The Picture of Dorian Gray

The Picture of Dorian Gray pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Tor Classics
作者:Oscar Wilde
出品人:
页数:240
译者:
出版时间:1999
价格:31.00元
装帧:平装
isbn号码:9780812567113
丛书系列:
图书标签:
  • wilde
  • oscar
  • 哥特小说
  • 唯美主义
  • 哲学小说
  • 道德
  • 颓废
  • 肖像
  • 罪恶
  • 虚荣
  • 成长
  • 神秘
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

Tor Classics are affordably-priced editions designed to attract the young

reader. Original dynamic cover art enthusiastically represents the excitement of

each story. Appropriate "reader friendly" type sizes have been chosen for each

title-offering clear, accurate, and readable text. All editions are complete and

unabridged, and feature Introductions and Afterwords.This edition of The

Picture of Dorian Gray includes a Foreword, Biographical Note, and Afterword by

Nancy Springer. When Dorian Gray, a wealthy but na飗e and irresistible young

man, has his portrait pointed, he rashly wishes that he could remain as

beautiful, youthful, and alluring as the handsome face in the portrait. Little

does he know that his wish will come true. When encouraged by the decadent Lord

Henry Wotton into a life of depravity and self-indulgence, Gray is stunned to

discover that while the face in the painting is aging grotesquely, he is not!

In fact, he remains as beautiful as ever. Nothing ages him.But Gray's wanton

lifestyle will eventually catch up with him, and the consequences of his

reckless behavior will come to haunt him.

