵律和故事之中。总而言之，这本书的价值在于它提供了一个**完整、可靠、且易于阅读**的元代戏曲权威集合，它成功地架起了现代读者与古典艺术之间的一座坚实桥梁，让元曲不再是遥不可及的古董，而是触手可及的鲜活文学。

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说实话，我抱着一种“试试看”的心态拿起了这套《全元戏曲》，没想到它完全超出了我的预期。我本来以为这可能就是一本简单的剧本汇编，读起来会枯燥乏味，但事实证明我大错特错。这本书的魅力在于它所展现出的元代社会生活的广阔图景。每一出戏，不仅仅是文学作品，更是一面镜子，照出了当时市井百姓的喜怒哀乐、官场的腐败与清廉、以及文人墨客的浪漫情怀。我尤其欣赏它对不同流派和风格剧目的收录安排，使得读者在阅读时，能够清晰地感受到不同剧作家之间创作手法的差异和继承与创新的脉络。读到那些充满市井俚语的对白时，我常常忍不住笑出声来，那份未经雕琢的生动和热烈，比起后世的文人戏码要真切得多。而当我读到那些缠绵悱恻的爱情悲剧时，那种直击人心的悲怆感又让我久久不能平复。这本书的阅读体验是多维度的，它不仅满足了我的文学鉴赏需求，更像是一堂生动的社会历史课。我感觉自己不再是旁观者，而是那个时代的一份子，与剧中的角色同呼吸共命运。这套书的价值，远超其纸面价格所能衡量的。

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我得承认，我对这种“全集”类的书籍通常抱持着一种敬而远之的态度，因为它们往往因为贪多而失精，内容质量参差不齐。然而，《全元戏曲》彻底颠覆了我的看法。它展现出了一种令人称奇的整体性和一致性。这不是简单地把散落的剧本拼凑在一起，而是在梳理和编排上做了大量的智慧性工作。比如，某些剧目可能在不同版本中存在细微的差异，这本书的编者非常审慎地选择了最可靠的底本，并在脚注中对主要的异文进行了说明，这种严谨的态度让人非常放心。读这本书，我最大的感受是“过瘾”。特别是那些脍炙人口的名篇，在原汁原味的呈现下，其艺术魅力被放大到了极致。那些经典的唱段，一旦配上书中的精美版式，即便只是默读，也能感受到那种韵律和节奏的强大张力。它为我们这些想要深入了解元曲艺术的人，提供了一个无需再费力搜集零散材料的平台。可以说，它极大地降低了我们接触和研究元代戏曲的门槛，同时又保持了极高的学术水准，真可谓是“雅俗共赏”的典范。

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对于一个对传统戏曲结构和表演程式感兴趣的读者来说，《全元戏曲》提供了一个无与伦比的文本基础。我过去在学习如何“看”戏的时候，总觉得少了点什么，就是那些舞台指示和角色分工的明确性。这套书中对每一折戏的结构安排，例如“正末”、“副净”的对白分配，以及关键情绪转折点的提示，都做得非常到位。虽然它毕竟是书面文本，无法完全还原舞台的视听盛宴，但它通过精确的文字描述，成功地为我们构建了一个清晰的“想象中的剧场”。阅读过程中，我常常会脑补出当时的舞台布景、服装颜色以及演员的动作神态，那些经典情节如“窦娥冤”的雪夜祭台，读起来简直是触目惊心。再者，这本书在细节上对当时不同地域和流派的语言特色有所体现，这对于理解元曲“雅”与“俗”的完美结合至关重要。它不仅是文学的宝库，更是研究古代舞台艺术的活化石。我感觉自己不仅仅是在读书，更是在进行一次对古代美学体系的深度考察。

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