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出版者:未定义出版社

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出版时间:2004-08-01

价格:18.0

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isbn号码:9783964200402

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• 收藏
• 期刊
• 2004年
• 第9期
• 总第141期
• 文学
• 艺术
• 文化
• 历史
• 社会

《收藏》2004年第9期，总第141期 封面导语： 时光的河流滚滚向前，收藏的世界却因凝聚了历史的温度而恒久。当2004年的秋风轻拂，我们翻开《收藏》2004年第9期，它承载的不仅是这一季度的文博动态、学术探讨，更是无数藏家对过往的寻觅，对真知的渴求，以及对艺术生命力的赞颂。本期，我们精选一系列引人入胜的专题，旨在带领读者穿越时空的阻隔，感受藏品背后厚重的故事与精妙的工艺。从皇家御用的璀璨夺目，到民间遗珍的朴拙温润，从传世书画的笔墨神韵，到陶瓷青瓷的温润如玉，每一件展品、每一篇论述，都凝聚着历史的智慧与匠人的心血。 本期亮点聚焦： 一、皇家气象：清代宫廷玉器之美 本期《收藏》浓墨重彩地呈现了清代宫廷玉器的辉煌成就。清代作为中国玉器发展的又一个高峰，其宫廷玉器以精湛的工艺、严谨的规制、丰富的题材和吉祥的寓意，展现出至高无上的皇家气派。我们将深入探讨清代宫廷玉器在不同时期（康雍乾盛世、晚清时期）的风格演变，分析其选材、雕琢、抛光等工艺特点。 选材与纹饰： 从新疆上等和田玉到其他珍贵石材，清代宫廷对玉材的选用极为苛刻。本期将细致解读宫廷玉器上常见的纹饰，如龙凤、蝙蝠、祥云、如意、寿字纹等，它们不仅是美的装饰，更是承载着祈福、吉祥、权力和地位的象征。我们会特别关注那些具有特殊政治寓意或宗教色彩的纹饰，并分析其在不同器型上的运用。 器型与功能： 从皇帝御用的玺印、朝珠、朝冠上的配饰，到文房用具、陈设摆件，清代宫廷玉器种类繁多，功能多样。本期将重点介绍几件代表性的宫廷玉器，如玉如意、玉册、玉玺、玉碗、玉瓶等。我们将通过高清图片和详尽的文字描述，展现这些器物的精美造型、巧妙设计以及它们在宫廷礼仪、生活中的作用。例如，玉如意不仅是帝王权力的象征，也常用于赏赐和日常把玩，其造型的演变也反映了不同时期的审美取向。 工艺特色： 清代宫廷玉器工艺集大成，技法多样，包括圆雕、浮雕、透雕、俏色等。本期将特别剖析那些代表着当时最高工艺水平的作品，例如，那些将一块玉材雕琢得层次分明、栩栩如生的山水人物摆件，或是将不同颜色的玉材巧妙结合，展现出自然生趣的俏色玉器。我们还将探讨宫廷玉器制作机构的组织形式，以及那些为皇家服务的杰出玉工。 历史价值与收藏意义： 皇家玉器不仅仅是物质财富，更是历史的见证。它们记录了帝王的喜好、社会的风貌、艺术的潮流，以及中外文化的交流。本期将结合史料，追溯这些宫廷玉器的来源、流传以及它们在拍卖市场上的表现，为收藏爱好者提供专业的鉴赏和投资参考。 