《画中的奥利安·格雷》 创作背景与灵感 奥斯卡·王尔德的这本小说,初版于1890年,后经过大幅修改于1891年正式出版,是一部承载着丰富哲学思辨和美学追求的杰作。它诞生于维多利亚时代晚期,一个社会礼教森严、道德观念固化的年代,同时也是艺术思潮涌动、个人主义逐渐抬头的时期。王尔德本人便是这一时期“唯美主义”运动的代表人物,他倡导“为艺术而艺术”的理念,追求美的纯粹性,反对道德说教对艺术的束缚。 《画中的奥利安·格雷》的创作灵感,可以追溯到多方面。一方面,是对当时社会上一些贵族生活方式的观察与反思。王尔德敏锐地捕捉到了一些精英阶层表面光鲜,实则内心空虚、道德败坏的现象。另一方面,这部小说也受到了德国浪漫主义作家E.T.A.霍夫曼的作品《煤油灯下》的影响,后者同样探讨了艺术与现实、善恶边界模糊的主题。更重要的是,王尔德对自身美貌的关注,以及对青春易逝、美貌不再的深刻忧虑,也无疑渗透进了作品之中。他本人曾言,“我把我的才华献给了生活,把我的天分献给了艺术。”这句话也恰恰映照了书中人物对美貌和享乐的极度迷恋。 故事梗概 故事的核心围绕着一位名叫奥利安·格雷的年轻贵族展开。他拥有无与伦比的美貌,纯洁而天真,如同尚未被尘世玷污的艺术品。一次偶然的机会,在画家贝兹尔·霍尔沃德的画室里,奥利安遇到了洛德·亨利,一位风度翩翩、充满智慧却又玩世不恭的贵族。洛德·亨利以其尖锐的言辞和充满诱惑性的哲学观,彻底颠覆了奥利安原本的认知。 洛德·亨利向奥利安灌输了一种极端享乐主义的思想,认为生命最重要的追求就是不断的体验和感官的愉悦,而青春与美貌是实现这一切的资本。他指出,一旦美貌衰败,青春不再,生命的意义便荡然无存。受到洛德·亨利的影响,奥利安对自己的美貌产生了极度的珍视,他不禁许下了一个骇人听闻的愿望:但愿自己能永远保持年轻和美丽,而他肖像画中的那个自己,则能承担他所有罪恶和岁月的痕迹。 令人难以置信的是,这个看似荒诞的愿望竟然奇迹般地实现了。奥利安的容貌依旧如同初见时那般精致,岁月仿佛在他身上停止了流逝。然而,隐藏在华丽外表之下,他的内心却在悄然发生着变化。随着他沉溺于各种感官享乐,与形形色色的人交往,参与各种道德上可疑的活动,他的灵魂开始变得腐朽。而他那幅由贝兹尔·霍尔沃德精心绘制的肖像画,则成了他内心黑暗的晴雨表。画中的奥利安,随着他每一次的堕落,每一次的罪恶,脸上都会增添一丝不为人察觉的污秽,眼眸中流露出一丝阴暗,表情也变得更加邪恶。 贝兹尔·霍尔沃德,这位真诚而热爱艺术的画家,最初为奥利安绘制的画像,凝聚了他对奥利安的欣赏与纯粹的爱。然而,随着奥利安一步步走向深渊,他对这幅画的态度也发生了巨大的转变。他将这幅画视为自己罪恶的象征,也视为自己逃避责任的借口。他将画藏匿起来,不让任何人看到,仿佛这样就能掩盖自己内心的丑陋。 时间一天天过去,奥利安的生活在外面看来依旧光彩夺目,但他内心的空虚与罪恶感却日益加剧。他经历了无数的诱惑与沉沦,从最初的对罪恶的惊慌失措,到后来的麻木不仁,再到最后的完全沉溺。他曾经伤害过纯洁的歌女西碧尔·韦恩,导致了她的悲剧;他曾经背叛过朋友,疏远过真诚关心他的人。而他肖像画中的形象,也变得越来越丑陋,越来越不堪入目,几乎成了一个魔鬼的模样。 当奥利安终于无法忍受自己内心的折磨,也无法承受画中自己日益可怕的容貌时,他做出了一个最终的、也是最毁灭性的决定。他试图摧毁这幅画,以此来终结自己身上的一切罪恶,并且重新获得内心的平静。然而,他的行为却带来了意想不到的、也是最残酷的结局。 主题探讨 《画中的奥利安·格雷》是一部多层次的作品,其探讨的主题深刻而发人深省。 美与道德的辩证关系:这是小说最核心的主题。王尔德通过奥利安的经历,质疑了“美即善”的传统观念。奥利安拥有极致的美貌,却道德败坏;而他的肖像画,虽然记录了他的罪恶,但其艺术性却依旧令人惊叹。小说并没有简单地将美与恶对立起来,而是展现了两者之间复杂而又纠缠不清的关系。奥利安对美的极致追求,最终导致了他对道德的漠视。他试图将美貌与罪恶剥离开来,却发现美貌的代价是灵魂的堕落,而罪恶最终也会反噬他的美貌。 唯美主义的实践与反思:小说是王尔德唯美主义思想的集中体现。他认为艺术高于生活,追求感官的极致体验,反对道德对艺术的干涉。洛德·亨利的言论,正是唯美主义的宣言。然而,王尔德并没有回避这种思想可能带来的危险。奥利安的悲剧,正是对唯美主义过度沉溺于感官享乐,而忽视精神与道德的潜在危险的警示。他过分迷恋“为艺术而艺术”,却忽略了艺术与生活、美与真理的内在联系。 青春与生命的意义:小说深刻地探讨了青春易逝、生命短暂的忧虑。奥利安对失去青春的恐惧,是他一切行为的起点。他宁愿将罪恶留在画中,也不愿让岁月在他俊美的脸上留下痕迹。这种对青春的极度珍视,也折射出一种对生命本质的逃避。他试图通过永葆青春来逃避生命的有限性,却最终迷失了生命的真正意义。 双重生活与虚伪:小说展示了维多利亚时代社会上层人物的双重生活。奥利安表面上是优雅迷人的贵族,私下里却过着放荡不羁、罪恶累累的生活。这种外在的伪装与内在的腐朽形成了鲜明的对比,揭示了社会虚伪的一面。 艺术的独立性与艺术家的责任:贝兹尔·霍尔沃德对奥利安的爱与对艺术的专注,与洛德·亨利的玩世不恭形成了对比。艺术家在创造过程中,是否应该承担道德责任?艺术品本身是否应该承担道德评判?小说并没有给出明确的答案,而是留给读者思考。 艺术特色与文学价值 《画中的奥利安·格雷》在艺术上也具有极高的成就。 精湛的语言:王尔德以其独具匠心的语言风格闻名,小说中充满了机智的对话、精巧的比喻和深刻的哲理。他善于运用反讽、悖论等手法,营造出一种独特的文本氛围。 象征手法的运用:肖像画是小说中最核心的象征,它不仅是奥利安道德沦丧的记录,也是他灵魂的写照。洛德·亨利也象征着诱惑与邪恶的智慧。 心理刻画的深度:小说深入刻画了奥利安从天真无邪到罪恶深重的心理转变过程,以及贝兹尔·霍尔沃德的痛苦与挣扎。 哥特式的悬疑与惊悚:小说中存在着一种暗流涌动的哥特式氛围,隐藏的罪恶、离奇的命运,都为故事增添了悬疑色彩。 《画中的奥利安·格雷》之所以能够超越时代,至今仍被广泛阅读和讨论,在于它所提出的问题具有普遍性。它不仅是一部关于美貌、罪恶与艺术的寓言,更是一部关于人性的深刻剖析。小说以其独特的视角和深刻的洞察力,挑战了人们固有的道德观念,引发了对生命、美、艺术以及个人责任的持久思考。它提醒我们,真正的美丽或许并非只存在于外表,而内心世界的纯洁与正直,才是生命中最宝贵的财富。

