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出版者:中国图书进出口总公司

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2003-01-01

价格:100.0

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isbn号码:9780862885519

丛书系列:

图书标签:

• 绘画
• 艺术史
• 后印象派
• 高更
• 法国艺术
• 现代艺术
• 波利尼西亚
• 艺术传记
• 印象派
• 色彩

《高更：色彩的灵魂与原始的呼唤》 内容简介 保罗·高更，一个与“野性”和“异域”紧密相连的名字，他的艺术早已超越了色彩与笔触的层面，成为一种对现代文明的反思，对内心深处原始冲动的追寻，以及对失落伊甸园的永恒向往。本书《高更：色彩的灵魂与原始的呼唤》并非仅仅是对这位后印象派巨匠人生轨迹的简单梳理，亦非对某一部具体作品的浅尝辄止。它致力于深入挖掘高更艺术创作背后的精神内核，剖析其如何在一个被工业革命裹挟、理性主义至上的时代，以一种近乎燃烧生命的热情，去捕捉那些被现代人遗忘的、沉睡于灵魂深处的色彩与情感。 我们将在本书中，首先跟随高更的足迹，穿越十九世纪末法国的巴黎和布列塔尼，见证他如何从一位成功的证券经纪人，毅然决然地走向艺术的未知海域。这个过程本身就充满了戏剧性与牺牲，是对社会既定轨道的一次颠覆。高更并非天生的艺术家，他的艺术之路是挣扎、探索与自我塑造的历程。我们会探讨他早期受到印象派，特别是塞尚和毕沙罗的影响，但又如何敏锐地感知到印象派对光影的过度关注，可能正在掩盖事物更深层的本质。他开始渴望一种更具象征性、更纯粹的表达，一种能够触及人类情感最原始触点的艺术。 布列塔尼的乡村生活，以其古老而质朴的风情，为高更提供了一个初步的“避难所”。在这里，他开始摆脱自然主义的束缚，探索“合成主义”（Synthetism）的艺术理念。本书将详细阐释合成主义的核心——即“不是以眼睛所见，而是以感觉所想来作画”。这意味着艺术家要将观察到的现实、内心的情感以及对象征意义的理解融为一体，创造出一种全新的视觉语言。我们会分析高更在布列塔尼时期作品中，如何运用大块的、平面的色彩，勾勒出简洁而充满力量的轮廓线，以及他如何利用色彩本身来传递情感，而非仅仅模仿自然。那些被描绘的农民、宗教场景，在高更的笔下，都染上了浓郁的象征意味，仿佛是来自遥远时代的低语，诉说着人类与土地、与信仰之间永恒的联系。 然而，布列塔尼的探索仅仅是一个序曲。真正将高更的艺术推向巅峰，并将他的名字永远刻在艺术史上的，是他对塔希提岛的向往与实践。本书将花费大量的篇幅，去还原高更心中那个“原始”而“纯粹”的塔希提。