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出版者:中国图书进出口总公司

作者:Garofalo

出品人:

页数:239

译者:

出版时间:2003-11

价格:$ 33.84

装帧:Pap

isbn号码:9780789310064

丛书系列:

图书标签:

• 建筑
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• 建筑设计
• 现代建筑
• 斯蒂文·霍尔
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• 建筑理论
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• 美国建筑
• 清水混凝土
• 极简主义

一部关于空间、光影与生命叙事的建筑探索 这是一本关于建筑的思考，它并非聚焦于某个具体的建筑项目，也不是一本技法手册。它更像是一扇门，通往一种对建筑本质的深层理解，一种将空间、光影、材料乃至时间编织成生命叙事的艺术。阅读这本书，如同漫步在一片由思想构筑的景观之中，每一步都伴随着新的感知与启迪。 作者以其独到的视角，将建筑视为一种动态的、与人息息相关的体验。在这里，建筑不再是冰冷的钢筋水泥堆砌，而是承载着人类情感、记忆与梦想的容器。他深入探索了建筑如何与自然环境和谐共生，如何通过对光的巧妙运用，赋予空间以灵魂和深度。书中对于材料的运用，也并非仅仅停留在美学层面，而是挖掘其内在的生命力与叙事性，让每一块石头、每一片玻璃都拥有自己的故事。 空间的维度：流动、转化与无限可能 本书的核心，在于对“空间”的深刻剖析。作者认为，空间并非一个静态的容器，而是一种流动的、不断转化的存在。他邀请我们重新审视那些我们习以为常的建筑空间，去感受其中潜藏的能量与动态。从开阔的公共广场到私密的室内角落，每一个尺度、每一个体量，都蕴含着丰富的可能性。 他着重强调“流动性”在空间设计中的重要性。建筑的动线设计，并非简单地连接各个功能区域，而是要引导观者在空间中进行一次有意义的“漫游”。这种漫游，可以是物理上的移动，也可以是精神上的探索。通过视线的引导、空间尺度的变化、以及不同材料的肌理对比，建筑能够创造出引人入胜的叙事路径，让居住者或访客在其中经历情感的起伏与精神的升华。 书中对“虚空间”的探讨尤为引人入胜。虚空间，即那些未被实体填满，但却对空间感知产生至关重要影响的区域，如留白、庭院、天井、甚至是建筑之间的空隙。作者认为，这些“无”的空间，往往比“有”的空间更能激发想象力，更能唤起内心的感受。它们是呼吸的所在，是思想的延展，是连接内在与外在的桥梁。通过对虚空间的精心设计，建筑能够摆脱压抑与束缚，获得一种轻盈与自由。 此外，作者还深入探讨了空间的“转化性”。建筑不仅仅是为特定功能而存在，它更应该具备适应性与包容性，能够随着时间的推移和使用的变化而不断演变。这种转化性，体现在对空间布局的灵活性设计，对材料耐久性的考量，以及对未来需求的预见。一个真正伟大的建筑，能够陪伴使用者度过人生的不同阶段，并在每一次的重塑中，焕发出新的生命力。 光影的魔术：塑造情绪与精神的载体 光，是建筑的灵魂。本书对于光影的研究，绝非停留在技术层面，而是将其视为一种能够塑造情绪、影响心境、甚至触动灵魂的媒介。作者以诗意的笔触，描绘了光线在建筑空间中产生的千变万化的效果。 他区分了自然光与人造光，并详细探讨了它们各自的特点与应用。自然光，是取自宇宙的馈赠，它随着时间和季节的变化而呈现出无穷的色彩与亮度。书中生动地描绘了清晨柔和的金色阳光如何洒落在墙面上，午后炽热的光线如何在窗棂间投下斑驳的影子，以及傍晚时分，夕阳的余晖如何为空间染上温暖的色彩。这些光影的变化，赋予了建筑一种生命感，让空间不再是静态的，而是充满活力的。 人造光，则是建筑师手中可控的“画笔”。作者强调，人造光的运用，不应是为了简单的照明，而应是与建筑空间融为一体的整体设计。他探讨了不同光源的色温、亮度、投射角度如何影响空间的氛围，如何通过灯光的明暗对比、层次划分，来引导视线、突出重点、营造戏剧性的效果。比如，柔和的漫射光能够营造宁静祥和的氛围，而集中的射灯则可以突出艺术品或建筑的细节。 更重要的是，作者将光影视为一种“叙事工具”。通过光线的照射方向、强度以及与建筑材料的互动，建筑能够讲述不同的故事。一道恰到好处的光线穿过狭窄的缝隙，可能指向一个隐秘的角落，引发观者的好奇；大面积的落地窗，将室外的风景引入室内，模糊了内外边界，营造出一种与自然的亲密联系。光影的明暗变化，如同故事的起伏，引领着人们的情感波动，最终达到一种精神上的共鸣。 材料的语言：质感、温度与时间的印记 材料，是建筑的骨骼与肌肤。本书对材料的探讨，超越了单纯的物理属性，而是深入挖掘其内在的“语言”与“生命”。作者认为，不同的材料拥有不同的质感、温度、颜色和声音，这些都能够影响人们的感官体验，并传递出独特的情感信息。 他强调了“原生性”材料的魅力。天然石材的粗犷肌理，木材的温润触感，夯土的朴实厚重，这些材料未经过度加工，保留了它们最纯粹的生命力。它们能够将大自然的温度与气息带入建筑，让居住者感受到一种根植于土地的亲切感。 书中也探讨了“转化性”材料的潜力。玻璃的透明与折射，金属的光泽与冰冷，混凝土的坚固与现代感，这些材料通过精心的设计与组合，能够创造出丰富多样的视觉与触觉效果。作者关注材料在时间中的“陈化”过程，欣赏那些随着岁月流逝，反而愈发显现出其独特韵味的材料。例如，生锈的金属会留下独特的锈迹，石材会因为风雨的洗礼而呈现出斑驳的色彩。这些“时间印记”，为建筑增添了历史的厚重感与故事性。 他尤其关注材料的“触感”与“温度”。建筑不仅仅是用来观看的，更是用来触摸和感受的。通过对材料肌理的细腻处理，例如光滑的抛光石材，粗糙的拉毛混凝土，细腻的织物，建筑能够提供丰富的触觉体验，让人们在无意识中与建筑建立更深层次的连接。而材料的“温度”，无论是心理上的温暖还是物理上的舒适，都直接影响着空间的居住体验。 生命叙事：建筑与人，情感与记忆的交织 归根到底，这本书所探讨的，是建筑如何成为“生命叙事”的载体。建筑并非孤立的存在，它与居住其中的人，与周围的环境，与历史的变迁，都紧密相连。 作者认为，伟大的建筑能够捕捉并放大人们的情感，承载并延续人们的记忆。它能够成为欢笑与泪水的见证，成为梦想与奋斗的舞台。通过空间的设计，光影的运用，材料的选择，建筑能够营造出不同的情绪氛围，或激昂，或宁静，或神秘，或温馨。 书中充满了对“仪式感”的描绘。建筑中的每一个转折，每一次光线的变化，每一次材料的触碰，都可能成为一种潜移默化的仪式，引导着人们的情感体验。例如，一个精心设计的入口空间，能够让人们在进入建筑的那一刻，就感受到一种庄重与期待；一个温暖的壁炉，能够营造出家庭团聚的温馨氛围。 最终，本书邀请读者去思考，建筑不仅仅是物质的存在，更是精神的栖息地。它连接着过去、现在与未来，承载着一代又一代人的生活故事。阅读这本书，便是参与一场关于建筑、关于生活、关于人性的深度对话。它将改变你看待建筑的方式，让你重新发现身边的空间，并从中体验到那份不言而喻的生命之美。

