传统相声经典单口相声篇(CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京音像

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页数:0

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出版时间:1900-01-01

价格:90.0

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isbn号码:9780011392103

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• 相声
• 单口相声
• 传统相声
• 经典
• CD
• 曲艺
• 文化
• 艺术
• 幽默
• 娱乐

《笑谈古今：绝妙单口》 （一）引子：一声惊堂木，道尽人间事 掌灯，序幕拉开，一声清脆的惊堂木，将听众的思绪瞬间从喧嚣的尘世抽离。舞台中央，一人一扇，或诙谐，或沉郁，用一把拙劣的方寸之间，勾勒出活色生香的市井百态，道出人情冷暖，世态炎凉。这就是单口相声的魅力所在——它以一人之力，撑起一片天地，用语言的千变万化，敲打出生活的酸甜苦辣，引人发笑，更发人深思。 《笑谈古今：绝妙单口》并非简单地收录几段脍炙人口的经典段子，它更是一次深入的文化溯源，一次对艺术精髓的探索，一次对时代变迁的回溯。本书致力于为您呈现单口相声在历史长河中如何孕育、发展、演变，以及其作为一种独特表演艺术所蕴含的深刻价值。我们将从它的起源追溯，探究它与说书、评弹等传统曲艺的渊源，分析其独特的艺术形式和表演技巧，并结合各个历史时期社会背景，解读不同时期单口相声作品所折射出的时代精神和人民生活。 （二）源起：街头巷尾的欢笑种子 单口相声的种子，早已深埋在中国传统说唱艺术的土壤之中。早在宋元时期，瓦舍勾栏里就活跃着各式各样的说唱艺人，他们以口传心授的方式，讲述着跌宕起伏的故事，逗乐围观的百姓。明清时期，随着城市经济的发展和市民阶层的壮大，说唱艺术迎来了繁荣期。相声的雏形，也在这股浪潮中悄然萌发。 最初的相声，多是在街头巷尾，茶馆酒肆进行表演。艺人通常手持一把折扇，或敲打惊堂木，或模拟各种人物的声音和动作，用生动幽默的语言，将生活中的琐事、人物的趣闻，演绎得活灵活动。这种表演形式，因其贴近生活，语言通俗易懂，表演者与观众互动性强，迅速赢得了广大民众的喜爱。 《笑谈古今：绝妙单口》将带您一同穿越回那个热闹非凡的时代，感受单口相声最原始的生命力。我们将探讨早期单口艺人是如何在有限的道具和舞台上，凭借精湛的口才和丰富的想象力，创造出一个个令人捧腹的场景。我们会分析早期段子中，那些朴实无华却又直击人心的幽默元素，以及它们如何反映了当时社会的民俗风情和普通人的喜怒哀乐。 （三）定型与发展：从“说”到“逗”，再到“学” 单口相声的发展并非一蹴而就，它经历了漫长的积累和蜕变。从最初的“说”书为主，到逐渐加入“逗”乐的成分，再到后来“学”演的元素，每一步都凝聚着无数艺人的智慧和心血。 晚清时期，相声艺术逐渐走向成熟，并形成了“说、学、逗、唱”四门功课。而单口相声，则将“说”的艺术发挥到了极致。它不像对口相声那样需要两人之间的配合，也不像群口相声那样需要多人互动，单口相声完全依靠一个人的力量，通过声音、表情、肢体语言，将故事娓娓道来，让听众沉浸其中，仿佛身临其境。 《笑谈古今：绝妙单口》将深入剖析单口相声在这一发展阶段的艺术特质。我们将研究那些奠定了单口相声理论基础的经典理论，比如“说学逗唱”的相互关系，以及单口相声在其中所扮演的核心角色。我们会重点分析单口相声的“说”的艺术，包括叙事结构、人物塑造、语言风格、节奏控制等方面，如何通过一个人的嘴巴，描绘出万千景象，塑造出性格各异的人物。 