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出版者:未定义出版社

作者:Philip Jodidio

出品人:

页数:192

译者:

出版时间:2003-8

价格:172.00元

装帧:

isbn号码:9783822823446

丛书系列:

图书标签:

• S1F4
• 建筑
• 设计
• 现代主义
• 瑞士建筑
• 空间
• 形式
• 光线
• 材料
• 理性主义
• 当代建筑

《建筑的痕迹与光影》 引言： 在建筑的宏大叙事中，有这样一位建筑师，他的作品如同雕塑般矗立于大地之上，承载着对历史、文化与人性的深刻思考。他的名字，是建筑界的一座里程碑；他的设计，是空间与形式的极致探索。本书并非一部关于这位建筑师个人生平的流水账，也不是一份枯燥的设计作品集。相反，它旨在深入剖析建筑本身所蕴含的“痕迹”与“光影”这两个核心概念，并通过对一系列经典案例的解读，揭示其独特的建筑哲学如何在这两个维度上得到淋漓尽致的体现。我们将从建筑的物质性、历史的叠加、空间的体验以及人与环境的互动等多个角度，探寻那些隐藏在每一块砖石、每一束光线背后的深层意义。 第一章：建筑的物质性——砖石的对话与永恒的肌理 建筑的起点，往往是我们最直观的感受——物质。然而，对于一位真正的建筑师而言，物质绝非仅仅是堆砌的材料，而是承载着历史、文化与情感的载体。在“痕迹”的维度上，砖石是最具代表性的材料之一。它们并非静止的，而是拥有自己的生命周期，经历风雨的洗礼，留下时间的印记。本书将深入探讨砖石在建筑中的运用，不仅仅是其结构功能，更在于其所能营造出的独特肌理和触感。 材料的生命力： 我们将审视那些饱经风霜的砖墙，它们如何通过时间的沉淀，展现出一种粗犷而富有诗意的美感。这些“痕迹”是历史的对话，是过往的回响。作者将分析建筑师如何理解并利用这种材料的“衰败美”，使其成为建筑叙事不可或缺的一部分。例如，在某些建筑中，故意保留的剥落、风化的痕迹，并非粗糙，而是经过深思熟虑的艺术表达，它们诉说着建筑的过去，也赋予了建筑一种穿越时空的韧性。 肌理的诗学： 不同的砖石砌筑方式，会产生截然不同的视觉效果和空间感受。书本将聚焦于建筑师在砖石肌理上的精妙处理，例如，垂直与水平的交错，厚重与轻盈的对比，以及不同颜色、大小砖石的组合。这些肌理的变化，不仅丰富了建筑的视觉语言，也影响着光影在表面上的投射，进而影响着空间的氛围。我们将探讨建筑师如何通过对肌理的精细拿捏，创造出具有触觉和视觉双重冲击力的空间体验。 永恒的结构： 砖石作为一种古老的建筑材料，其持久性本身就蕴含着“永恒”的概念。本书将分析建筑师如何将砖石的这种永恒性与现代的建筑技术相结合，创造出既坚固耐用，又充满艺术魅力的建筑。这并非简单的复古，而是对材料本质的深刻理解和创新运用，让古老的物质焕发新的生命。 第二章：光影的叙事——空间的可塑性与心灵的触动 光，是建筑的灵魂。它赋予建筑生命，定义空间，引导我们的感知。而影，则是光的伴侣，是空间深度的创造者，是神秘与戏剧性的来源。在“光影”的维度上，建筑师的技艺可谓登峰造极。本书将从多个层面剖析光影在建筑设计中的作用，以及它们如何共同塑造我们对空间的体验。 自然光的雕塑： 建筑师如何巧妙地引入自然光，使其成为空间中最动人的元素？本书将深入分析不同采光方式的运用，如天窗、落地窗、格栅、以及通过特殊设计的开孔。这些设计不仅是为了照明，更是为了引导光线在空间中流动、变化，如同自然界的雕塑家，用光线塑造着墙壁、地面和天花板的形态。我们将探讨建筑师如何通过对光线角度、强度和色彩的控制，创造出充满戏剧性或宁静氛围的空间。 人工光的诗意： 当自然光退去，人工光便接管了空间的叙事。本书将审视建筑师如何运用人工光源，以达到画龙点睛的效果。这并非简单的灯光布置，而是对光线的“意图性”运用。隐藏式的灯光如何勾勒空间的轮廓？重点照明如何突出建筑的某个细节？暖色调的光如何营造温馨的氛围？这些都体现了建筑师对光影情感力量的深刻洞察。 光影交织的空间体验： 建筑的魅力，很大程度上在于光影在空间中的动态变化。随着时间的推移，太阳的角度变化，光影的形态也在不断演变，赋予了建筑一种生命感。本书将分析建筑师如何通过对空间体量、开口设计以及材料选择的精准把控，创造出能够与光影进行和谐互动的空间。