这并非是对现实的简单描摹，而是他内心理想的投射。他渴望逃离欧洲文明的虚伪与腐朽，去寻找一个更接近自然、更贴近人类本真状态的社会。塔希提岛，在他眼中，便是这样一个未经污染的“伊甸园”。 在塔希提，高更的艺术发生了翻天覆地的变化。他的色彩变得更加大胆、炽烈，仿佛燃烧着南太平洋的太阳。他不再满足于平涂的色彩，而是开始探索色彩的对比与并置，以达到更强烈的视觉冲击力和情感张力。本书将深入解析高更在塔希提时期代表性作品的视觉构成与色彩运用。例如，他如何利用浓郁的绿色、蓝色、黄色、红色，来营造出热带雨林的神秘感、海洋的辽阔以及肤色的温度？这些色彩不再仅仅是描绘对象，而是成为了作品本身的情感载体。 同时，本书也将关注高更在塔希提期间所描绘的人物。塔希提女性，以其健康、自然的体态，以及充满生命力的眼神，成为了高更艺术的重要主题。他笔下的她们，既有作为异域风情的吸引力，更重要的是，她们象征着一种原始的、未被文明侵蚀的美丽与生命力。高更通过描绘她们的生活、劳作、仪式，试图展现一种与自然和谐共生的状态，一种远离现代社会焦虑与压抑的生活方式。 本书还将探讨高更的“象征主义”在塔希提时期的深化。他并非单纯地记录所见，而是将塔希提的宗教习俗、民间传说、神话故事，与他自己的哲学思考和内心世界相结合。那些神秘的符号、古老的图腾、寓意深远的姿态，都为他的作品增添了层层解读的空间。他所追求的，是一种“综合”的艺术，一种能够同时触及视觉、情感、精神的艺术。 除了对作品的深入分析，本书还将触及高更的人生挣扎与艺术理念的碰撞。他在塔希提的生活并非如他所愿的田园牧歌，而是充满了贫困、疾病、文化隔阂与艺术上的孤独。他与当地人的关系，以及他对殖民者文化的批判，也将在书中有所呈现。他的艺术，既是对外部世界的探索，也是对自身灵魂的拷问。他不断地在理想与现实之间摇摆，在对原始的渴望与对文明的反思之间挣扎。 本书还会提及高更在艺术史上的重要性，以及他对后世艺术家的深远影响。他大胆的色彩运用，对平涂大块色彩的偏爱，以及他超越现实的象征性表达，都为野兽派、表现主义等艺术流派的发展奠定了基础。他的艺术，在二十世纪初为艺术家们打开了一扇新的大门，让他们得以摆脱对西方传统写实主义的束缚，去探索更自由、更个人化的艺术表达。 总而言之，《高更：色彩的灵魂与原始的呼唤》旨在带领读者走进高更那充满传奇与争议的艺术世界。我们不回避他艺术中的激情与矛盾，不掩饰他人生中的孤独与挣扎。相反，正是这些元素，共同构成了高更这位艺术家独一无二的魅力。本书将通过对他的作品、他的理念、他的人生轨迹进行详尽而深入的解读，帮助读者理解高更艺术的精髓：那是一种对生命本真状态的追寻，一种对被现代文明压抑的原始冲动的释放，以及一种对纯粹色彩与深刻情感的永恒礼赞。它是一次穿越时空的对话，一次关于艺术、关于人生、关于人类内心最深层渴望的探索之旅。