二、瓷韵东方：元青花瓷的艺术密码 元青花瓷，作为中国陶瓷史上的一颗璀璨明珠，以其独特的钴蓝色调、精美的纹饰和雄浑的气势，征服了世界。本期《收藏》将深入探讨元青花瓷的艺术密码，揭示其为何能成为拍卖市场的宠儿，以及在世界各地引发的收藏热潮。 青花技艺的成熟： 元代是青花瓷技术走向成熟的时期。本期将分析元青花瓷所使用的进口钴料（苏麻离青），以及这种钴料在烧制过程中形成的“锡光”和“黑疵”等独特晕染效果，这是区分元青花与后代仿品的关键特征之一。我们将详细介绍元代青花的发色特点，以及不同时期、不同产地的青花发色差异。 纹饰主题与艺术风格： 元青花瓷的纹饰题材丰富多样，既有传统的卷草纹、莲瓣纹、海水纹，也有富有时代特色的龙纹、凤纹、缠枝牡丹、佛教八宝、人物故事等。本期将精选几件代表性的元青花瓷器，如大卫花瓶、鬼谷子下山图罐、缠枝牡丹纹梅瓶等，深入解读其纹饰的含义、布局和绘画风格。我们将探讨这些纹饰如何反映了当时的社会生活、宗教信仰和审美情趣，例如，人物故事纹饰往往取材于戏曲、小说，展现了元代市民文化的兴起。 器型与时代特征： 元代青花瓷的器型也非常多样，包括大盘、梅瓶、罐、玉壶春瓶、碗、执壶等。本期将分析不同器型的特点，以及它们在元代社会中的用途。例如，元代的大型瓷盘常用于宴饮，梅瓶则作为陈设器，而罐则多用于储存物品。我们将通过实物对比，展现元青花瓷在器型上的创新与突破。 海外流传与研究现状： 大量元青花瓷器通过海上丝绸之路流传海外，并在中东、亚洲及欧洲的博物馆和私人收藏中被珍藏。本期将介绍元青花瓷在海外的发现历程，以及它们在推动西方认识中国陶瓷艺术方面的重要作用。同时，我们还将梳理当前元青花瓷的研究热点和学术争议，为读者提供一个更广阔的视野。 三、翰墨丹青：明清书画名家及其代表作 书画艺术是中国传统文化的重要组成部分，而明清时期是中国书画发展史上的又一高峰。本期《收藏》将聚焦明清书画名家，通过赏析他们的代表作品，带领读者领略中国传统绘画与书法艺术的独特魅力。 明代绘画的创新与发展： 明代绘画在继承宋元传统的基础上，涌现出诸多革新派画家。本期将重点介绍“明四家”（沈周、文徵明、唐寅、仇英）的艺术风格和创作特点。我们将分析沈周的浑厚苍润，文徵明的秀丽典雅，唐寅的潇洒奔放，以及仇英的工整细腻。我们会选择他们的代表作，如沈周的《山水册页》、文徵明的《行书诗卷》、唐寅的《溪山行旅图》、仇英的《汉宫春晓图》等，从构图、笔墨、色彩、意境等方面进行深入解读。 清代书画的多元与融合： 清代书画呈现出更加多元化的趋势，既有复古派的继承，也有创新派的开拓。本期将关注“扬州八怪”的个性化表达，以及宫廷绘画和文人画的发展。我们将介绍金农的隶书，郑燮的兰竹，以及恽寿平的没骨花卉。同时，也会探讨清代宫廷画家如郎世宁等人的中西融合风格。 鉴定与鉴赏的关键： 本期将邀请资深书画鉴定专家，从笔墨技法、款识印章、纸墨绢料、题材风格等多个角度，传授鉴赏明清书画作品的实用技巧。我们将通过具体的案例分析，帮助读者了解如何辨别真伪，如何欣赏作品的艺术价值，以及如何理解作品背后的文化内涵。 书画收藏的价值： 从历史意义、艺术价值到市场价值，明清书画始终是收藏界备受青睐的门类。