例如，某些建筑中的狭长通道，在特定角度的光线下，会形成长长的阴影，营造出一种神秘而引人入胜的氛围。又或者，在开阔的广场上，阳光透过精心设计的结构投下的斑驳光影，则为公共空间增添了活力与趣味。 心灵的触动： 光影不仅仅是对空间的塑造，更是对人心的触动。特定的光影组合，能够引发人们不同的情绪和感受。本书将探讨建筑师如何利用光影的对比、明暗的变化，来引导观者的情绪，加深他们对空间的理解和体验。例如，明亮的阳光可以带来希望和活力，而幽暗的光线则可能引发沉思和宁静。 第三章：空间作为容器——历史的叠加与文化的传承 建筑并非孤立的存在，它们矗立在历史的河流中，承载着过往的记忆，也孕育着未来的可能。在“痕迹”的维度上，历史的叠加是建筑最深沉的表达。本书将探讨建筑师如何理解并运用历史的痕迹，将过去与现在进行有机地融合，创造出既尊重传统，又面向未来的空间。 历史的痕迹与新生的空间： 许多经典的建筑作品，都建立在对历史遗迹的再利用或改造之上。本书将分析建筑师如何以一种“尊重”的态度，对待历史的痕迹。他们并非简单地抹去过往，而是将旧有的结构、材料，甚至破损的部分，作为新建筑的组成部分。这种“叠加”并非生硬的拼凑，而是通过精巧的设计，让新与旧之间产生对话，形成一种和谐共存的关系。例如，在古老的教堂或工业建筑中，新加入的现代元素，如同在古老画布上添上的笔触，既保留了历史的厚重，又注入了新的生命力。 文化的基因与身份的塑造： 建筑是文化的载体，它们反映着一个时代、一个地域的文化特质。本书将探讨建筑师如何深入挖掘本土文化基因，并将其融入到建筑设计之中。这并非简单的符号化复制，而是对文化精神的深刻理解和创新演绎。例如，某些建筑的设计语言，可能源自当地的传统民居、宗教仪式，甚至是自然景观。通过对这些“文化痕迹”的巧妙转化，建筑得以塑造出独特的身份认同，并与当地社区产生深刻的情感连接。 时间的力量： 建筑师对于“时间”的理解，不仅仅体现在对历史的尊重，更体现在对未来时间的考量。本书将分析建筑师如何设计能够随着时间而“成长”或“变化”的建筑。例如，使用会随着时间而氧化、生锈的材料，或者设计可以适应未来功能的空间。这种对时间的宏观把握，使得建筑的生命力得以延续，并不断地被赋予新的意义。 第四章：人与空间的互动——体验的维度与存在的意义 建筑的最终目的，是为了人。无论是空间的设计，还是材料的选择，光影的运用，都离不开对人的体验的考量。在“痕迹”与“光影”的交织中，建筑师最终要触及的是人的存在与感受。 空间的尺度与身体的尺度： 建筑师如何通过对空间尺度的精准把握，来影响人的感知和行为？本书将分析建筑师如何在宏大与微小之间找到平衡，创造出既能容纳人群，又不失亲密感的空间。例如，高耸的大厅可以带来庄严感，而一个局促的角落则可能引发沉思。这些“身体的痕迹”，是建筑与人最直接的互动。 动线的引导与空间的序列： 建筑的体验，往往是通过人在空间中的“行走”来实现的。本书将探讨建筑师如何通过对动线的精心设计，引导观者穿越建筑，体验不同的空间层次和氛围。每一个转角，每一个节点，都可能带来新的发现和惊喜。这种“序列感”，是建筑叙事的重要组成部分。 情感的共鸣与精神的栖居： 最杰出的建筑，能够超越物质的层面，触及人的情感深处，提供一种精神的慰藉。本书将分析建筑师如何通过对材料的触感、光影的氛围以及空间的形态，来唤起观者内心深处的情感共鸣。这些“情感的痕迹”，是建筑与人之间最深刻的连接。例如，一个充满阳光的庭院，可以带来宁静与平和；一个宏伟的礼拜空间，则可以激发敬畏与虔诚。 环境的对话与可持续的未来： 建筑并非孤立的实体，它们与周围的环境相互依存。本书将探讨建筑师如何通过对自然环境的深刻理解，将建筑与自然和谐地融为一体。这包括对地形的尊重，对当地气候的适应，以及对生态可持续性的追求。这种“环境的痕迹”，是建筑师对未来负责任的态度。 结语： “痕迹”与“光影”，是建筑永恒的语言。它们交织在一起，构成了一部关于空间、时间、文化与人性的宏大叙事。本书并非试图穷尽这位建筑师作品的全部，而是希望通过对这两个核心概念的深入挖掘，带领读者走进一个更加广阔的建筑世界，去感受那些隐藏在物质与光线背后的，对人类存在意义的深刻追问。每一次砖石的对话，每一次光影的流转，都承载着建筑师的思考，也召唤着观者的参与，共同书写属于我们时代的建筑诗篇。

