越剧 血手印戚华流派经典名剧(音带) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版时间:1900-01-01

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isbn号码:9786338000721

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• 越剧
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• 戚华流派
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《血手印》——一曲唱尽人情冷暖的越剧经典 这部音带收录的是越剧舞台上久演不衰的经典剧目《血手印》，它以其跌宕起伏的剧情、缠绵悱恻的爱情、深刻入骨的悲剧力量，以及戚华流派精湛的表演艺术，征服了无数观众。这是一部值得反复品味、细细体会的艺术珍品。 故事梗概：历史洪流中的儿女情长 《血手印》的故事背景设定在明朝嘉靖年间。太师万国用权倾朝野，心狠手辣。其子万金同，一个骄横跋扈、贪婪好色的纨绔子弟，看中了忠臣刘公道之女刘兰英的美貌。兰英早已与书生顾天祥情投意合，但万金同却仗势强逼，欲纳兰英为妾。 刘公道深知万国用的权势，为保全女儿，不得不屈从。然而，兰英誓死不从，她深爱着天祥，不愿为恶势力玷污。在一次宴会上，兰英更是以死明志，用簪子刺破手指，写下了“血书”，表明自己的心迹。这一幕，成为《血手印》中最令人震撼的“血手印”的由来，也预示了这场悲剧的开始。 万国用父子恼羞成怒，设计陷害刘公道，使其含冤入狱。天祥得知后，心急如焚，但此时的他只是一介书生，力量微薄，无法与权臣抗衡。为了搭救岳父，天祥历经千辛万苦，寻求报仇雪恨的机会。 期间，兰英为了营救父亲，忍辱负重，委身万家。但她的内心始终属于天祥，她的每一次忍耐，都是为了更长久的坚持，为了等待时机，与爱人共同揭露奸臣的罪行。这其中，有许多充满张力的内心戏和巧妙的情节设计，将兰英的隐忍、坚韧与对爱情的执着展现得淋漓尽致。 最终，在忠良之士的帮助下，顾天祥与刘兰英夫妇联手，揭露了万国用父子的罪行，为刘公道洗刷了冤屈。然而，这场斗争，也付出了沉重的代价。悲剧的色彩，贯穿了整部剧目，让观众在痛惜之余，也为主人公的坚贞不屈和对正义的追求而动容。 艺术特色：戚华流派的独特魅力 这部音带之所以经典，很大程度上归功于其表演的流派——戚华流派。戚华流派在越剧表演艺术中独树一帜，以其细腻婉转、声情并茂的唱腔，以及炉火纯青的身段表演而著称。 唱腔： 戚华流派的唱腔，善于将人物的内心活动融入旋律之中。在《血手印》中，无论是指责万金同的愤慨，还是对天祥的思念，亦或是面对困境的无奈，都通过唱腔得到淋漓尽致的表达。女小生的唱腔，更是带着一股英气又不失温情；旦角的唱腔，则充满了婉约柔美，时而低回婉转，时而慷慨激昂，极具感染力。特别是剧中的几段“二六”、“反二六”等经典唱段，旋律优美，情感饱满，是欣赏这部音带不可错过的亮点。 表演： 戚华流派的表演，注重细节的处理和人物情感的刻画。眼神的传递、手势的微调、步法的轻移，都充满了戏味。兰英在面对强权时的隐忍，在思念天祥时的幽怨，在与天祥重逢时的喜悦，都通过演员精湛的表演得以完美呈现。顾天祥的侠肝义胆，刘公道的忠肝义胆，万国用的奸诈凶狠，万金同的跋扈无赖，都在演员的演绎下栩栩如生。 舞台呈现： 虽然这是音带，但从唱词和情感的传递中，我们依然能感受到《血手印》在舞台上的魅力。跌宕起伏的剧情，紧张激烈的冲突，以及人物内心的情感纠葛，都使得这部剧目具有极强的观赏性。戚华流派的演员们，通过他们的表演，将一个充满血泪的悲剧故事，演绎得感人至深，荡气回肠。 主题深度：对人性的拷问与对正义的赞颂 《血手印》并非仅仅讲述一个简单的爱情故事，它更深刻地探讨了人性中的善与恶，权势与良知，爱情与责任之间的冲突。 权势的腐蚀： 万国用父子是封建社会中腐败权势的代表，他们将个人欲望凌驾于法律和道德之上，肆意欺凌弱小。他们的存在，揭示了封建社会中权臣当道的黑暗现实，以及普通百姓在强权面前的无助。 爱情的坚贞： 刘兰英与顾天祥之间的爱情，是在巨大压力下的坚守与抗争。他们用自己的行动证明了，真正的爱情能够经受住考验，即使身处困境，也不会动摇。他们的爱情，是对封建礼教和包办婚姻的有力挑战。 正义的回归： 尽管过程充满了艰辛与牺牲，但《血手印》最终以正义战胜邪恶作为结局。这既是对观众心理的慰藉，也是对美好结局的向往。它告诉我们，即使黑暗笼罩，光明也终将到来。 人性的复杂： 剧中的人物，并非脸谱化。兰英的隐忍中有坚韧，天祥的冲动中有智慧，甚至一些配角，也都有着各自的性格侧面，使得整个故事更加真实可信，引人深思。 品味这部音带：一场听觉与心灵的盛宴 聆听这部《血手印》音带，仿佛置身于一个充满戏剧张力的时空。 细品唱词： 每一句唱词都凝聚着创作者的匠心，承载着人物的情感。您可以尝试跟随唱词，感受人物的喜怒哀乐，体会其中蕴含的深刻哲理。 体会韵味： 感受戚华流派独特的唱腔韵味，辨析其中细腻的情感变化。注意演员在演唱时的气息运用、情感投入，以及如何通过声音的起伏来塑造人物。 想象画面： 闭上眼睛，让音乐和唱词引领您进入剧情。想象舞台上的场景，演员的表演，感受那份时而紧张、时而悲伤、时而喜悦的氛围。 回味无穷： 剧终人散，但《血手印》所带来的震撼和思考却久久不散。每一次重听，您可能会发现新的感悟，对人物的理解更加深刻，对剧情的体会更加透彻。 这部《血手印》音带，不仅是一场听觉的盛宴，更是一次关于人性、爱情与正义的深刻对话。它以其经典的魅力，在时光的长河中熠熠生辉，值得每一位热爱越剧、喜爱经典艺术的朋友细细品味。它将带您走进一个充满传奇色彩的世界，感受中国传统戏曲艺术的博大精深。