作者简介

王尔德生于都柏林的一个家世卓越的家庭,是家中的次子,全名为:奥斯卡·芬葛·欧佛雷泰·威尔斯·王尔德(Oscar Fingal O’Flahertie Wills Wilde)。他的父亲威廉姆·王尔德爵士是一个外科医生,他的母亲是一位诗人与作家。王尔德是一个优秀的学生,他获得了都柏林圣三一学院(Trinity College)的奖学金,1874年,他进入牛津大学迈格德林学院(Magdalen College)学习。在牛津,王尔德受到了沃尔特·佩特及约翰·拉斯金的审美影响,并接触了新黑格尔派哲学、达尔文进化论和拉斐尔前派的作品,这为他之后成为唯美主义先锋作家确立了方向。当时,虽然年轻的王尔德还没有获得一个文学奖项,但服装惹眼、谈吐机智、特立独行的他在社会上已经小有名气,一些杂志甚至刊登着讽刺他的文章。

1882年,王尔德在美国作了一个精彩的巡回讲座,两年后他与 Constance Lloyd 成婚,两名儿子 Cyril 与 Vyvyan 亦分别在1885年与1886年出生。1887年王尔德成为一家妇女杂志的执行总编辑,那上面发表着他的一些小说、评论和诗。王尔德的作品以其词藻华美、立意新颖和观点鲜明闻名,他的第一本小说道林·格雷的画像发表于1891年,之后他又发表了散文《社会主义下人的灵魂》,这两部作品都十分成功,但真正为王尔德赢得名誉的是他的戏剧作品。可以说他的每一部戏剧作品都受着热烈的欢迎,有一个时期,伦敦的舞台上竟同时上演着他的三部作品。