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这本书无疑是一次对现代主义建筑范式的深入“考古”。作者采取了一种近乎批判性的视角，去解剖那些被我们奉为圭臬的“进步”理念，揭示了它们在追求普遍性和标准化过程中所牺牲掉的那些宝贵的东西——多样性、偶然性以及对个体体验的尊重。他的论证充满了跨学科的视野，经常会引用社会学、人类学的理论来佐证建筑现象，使得分析的深度远超一般的建筑评论。我特别欣赏作者对“程序”的讨论，他认为建筑的最终形态，往往是各种社会、经济、技术“程序”相互作用的结果，而建筑师的工作，更像是在协调这些复杂关系的“编舞者”，而非单纯的创造者。这种去魅化的视角，反而让人对建筑的本质有了更清醒的认识。阅读此书，感觉就像在跟随一位经验老到的向导，穿梭于一座由概念和现实交织而成的巨大迷宫。他指出的那些隐藏的路径和被遗忘的角落，都充满了启示性。读完合上书本，你会发现自己看待城市景观的目光变得更加锐利，也更加富有同情心，不再满足于表面的光鲜亮丽，而是开始追问那些隐藏在立面之下的“为什么”。

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说实话，这本书的装帧和排版设计本身就充满了匠心，这大概是与主题相呼应的吧——关于“形式与功能”之间永恒拉锯战的深刻探讨。作者的观点常常是出人意料的，他似乎故意要打破一些我们习以为常的建筑“教条”。比如，他花了大量篇幅去解构那些被奉为圭臬的“纯粹主义”原则，指出在现实的建造语境中，那些看似完美的几何体往往是僵硬而缺乏生命力的。对我影响最深的是他对于“介入性”的讨论。他认为，最好的建筑不应是孤立的雕塑，而应该是一种谦逊的“反应器”，能够积极地回应场地已有的历史层次和气候条件。书中引用的案例往往是那些看似不起眼、却在地方文化中扎根极深的建筑实践，而不是那些光芒万丈的国际竞赛作品。通过这些案例，作者成功地引导我们重新审视“地方性”的价值——它不是一种复古的模仿，而是一种前瞻性的、基于本土智慧的创新。这本书读起来有一种被“教育”和“启发”交织在一起的复杂情绪，它让你感到自己的知识边界被拓宽了，同时也对未来建筑师的责任有了更沉重的认知。