我们还会探讨，在“说”的基础上，单口相声如何巧妙地融入“逗”的元素，如何在故事的发展中制造包袱，如何在人物的对话中展现幽默，让观众在会心一笑中，体会到艺术的妙趣。同时，单口相声中对人物的模仿和“学”的技巧，更是将表演的立体感和感染力推向了一个新的高度。 （四）黄金时代：大家风范，百花齐放 进入民国，尤其是新中国成立后，相声艺术迎来了空前的繁荣，单口相声也涌现出了一大批杰出的表演艺术家。他们凭借高超的技艺和深厚的文化底蕴，创作和表演了无数脍炙人口的经典段子，将单口相声推向了艺术的巅峰。 这些大师们，有的以严谨的叙事和深刻的讽刺见长，有的以活泼生动的语言和幽默的表演见长，有的则擅长模仿各种人物的音色和腔调，让听众如痴如醉。他们不仅是技艺精湛的表演者，更是生活哲学的传播者，用笑声抚慰人心，用智慧启迪民智。 《笑谈古今：绝妙单口》将为您重现那个星光璀璨的时代。我们将为您介绍那些在单口相声史上留下浓墨重彩的艺术大师，回顾他们的人生经历和艺术成就。我们会深入分析他们各自的艺术风格和代表作品，例如在叙事技巧上的独到之处，在人物塑造上的炉火纯青，以及他们在语言运用上的精妙绝伦。 本书还会聚焦于那些在特定历史时期涌现出的、具有时代烙印的单口相声经典段子。我们将探讨这些段子是如何反映当时的社会风貌、民众心理和时代精神的。例如，在战争年代，一些段子可能充满了乐观主义和民族精神；在改革开放时期，一些段子则可能反映了社会变革带来的新气象和新问题。这些作品不仅是艺术的瑰宝，更是珍贵的历史文献，它们以一种轻松诙谐的方式，记录了时代的变迁。 （五）艺术的精髓：语言的魔术，人性的洞察 单口相声之所以能够长盛不衰，在于其对语言艺术的极致运用，以及其对人性的深刻洞察。它不仅仅是简单的说笑，更是对生活细节的提炼，对人物情感的捕捉，对社会现象的折射。 一个成功的单口相声段子，往往包含着精巧的结构、生动的人物、巧妙的包袱以及引人入胜的语言。表演者需要具备极强的语言功底、敏锐的观察力、丰富的想象力和扎实的表演技巧，才能将一个看似平凡的故事，演绎得精彩纷呈，引人入胜。 《笑谈古今：绝妙单口》将带领您走进单口相声的艺术殿堂，探究其艺术精髓。我们将从语言学的角度，分析单口相声在词汇、语法、修辞、语调等方面的独到之处。我们会揭示那些看似信手拈来的包袱，背后蕴含的精妙设计和逻辑推理。 更重要的是，本书将深入探讨单口相声对人性的洞察。无论是对普通市民的辛酸苦辣的描摹，对官僚的讽刺，对虚荣的嘲弄，还是对真情实感的赞美，单口相声始终关注着人，关注着人的情感、欲望、弱点和闪光点。通过对这些人物和情节的刻画，观众在笑声中，能够照见自己，反思人生，体悟到生活的多样性和复杂性。 （六）传承与创新：在新时代焕发新生 随着时代的发展，单口相声也面临着新的挑战和机遇。如何在继承传统的基础上，进行创新，使其在现代社会焕发新的生命力，是每一个相声工作者都需要思考的问题。 新的时代背景，带来了新的创作素材和表现形式。新一代的相声演员，正在用自己的方式，将单口相声与现代科技、流行文化相结合，创作出更符合当代人口味的作品。 《笑谈古今：绝妙单口》的最后一章，将聚焦于单口相声的传承与创新。我们将探讨当代单口相声的发展趋势，分析新一代相声演员在创作和表演上所做出的努力和尝试。我们会讨论，如何在保留传统相声精髓的同时，融入新的时代元素，吸引新的观众群体。 我们相信，单口相声作为一种根植于中国文化的艺术形式，只要我们能够不断挖掘其内涵，不断进行创新，它必将在新时代继续绽放异彩，为人们带来更多的欢笑和启迪。 《笑谈古今：绝妙单口》是一次关于艺术、文化和人生的深度对话。它邀请您一同走进单口相声的迷人世界，去聆听那些穿越时空的笑声，去品味那些蕴含在语言中的智慧，去感受那份源远流长的文化魅力。愿本书能成为您探索单口相声艺术的一把钥匙，让您在欢笑中，收获更多。