本期将结合近年来明清书画在拍卖市场上的表现，分析其市场行情和未来趋势，为书画收藏爱好者提供专业的投资建议。 四、古籍善本：穿越时空的文化印记 古籍善本是承载中国古代文化的重要载体，其研究和收藏具有极其重要的意义。本期《收藏》将带您走进古籍善本的世界，感受那些历经岁月洗礼的文化印记。 古籍的分类与特点： 本期将介绍中国古籍的基本分类，如经、史、子、集等，并重点阐述善本的鉴定标准，包括版本、年代、字迹、纸张、装帧、校勘等。我们将以一些著名的古籍善本为例，如宋版书、元刻本、明代精刻本等，展示它们的独特魅力。 版本学的重要性： 版本学是古籍研究的核心。本期将解释不同版本对古籍内容传承、传播的影响，以及如何通过版本研究来考证古籍的真伪和流传。我们会介绍一些重要的版本学著作，并分析其研究方法。 古籍的修复与保护： 面对脆弱的古籍，如何进行科学有效的修复和保护，是每一位收藏者都应了解的知识。本期将介绍古籍修复的基本原则和常用技术，以及日常保存的注意事项，旨在帮助读者更好地珍藏这些宝贵的文化遗产。 古籍善本的市场价值： 稀有的古籍善本往往具有极高的学术价值和市场价值。本期将分析近年来古籍善本在拍卖市场上的表现，并探讨影响其价格的因素，为古籍收藏爱好者提供参考。 五、专题策划：地域特色收藏——徽州民居的木雕艺术 除了高端的宫廷文物和传世艺术品，《收藏》本期还将目光投向了更广阔的民间。徽州民居以其独特的建筑风格和精美的木雕艺术闻名于世。 徽州木雕的地域特征： 本期将深入探究徽州木雕的艺术风格，分析其题材的多样性，如人物、花鸟、山水、故事等，以及其技法的精湛，如圆雕、浮雕、透雕等。我们将从徽州民居的门楼、窗棂、梁枋、斗拱等构件入手，展示木雕艺术在建筑中的应用。 文化内涵的解读： 徽州木雕不仅仅是装饰，更蕴含着深厚的文化寓意。本期将结合当地的风俗习惯、历史传说，解读木雕上所雕刻的吉祥图案和人物故事所代表的文化内涵，如祈求平安、子孙满堂、忠孝节义等。 当代收藏的价值： 如今，一些保存完好的徽州民居木雕构件，已成为重要的收藏品。本期将探讨徽州木雕在收藏市场上的价值，以及收藏者在收藏过程中应注意的事项，例如，了解木雕的来源、年代、工艺水平等。 栏目精选： 市场观察： 对本期涉及的收藏品类（如明清书画、元青花瓷、宫廷玉器等）的市场现状进行分析，预判未来趋势。 藏家故事： 走近一位或几位对某一领域有深入研究和独特收藏心得的藏家，分享他们的收藏历程和感悟。 拍卖预告： 搜罗近期国内外重要拍卖行的预展信息，重点关注本期专题相关的拍品。 知识普及： 针对读者可能遇到的收藏疑问，进行专业解答，如如何辨别仿品、如何进行日常保养等。 文化沙龙： 邀请专家学者就某一收藏话题进行深入探讨，探讨其文化意义和学术价值。 结语： 《收藏》2004年第9期，总第141期，不仅是一本杂志，更是一扇通往中华文化瑰宝的大门。它以严谨的态度、专业的视角、丰富的图文，为每一位热爱收藏、探寻历史的读者，呈现一场视听盛宴。在这个信息爆炸的时代，我们愿以这份纸质的温度，邀请您慢下来，静心品读，与那些凝固在器物上的历史对话，感受中华文明的博大精深，体味收藏的独特乐趣。 ---