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老实说，这本书的阅读门槛相当高，它更像是一本写给建筑师的“心法秘籍”，而非普通大众的导览手册。我花费了好一番功夫才跟上作者的思维节奏，因为他对建筑语汇的运用达到了近乎晦涩的程度。很多段落需要我反复咀嚼，甚至需要借助外部资料去理解他所引用的那些晦涩的美学理论。然而，一旦那些复杂的概念开始在脑海中清晰地连接起来，那种醍醐灌顶的感觉是无与伦比的。作者对于“物质性”的讨论达到了一个令人敬畏的高度，他不仅仅是在谈论混凝土的强度或木材的纹理，而是在探究这些材料如何承载时间、记忆和地域的烙印。有那么几页，他详细剖析了光线如何穿过一个特定的开窗，投射在地面上形成一个动态的光斑，并用非常诗意但技术性极强的语言描述了这种现象如何影响人的情绪状态。这已经超越了简单的建筑评论，进入了一种存在主义的哲学探讨。这本书的价值在于它强迫读者去思考：我们为什么需要建筑？我们期望从一个空间中获得什么？它提供的不是标准答案，而是一系列更深刻、更具挑战性的问题。对于那些已经厌倦了浮光掠影的建筑摄影集和浅尝辄止的评论的人来说，这本书绝对是一次精神上的淬炼。