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坦白说，我带着一点怀疑的态度开始阅读这部关于现代主义早期哲学思潮的深度分析集。我原以为它会是一本枯燥的学术论述，充斥着晦涩难懂的术语和循环论证，但出乎意料的是，作者成功地将尼采的“权力意志”与同时代涌现的象征主义文学思潮进行了令人拍案叫绝的交叉比对。书中对马拉美（Mallarmé）诗歌中“绝对的沉默”的解读，简直是天才之举，它不再仅仅是文学分析，而上升到了一种对存在本质的探讨。更让我惊艳的是，作者并没有止步于对文本的解读，而是巧妙地引入了当时的物理学革命——尤其是洛伦兹变换的引入，暗示了传统固定视角的瓦解，这与艺术领域对客观再现的反叛形成了奇妙的共振。这种跨学科的视野，让原本看似孤立的思想流派瞬间连接起来，形成了一张宏大的知识网络。虽然某些章节需要反复阅读才能完全消化其中复杂的逻辑推演，但每一次努力都带来了丰厚的智力回报。这本书不适合边听音乐边读，它要求你完全沉浸，像一个侦探一样去追踪那些思想的幽灵。

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这是一本关于十九世纪末巴黎艺术圈的非虚构作品，简直是打开了一扇通往那个光怪陆离、充满激情的时代的密室之门。作者以极其细腻的笔触，描绘了印象派和后印象派艺术家们在蒙马特高地和咖啡馆里那些充满烟雾与酒精的夜晚。我特别欣赏他对德加（Degas）那近乎偏执的对瞬间动态的捕捉，以及塞尚（Cézanne）那种“用圆柱体、球体和圆锥体来构筑世界”的哲学思考。书里详尽地描述了颜料商的进货单、画廊主如何巧妙地操纵市场价格，甚至包括当时某些前卫艺术家为了搏出位而故意为之的惊世骇俗的举动。读着这些，你会真切地感受到，艺术的诞生从来都不是一帆风顺的，它充满了妥协、贫穷、天才的傲慢与不被理解的痛苦。那种挣扎与抗争，比任何浪漫主义小说都要来得震撼人心。尤其是关于艺术评论界的论战，双方的措辞尖锐得如同出鞘的匕首，看得我手心直冒汗，仿佛亲身参与了那场思想的搏杀。这本书真正做到了“史料的严谨”与“故事的趣味性”的完美结合，让人沉浸其中，无法自拔。

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这本书与其说是在讲述历史，不如说是在解构“天才”这个概念本身。作者非常尖锐地指出了在艺术史上，我们是如何一步步将某几位创作者神化，从而忽略了他们背后那些默默无闻的同行者、资助人以及竞争对手。它深入挖掘了那些被主流叙事边缘化的女性艺术家群体，她们在同样的技术探索和情感表达上付出了巨大的努力，却常常因为社会身份而被历史所“遗忘”或“简化”。书中对“手稿”和“草图”的分析达到了近乎病态的细致，通过分析笔触的犹豫与确定，来推断创作者在创作特定作品时的心理状态与内在冲突。这种对细节的执着，让整本书读起来像是一部精密的心理侧写报告，而不是简单的历史陈述。阅读它，就像是戴上了一副能穿透时间迷雾的眼镜，看到了那些被时间滤镜磨平的棱角和人性中的挣扎与矛盾。它迫使你重新审视那些你曾经深信不疑的“艺术史定论”，并以一种更具批判性和同理心的角度去看待历史中的每一个“局外人”。

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这本书的核心魅力，在于它对“异域情调”在西方艺术史中扮演角色的剖析，那种感觉就像是翻开了一本被尘封已久的旅行日志，充满了对未知世界的迷恋与征服欲。作者花了大量篇幅讨论了十九世纪末欧洲对太平洋岛屿的浪漫化想象，以及这种想象如何反作用于本土的创作。书中引用的原始信件和探险家的日记片段，充满了殖民主义的傲慢与对“原始”的病态迷恋，读起来让人感到一种历史的沉重与不安。相比于纯粹的艺术评论，这本书更像是一部社会人类学的田野调查报告，揭示了艺术家的“出走”背后，其实是西方文明自我厌倦的一种表现。我特别喜欢其中关于材料学和色彩理论的探讨，它不仅仅是讨论“为什么选这个颜色”，而是深入到“为什么这个颜色在当时的文化语境下具有颠覆性”。它的叙事节奏非常舒缓，像是一段悠长的海上航行，时而平静，时而暗流涌动，让人在享受文字带来的美感的同时，不断反思文化交流中的权力关系。

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我必须承认，这是一部在结构上极具野心的传记，它完全颠覆了我对传统传记体写作的认知。作者没有采用线性叙事，而是围绕着几个关键的“场域”——比如“工作室的阴影”、“异乡的阳光”、“审美的法庭”——来进行螺旋式上升的探讨。这种非线性的结构，初读时会有些许迷失，仿佛在迷宫中寻找出口，但一旦适应了作者的节奏，你就会发现，这种方式恰恰完美地模拟了艺术家生命中那种反复纠缠、不断重塑自我的过程。书中对某个特定时期的经济波动如何直接影响到画作的尺寸和题材的记载尤其精彩，它将宏大的历史背景与微小的个人决策紧密地联系起来。最让我印象深刻的是关于“公众审判”那一章，作者引用了大量当时的报纸评论，那些措辞的刻薄和无情，简直能把一个创作者彻底击垮。这本书读完后，留给读者的不是一个完整的人物画像，而是一系列错综复杂的思想碎片，需要你自己去拼凑、去感受那份生命力的喷薄。

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