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拿到这套《越剧血手印戚华流派经典名剧（音带）》，我首先想到的就是对比。现在的年轻演员都在努力继承和发展传统，但要真正理解“流派”的精髓，还是要回归到创始人的原版录音。戚派的“大气而不失精巧”，是很多模仿者难以企及的高度。这套音带无疑提供了一个“黄金标准”。我希望它能完整地保留原版的速度和腔调的节奏感，因为在某些老剧目中，慢板和紧板的切换，蕴含着导演和演员对剧情张力的精确把控。如果音带的音质能够清晰到连她气声的运用都能捕捉到，那简直是无价之宝。这不仅仅是一套听觉享受，更像是一份沉甸甸的艺术遗产，让我们得以窥见那个时代舞台艺术的严谨与辉煌。收藏它，就是对越剧艺术这份厚重底蕴的尊重与珍视。

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我对于戏曲艺术的理解，很大程度上是通过“流派”来建立的。戚派，以其婉转、细腻、蕴含着深厚书卷气的唱腔风格，在越剧界独树一帜。听说这套《血手印》是经典名剧，我就在想，戚老师在演绎这部剧时，是如何将戚派的“韵味”与“血手印”这部剧的“故事性”完美融合的？越剧的表演讲究“手、眼、身、法、步”，而音带虽然无法完全展现“身法步”，但唱腔中的情感流转、气息的运用，却是最能体现流派精髓的部分。我非常期待里面的那些脍炙人口的唱段，能够清晰地捕捉到戚老师那些标志性的“擞腔”和“滑音”，这些看似不经意的小处理，恰恰是区分不同流派的关键所在。如果这套音带的选段编排得当，绝对可以作为学习和欣赏戚派艺术的绝佳教材，让听者在沉浸于故事的同时，也能领略到艺术技巧的登峰造极。

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最近迷上了老唱片和老磁带的质感，这套《越剧血手印戚华流派经典名剧（音带）》的出现，简直是雪中送炭。在这个数字音频充斥的时代，实体音带的“沙沙”声，反而成了一种独特的怀旧情调的载体。我总觉得，老录音里特有的那种“温度”，是任何高保真数字音源都无法替代的。戚派的《血手印》，那种深沉的悲剧色彩，配上老式录音机的低沉回放，简直是天作之合。我猜想，这套音带里收录的可能不仅是舞台上的精彩片段，更有可能是排练过程中的一些“原生态”的唱腔，那样更能体现出流派的形成过程和艺术风格的内敛性。我更看重的是它所承载的历史价值，它代表了越剧发展史上的一个重要坐标点。能够收藏这样一套音带，就像收藏了一段活着的历史，时刻提醒着我们，真正的艺术是需要沉淀和时间的打磨的。

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这套《越剧血手印戚华流派经典名剧（音带）》听起来简直就是一场穿越时空的文化盛宴！我作为一名越剧爱好者，尤其是对戚派艺术情有独钟，光是听到“血手印”这三个字，我的血液里就仿佛涌动起了那份独特的悲壮与苍凉。戚雅仙老师的嗓音，那种清亮中带着丝丝沙哑的韵味，在她演绎的悲剧角色中展现得淋漓尽致，仿佛能把听者一下子拽入那个充满宿命感的舞台中央。我特别期待能在这套音带中找到那些流传已久的经典唱段，比如“审窦”或者“姑嫂探监”中的精髓片段。听老艺术家的原声录音，总有一种难以言喻的亲切感和敬畏感，仿佛能从每一个呼吸、每一个换气中，触摸到艺术的生命力。我猜想，这套音带的录制质量一定相当不错，才能将戚派艺术那种精雕细琢、内敛而深沉的情感准确地传递出来。对于初次接触越剧，或者想深入了解戚派艺术的朋友来说，这套音带无疑是一扇绝佳的窗口。它不仅仅是记录了剧目，更是凝固了一代越剧大师的艺术灵魂，让人百听不厌，回味无穷。

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说实话，我抱着一种近乎朝圣的心态来审视这套《血手印戚华流派经典名剧（音带）》。戚派艺术的魅力，很大程度上源于其“以情带声，声情并茂”的境界。听戚雅仙先生的戏，你不能仅仅用耳朵去“听”，更要用心去“感受”她对人物命运的深刻理解和细腻的刻画。这套音带如果能完整呈现《血手印》这部大戏的精髓，那简直太难得了。我尤其关注那些转折点的唱腔设计，比如主人公面对绝境时，那种由内而外迸发出的绝望与挣扎，戚派的唱法是如何处理这种复杂情绪的张弛有度的。我希望这套音带能保持原始的韵味，不要过多地进行后期处理，那样才能最大程度地还原剧场现场那种震撼人心的力量。对于我们这些资深戏迷来说，最好的音带，就是能让我们“闭着眼睛，仿佛就坐在当年剧场的头排”，感受那位“一代宗师”的台风和气场。这种对经典的尊重，比任何花哨的包装都来得重要。

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