维多利亚女王时代的英国上流社会市侩腐朽,新旧风尚的冲突激烈,王尔德的自由作风和大胆的政治作风很快使他成为了这场冲突的牺牲品。1895年,昆斯拜瑞侯爵(Marquess of Queensberry)因儿子阿尔弗瑞德·道格拉斯(Lord Alfred 'Bosie' Douglas)与王尔德交往而令到父子不和,并公然斥责王尔德是一个 "somdomite"。对此,愤怒的阿尔弗瑞德叫王尔德立刻上诉告侯爵败坏他的名誉,可惜王尔德不但上诉失败,更被反告曾“commit acts of gross indecency”。根据当时英国苛刻的刑事法,王尔德被判有罪,在瑞丁和本顿维尔监狱服了两年苦役。这两年,王尔德停止了戏剧创作,而构思了诗作《瑞丁监狱之歌》和忏悔录《深渊书简》,在这两部作品中已很难寻得唯美主义的影响。在王尔德服刑期间,Constance与两个孩子改姓为Holland兼移居意大利,而他大多数的朋友则对他避之唯恐不及,当中只有寥寥数人如戏剧作家萧伯纳仍挺身维护他。

1897年获释后,王尔德立刻动身前往巴黎,对于英国他失望透顶,不再有丝毫留恋。其后他为了两名孩子曾尝试与Constance复合,但阿尔弗瑞德亦同时表示想与王尔德重归如好,最后王尔德放弃两名孩子而选择了阿尔弗瑞德。王尔德在以假名居住法国期间完成并出版了《瑞丁监狱之歌》,之后与阿尔弗瑞德同游意大利,但几个月后,两人再次分手。1900年王尔德终于在好友Robert 'Robbie' Ross 帮助下改信天主教,在同年11月30日因病于巴黎的亚尔沙斯旅馆(Hotel d’Alsace)去世,享年46岁,死时只有Robbie与另一朋友陪伴。

目录信息

读后感

评分

总把王尔德和三岛由纪夫联想到一起。两人身上都有鸦片般的邪气,对美学有着执着的追求,都有同性情结。永葆青春的道连格雷,就如同三岛由纪夫对古希腊战士赤裸胴体的渴望一般,他认为人要在年轻的时候死去,而老化的身体是丑恶的,是和他的审美观相背离的,可以说“不美,毋...  

评分

有人说,对于一个艺术家,他的最好的自传就是他的作品,这句话如果用在王尔德的《道林·格雷的画像》上那真是再恰当不过。这本小说可以看作王尔德艺术化了的自传,也可以看作他关于艺术、关于爱情、关于人生的宣言书,当然也是他的不幸命运的前奏。 年轻貌美的道林·格雷激发...  

评分

以前一直流传说,其实格林童话的原版是充满血腥和残忍;安徒生童话呈现的,也不仅仅是供小孩子阅读的故事。其实不奇怪,写童话的人是成人,优秀的童话总是能够折射出社会最真实的一面。从 另一个角度说,写童话的人,是看透了社会本质和人性,甚至感受到一些无法言表、在日常...  

评分

"dorian" keeps ringing my ear.   In an absence of mind I'd blurt out "dorian" in a quiet whisper. This is unreasonable. But I'm aware Dorian and his disposition affected me somehow, I know not whether on the positive or the negative side. But dorian has ...  

评分

用户评价

评分

这部小说初读时,那种渗透在字里行间挥之不去的颓废与美感,简直像一剂慢性的毒药,让人欲罢不能。它描绘的世界,是十九世纪伦敦上流社会的华丽表象下,那股暗流涌动的道德沦丧。我尤其着迷于作者对色彩和光影的运用,那种对感官愉悦的极度推崇,通过人物的对话和场景的描绘淋漓尽致地展现出来。你仿佛能闻到雪茄的烟味,看到天鹅绒窗帘后的昏暗灯光,听到小提琴拉出的那些令人心碎的旋律。更深层次的,是对“艺术至上”这一理念的极致探索,它提出了一个尖锐的问题:当美成为唯一的准则,个体的灵魂和社会的规范是否都可以被抛弃?书中那些关于享乐主义的哲学思辨,读来让人时常需要停下来,深吸一口气,去审视自己内心深处对于“好”与“坏”的界定。这种对人性幽暗面的诚实书写,远超一般小说的范畴,更像是一份对维多利亚时代精神困境的深刻剖析。