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这本书的叙事结构非常像一部非线性的电影，充满了蒙太奇式的剪辑，主题的切换几乎没有预兆。今天可能是在分析一个雨水收集系统的巧妙设计，明天就转到了对某个特定文化群体生活习惯的洞察，而所有这一切似乎都服务于一个尚未明说的核心目标。我最欣赏的是作者对“时间维度”的把握。他没有把建筑视为静止的物体，而是将其视为一个随着日夜更迭、四季流转而不断变化的媒介。书中探讨了如何通过材料的选择，让建筑在五十年后看起来比现在更有味道，如何预留出被自然侵蚀和植被攀附的空间。这种超越个体生命周期的设计哲学，让人对自己的工作和生活产生了深远的敬畏感。阅读这本书的过程，与其说是学习知识，不如说是一种精神上的“浸泡”。它要求读者暂时放下日常的喧嚣，进入作者构建的那个高度内省、充满几何诗意和物质重量感的精神世界。最终，你放下书时，会发现自己看窗外风景的眼神都变得不一样了，你开始留意光线的角度，建筑的阴影，以及材料之间微妙的摩擦感。这绝对是一次改变观察世界的体验。

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翻开这本书的某一页，你可能会被一种近乎冷酷的理性所震撼。作者似乎对传统的美学教条嗤之以鼻，他更热衷于探索建筑在极端条件下的表现力。我印象最深的是关于“地形介入”的讨论，他似乎认为建筑不应该凌驾于自然之上，而应该像一种被大地“雕刻”出来的痕迹。书中展示的案例，常常让人感到一种强烈的“异化”感，那些结构似乎并不完全属于我们已知的任何一种建筑类型，它们是介于雕塑、地质构造和功能容器之间的奇异存在。这种探索带来了一种强烈的冲击力，它挑战了我对“舒适”和“宜居”的传统认知。作者对材料的“诚实”处理，也意味着他不回避暴露结构本身，管道、承重梁、甚至是最基础的模板印记都被清晰地展示出来，这是一种对透明度的极限追求。读完之后，我感到了一种莫名的振奋，仿佛被推到了一个全新的知识前沿，那种感觉就像是第一次看到了立体主义绘画，颠覆了所有既有的视觉习惯。这本书不是用来让你感到放松的，它是用来让你感到“警醒”的，提醒你建筑的潜力远未被完全发掘。

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这本书的排版设计简直是场灾难，但有趣的是，这种“不完美”似乎恰恰呼应了作者的精神内核。纸张的质感粗糙，油墨偶尔会有轻微的洇开，很多插图的扫描质量也令人堪忧，仿佛这本书是从一个尘封已久的档案库里匆忙抢救出来的手稿。但正是这种未经修饰的原始感，赋予了文字一种无可替代的真实力量。作者在谈论他的设计理念时，那种近乎神经质的细致令人印象深刻。他会用一整页篇幅去描述一个结构节点是如何被“解构”和“重组”的，其中充满了大量的草图笔记和随手画的剖面图，这些图纸与其说是说明，不如说是思维的直接投射。我发现，阅读这本书最大的乐趣在于去“修复”这些残缺的信息，读者必须主动地投入精力去脑补那些缺失的线条和被省略的上下文。这使得每一次阅读都变成了一次主动的、充满创造性的参与，而不是被动的信息接收。这本书更像是作者的一次心灵独白，他没有试图讨好任何人，只是诚实地记录下他与材料、与光线、与自身想法搏斗的全部过程。它让我想起那些手艺人打磨工具时的专注，充满了对工艺本身的敬畏。

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这本书的书封设计简直是一场视觉的盛宴，那种深邃的、近乎哲学的灰色调，与封面中央那个极具张力的几何图形形成了奇妙的对话。初翻开，我立刻被作者那种对空间感近乎偏执的探索欲所吸引。他似乎不满足于仅仅描绘建筑的物理存在，更想捕捉光影、材料与人体感知之间那种转瞬即逝的微妙关系。读进去之后，我发现作者的叙事方式非常跳跃，他会突然从宏大的城市规划视角，一下子切换到一块砖石纹理的细节描写，这种切换虽然有时让人略感措手不及，但恰恰也模仿了人在真实空间中漫游时的那种不确定性和惊喜感。比如，他描述一个公共广场时，用的词汇充满了流动性和呼吸感，仿佛那个广场不是被“建造”出来的，而是“生长”出来的有机体。这本书的重点似乎不在于展示最终的成品有多么完美，而在于记录从最初那个模糊的灵感到最终实现过程中的无数次妥协、顿悟和技术上的突破。我尤其喜欢其中关于“透明度”的章节，作者探讨了玻璃在不同天气、不同时间点如何“表演”自己，如何既是阻隔又是连接，这种对日常材料的深度挖掘，让我重新审视了自己习以为常的生活环境。整本书的阅读体验，就像是跟随一位经验丰富但脾气古怪的向导，走过一条充满了意想不到风景的小径，虽然偶尔会迷失方向，但每一次的驻足回望，都带来了全新的洞见。

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