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我给五星，纯粹是出于对这门手艺的敬畏。我爷爷是老天津人，从小耳濡目染的都是这些老段子。这次买这个CD集，本意是想找点“童年回忆”，没想到收获了远超预期的体验。我尤其欣赏其中对“怪味儿”的把握，比如某位大师在讲到某处包袱时，那个拖腔带调、吊儿郎当的味道，只有老录音才能完全捕捉到那种空气中的“味道”。现在的音源很多都经过了过度处理，反而失去了那种质朴的年代感。这套碟片的声音处理，恰到好处地保留了录音时的环境音和现场观众的反应，让人感觉就像坐在茶馆里一样，临场感极强。特别是像《珍珠翡翠宝罗湾》这类需要大量叙事和人物塑造的段子，听得我如痴如醉，我都差点忘了自己是在开车！它不仅仅是娱乐，更像是一部活态的民间文学史。

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最近迷上了研究相声的“结构美学”，这套《传统相声经典单口相声篇(CD)》成了我的案头必备。我发现，单口相声的艺术魅力，很大程度上取决于它如何巧妙地运用“预设伏笔”和“意外转折”。很多段子的精妙之处，在于你以为听到了所有的信息，但包袱抛出时，你才会恍然大悟，原来前面所有的铺垫都是在为你此刻的笑声做准备。这张CD集合里收录的段子，在结构上都堪称典范。我尤其喜欢听老先生们处理那种“绕”和“垫”，他们可以在一个话题上滔滔不绝地绕弯子，但你丝毫不会觉得拖沓，因为你知道，那个高质量的包袱就在下一个转角等着你。这种对听众心理的精准拿捏，是现代快节奏作品里很难复制的“慢工出细活”。对于想钻研相声创作和表演技巧的人来说，这套碟片无疑是最好的教材之一。

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说实在的，我对这种“精选”类的合集向来是抱着审慎态度的，总担心为了凑数会收录一些“凑数货”。但是这套《传统相声经典单口相声篇(CD)》的质量控制，绝对是业界良心。我特别关注的是那些鲜有录音流传下来的“冷门”精品，很多录音的版本清晰度令人惊喜，那些独特的“说活”技巧，比如对语气、停顿的拿捏，在高质量的音频下展现得淋漓尽致。我试着跟着里面的段子练习了几段，才发现要真正领会其中的妙处，需要对当时的社会背景有一定了解。听起来轻松幽默，但背后的功力深厚到令人咋舌。这套CD让我对“单口”的理解不再停留在简单的“一个人说话”上，它更像是一种微型的舞台剧，表演者一人分饰多角，用声音构建出一个个鲜活的场景。如果非要说有什么不足，可能就是碟片之间的切换略显麻烦，但瑕不掩 দুর্গ，比起能听到这些宝贵的声音，这点小麻烦完全可以忽略不计。

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作为一个不常听CD的人，这次为了这套相声专辑破例购入了一台新的播放器，可见其吸引力之大。我最看重的是它的“原汁原味”。相声的魅力，很大程度上在于其口语化和即兴感。这套CD收录的很多段落，听上去仿佛就是艺人在台上与听众即时互动产生的火花，那种韵律感和韵脚的把握，简直是天成的。我对比了网上一些零散的资源，发现这套精选集的版本在选段的完整性和清晰度上，都有显著的优势。有一段描绘市井百态的段子，那场景描绘得栩栩如生，听着听着仿佛能闻到老茶馆里的热茶味和烟草味。它成功地将二维的文字，转化成了三维的听觉体验。这套碟片让我认识到，真正的经典，是能够穿越时间的声音符号，它们不需要华丽的包装，只需一个干净的载体，就能焕发出永恒的生命力。

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这套《传统相声经典单口相声篇(CD)》简直是相声爱好者的福音！我一直钟情于老一辈艺术家的表演风格，那种韵味和功底，是现在很多新相声演员难以企及的。光是冲着这套CD的选曲和录音质量，就觉得物超所值。每次在通勤路上或是周末放松的时候，只要把这套碟片放进播放器，瞬间就能被带回到那个说学逗唱的黄金时代。尤其是马三立先生的段子，那份“说而不显、做而不露”的境界，听得人心里熨帖。我记得有一次听《扒马褂》，那种看似信手拈来，实则字斟句酌的节奏感，让我忍不住跟着轻轻打起了拍子。这些经典的单口，不仅仅是段子本身好笑，更重要的是，它们承载了浓厚的老北京市井文化和生活哲理。翻开说明书（如果有的活），里面的注释和背景介绍也做得相当用心，让我这个“半吊子”相声迷，也能了解到一些鲜为人知的艺术家的生平和创作背景。总的来说，这是一套值得反复品味的珍藏版，能让人在喧嚣的生活中找到一片属于传统艺术的净土。

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