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我最近在阅读一本关于**近代城市规划变迁史**的专业论著，这本书的视角非常独特，它没有采用传统的线性叙事方式，而是通过对几个关键历史节点的深度剖析，辅以大量的原始资料和罕见的档案照片，构建起一个立体而复杂的分析框架。作者对于材料的筛选和解读能力令人叹服，比如他如何通过对比不同时期市政府会议记录中的措辞变化，来揭示城市发展理念的微妙转向，这种微观入手的宏大叙事手法，极大地增强了论证的说服力。尤其欣赏的是其跨学科的研究路径，书中不仅涉及历史学和城市地理学，还巧妙地融入了社会心理学的分析，探讨了居民对空间认知的演变如何反作用于规划决策。行文风格上，它保持了一种学者特有的严谨和克制，但又不失文学性的流畅，使得即便是涉及复杂理论的部分，也能被非专业背景的读者理解和消化。虽然篇幅宏大，涉及的文献浩如烟海，但作者的逻辑脉络始终清晰可见，如同一个技艺高超的向导，带领我们在知识的迷宫中高效前行，让人在合卷之后，对近代城市的肌理结构有了全新的、颠覆性的认识。

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我最近在研读一本关于**冷战时期东欧地下音乐场景**的口述史汇编。这本书的魅力完全在于其“野蛮生长”的生命力。它没有采用宏大的政治叙事，而是聚焦于那些在体制压抑下依然坚持创作的乐队成员、录音师、以及地下演出现场的组织者。通过大量的访谈录音整理，我仿佛亲临了那些在地下室、废弃工厂里举办的简陋却充满激情的演出现场。文字的语言风格极其口语化，充满了那个时代特有的粗粝感和反叛精神，各种俚语、内部梗的运用，让历史不再是教科书上冰冷的面孔，而是鲜活的、充满汗水和呐喊的个体故事。书中穿插的那些模糊不清的、黑白色的现场照片，虽然在技术上粗糙不堪，但其情感张力却是无与伦比的，它们记录了年轻人在极权阴影下寻求精神自由的珍贵瞬间。这本书的价值不在于宏观的史学贡献，而在于它保存了“自下而上”的声音，让我们得以窥见在官方叙事之外，一代人是如何通过音乐构建起自己的平行世界和精神避难所的，阅读过程令人动容，甚至有些热血沸腾。

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最近翻阅的一本**古代汉语的句法结构演变研究**的学术专著，其严谨程度令人肃然起敬。这本书的论证过程极其精细，作者构建了一套复杂的标记系统来分析早期文献中的语序变化，比如对“主谓宾”与“主宾谓”等句式的统计分析，其数据量之庞大和统计方法的科学性，体现了作者深厚的学术功底。书中大量使用了表格、图谱和符号逻辑，初看之下可能对非专业人士略显晦涩，但一旦跟上作者的思路，便会发现其逻辑链条的坚不可摧。我尤其欣赏的是，作者并未将古代语言视为一个静止的客体，而是用动态的眼光去追踪其内部的张力与驱动力，比如探讨语音变化对句法简化产生的回馈效应。对于任何一位希望深入理解汉语作为一种历史语言的内在规律的学者或高级爱好者而言，这本书是不可绕过的基石性文献。它不追求通俗易懂，而是以最精确的工具打磨最核心的语言事实，其知识的密度和内聚性，决定了它必然是一部需要反复研读、细细咀嚼才能品出真味的典范之作。

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这次购入的这本关于**欧洲文艺复兴时期小型雕塑艺术**的画册，简直是视觉的盛宴。它成功地弥补了以往大型雕塑集结中对“小品”的忽视。装帧采用了特殊的哑光覆膜工艺，极大地抑制了反光，使得那些青铜、象牙或大理石雕塑的表面肌理感得以完美呈现，即便是那些极细微的刻痕和包浆效果，都清晰可辨，仿佛能触摸到艺术家指尖留下的温度。图片质量之高，已经超出了普通画册的范畴，很多细节特写镜头，简直是微观世界的探索。更重要的是，每件作品旁配有的解读文字，绝非简单的年代、材质标注，而是深入到作品背后的委托人背景、当时的社会思潮以及对后世艺术的隐秘影响。这些注释短小精悍，信息密度极高，却又带着一种诗意的散文笔法，让人在欣赏美的同时，获得丰富的文化滋养。对于痴迷于文艺复兴细节的爱好者来说，这本书提供的视角是独一无二的，它将那些原本湮没在博物馆角落里的杰作，以最高的规格重新带回了读者的视野，其价值远超印刷品的范畴，堪称一件研究和赏玩兼备的视觉文献。

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这本书的装帧设计非常吸引人，封面色彩搭配和谐，字体选择也很有品味，给人一种沉稳又不失活力的感觉。内页的纸张质感相当不错，拿在手里分量适中，翻阅时的触感非常舒适，即便是长时间阅读也不会觉得手指疲劳。印刷的清晰度达到了专业水准，油墨均匀，图像的层次感和细节处理得非常到位，即便是彩色的插图部分，色彩过渡也自然流畅，没有出现任何溢墨或模糊的现象。排版布局方面，作者或编者显然下了不少功夫，字里行间留白得当，主次分明，阅读起来毫不费力，眼睛不易产生压迫感。装订工艺也体现了出版方的用心，书脊结实，内页没有出现松动或脱页的迹象，这对于一本需要反复翻阅和收藏的刊物来说，是至关重要的品质保障。整体而言，从视觉到触觉，这本书在实体呈现上无疑是一件值得珍藏的艺术品，它的物理形态本身就为阅读体验增添了一层愉悦的滤镜，让人在尚未深入内容之前，就已经对它产生了极大的好感与尊重。这种对细节的极致追求，充分展现了出版机构对读者的敬意，也预示着内容本身或许同样精雕细琢。

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