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这是一本能让你安静下来的书。在如今这个信息爆炸、追求速度的时代，作者却慢条斯理地引导我们去关注那些“慢”的元素：材料的呼吸、气候的更迭、以及世代居住带来的痕迹。全书的结构非常注重逻辑上的递进，但其语言风格却出人意料地具有文学性，充满了隐喻和象征。阅读过程中，我常常需要停下来，反复琢磨一句话背后的多重含义。作者似乎对结构本身有一种近乎迷恋的执着，他探讨的不是结构美学本身，而是结构如何“讲述故事”——如何通过可见的力学逻辑，揭示建造的诚实性与勇气。例如，他分析了某种拱券结构如何从抵抗重力的物理需求，演变成一种宗教或政治权威的象征。这本书的厉害之处在于，它成功地将坚硬的工程学与柔软的人文关怀融为一体。它不是那种只面向专业人士的晦涩文本，即便是对建筑抱有好奇心的普通读者，也能从中汲取到关于“如何更好地生活在空间里”的深刻见解。那种被精准计算的精确感与偶然发生的人间烟火气之间的平衡，被描绘得淋漓尽致。

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我一直以为自己对建筑设计有着比较清晰的认识，直到翻开这本关于空间叙事的大部头，才发现自己之前的理解是多么的浮于表面。这本书的叙事节奏非常独特，它不像传统教科书那样线性推进，反而像是一部结构复杂的交响乐，不同的主题和案例在不同的章节里反复出现、相互印证，构建出一个宏大的思想网络。作者的笔触极其冷峻而精准，他很少使用那种煽情的辞藻，而是用逻辑的力量去推动论证，这种风格对于追求清晰思维的读者来说，无疑是一种享受。其中关于“物质性”的论述尤其精彩，他探讨了砖、木材、钢筋混凝土这些基本元素如何在触感、重量和老化过程中，赋予空间以时间感和真实感。我尤其欣赏他对“光影”这一媒介的运用分析，他不是简单地描述采光效果，而是将其视为一种可以被雕刻、被塑造的动态实体，用以定义空间的体积和氛围。读到关于城市密度与人性尺度的章节时，我几乎能感受到作者那份对人类居住困境的深切关怀。这本书要求读者投入大量精力去消化，它不是那种可以轻松消遣的读物，但每一次重读，都会有新的领悟浮现，仿佛每次推开一扇不同的门，进入一个更深邃的逻辑迷宫。

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这本新近读到的建筑理论著作，简直是为那些渴望在混凝土森林中寻找诗意栖居的灵魂量身定制的指南。作者以一种近乎哲学的思辨，层层剥开现代城市肌理中那些被忽略的“场所精神”。他没有陷入那种空洞的、纯粹形式主义的炫技，而是深入到历史的尘埃与日常生活的琐碎中去挖掘建筑的“根性”。比如，他对“边界”的处理，并非简单地画出一条物理的分割线，而是探讨了透明与遮蔽、开放与封闭之间那种微妙的心理张力。书中穿插了大量对不同地域、不同时代建筑范例的精妙剖析，那些描述，细腻到你几乎能闻到地中海阳光下石材散发出的干燥气息，或者感受到北欧阴郁天气里，光线如何艰难地渗透进厚重的墙体。尤其令我印象深刻的是，作者对“纪念性”的重新定义，他认为真正的纪念性并非来自于宏大的尺度或昂贵的材料，而是一种能够承载集体记忆、并与个体情感产生共鸣的内在力量。这种力量，需要建筑师以近乎人类学家的耐心去观察、去倾听。读完后，我再看任何一座建筑，都会不自觉地去探寻它背后那层深厚的文化土壤，那种“看山还是山，看水还是水，但山水已不同”的顿悟感，是这本书给予我的最大馈赠。它挑战了我们对于“新”与“旧”的二元对立，倡导一种与时间对话的建造哲学。

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