评分

说实话,这本书的语言风格是极其独特的,它带有浓厚的、近乎巴洛克式的华丽感,但这种华丽绝不是空洞的辞藻堆砌,而是为构建特定氛围服务的工具。每一次角色的登场,都伴随着对服装、室内装饰、乃至空气中气味的一番详尽描摹,这使得整个阅读体验如同身临其境地观看一场奢华的舞台剧。我常常会因为一句措辞精妙的台词而停下来反复咀嚼,那种古典的句法结构和精准的词汇选择,展现了一种近乎失传的文字功力。它不像现代小说那样直白,而是充满了隐喻和象征,需要读者主动去挖掘其背后的深意。这种需要“主动参与”的阅读方式,极大地提升了小说的层次感,每一次重读,似乎都能发现一些初次阅读时错过的、隐藏在华美辞藻之下的尖锐讽刺。

评分

从社会批判的角度来看,这部作品对十九世纪末期英国贵族阶层的虚伪性进行了毫不留情的揭露。那些所谓的“体面人”,他们对丑闻的掩盖,对丑恶事实的集体性视而不见,构成了比主人公个人罪行更庞大、更令人窒息的“共同的恶”。小说清晰地表明,社会对“表象”的苛求,反过来催生了更深层次的腐败,因为人们相信,只要不被发现,任何行径都可以被美貌和财富所掩盖。这种对群体性共谋的刻画,是其超越个人悲剧的价值所在。它提醒我们,脱离了道德约束的美丽和才华,最终只会成为毁灭自身的利刃,而维护一个僵化的社会假象,其代价是无数个真实灵魂的沉沦。每次合上书页,都会感到一阵寒意,那不仅是对书中人物命运的感慨,更是对我们自身所处环境中,那些隐形规则和集体沉默的警醒。

评分

这部作品的叙事节奏掌握得极其精妙,它像是一部精心编排的戏剧,高潮部分总是来得那么悄无声息,却又具有毁灭性的力量。我特别欣赏作者在处理复杂人物心理转变时的细腻手法。你会看到一个人物是如何从最初的单纯、充满灵气,一步步被环境和自己的选择所侵蚀、扭曲的。书中那些长段的、充满思辨性的对话,绝非冗余,它们是推动角色内心世界变化的关键驱动力。每次主人公在面对诱惑或做出越轨行为后,那种内心的挣扎和随后的自我麻醉,被刻画得入木三分。这种对“恶的渐进性”的展现,比直接描绘暴行更加令人不安,因为它揭示了灵魂堕落是一个多么缓慢、多么容易被合理化的过程。读的时候,你仿佛成了那个旁观者,站在道德的悬崖边上,看着一个聪明人如何一步步走向深渊,却无能为力。

评分

读完这本书,脑海里挥之不去的是那种近乎病态的、对永恒青春的痴迷。作者通过一种近乎冷酷的笔触,将这种渴望描绘得既迷人又恐怖。那些关于外表与内在的辩证关系,在我看来,是贯穿始终的核心矛盾。我们总是在追逐那种不朽的、屏幕上完美无瑕的形象,却常常忘记了时间在肌肤上留下的痕迹,恰恰是生命力的证明。书中那些对美貌的赞颂,一开始是那么的诱人,让人心驰神往,但随着故事的推进,那种美丽变得越来越空洞,越来越像一个精致的、却已然腐朽的容器。这种对比带来的震撼是持久的,它迫使读者去思考,我们究竟愿意为了保持外在的“完美”,付出怎样的内在代价?小说中人物对外界赞誉的渴求,那种对肤浅认同的过度依赖,读来让人不寒而栗,简直就是对现代社会“颜值焦虑”的先知般的预言。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有