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出版者:民族大学

作者:杨马转

出品人:

页数:227

译者:

出版时间:2003-8

价格:16.00元

装帧:

isbn号码:9787810567817

丛书系列:

图书标签:

• 音乐
• 音乐欣赏
• 音乐教育
• 音乐理论
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• 大学教材
• 音乐入门
• 文化艺术
• 审美教育

《音乐欣赏教程》：一段穿越时空的聆听之旅 在纷繁复杂的世界中，音乐以其独特的力量，触动着我们的灵魂，连接着我们的情感，更承载着人类文明的智慧与情感。然而，面对浩如烟海的音乐作品，如何才能真正走进音乐的内心世界，感受其深邃的魅力？《音乐欣赏教程》并非一本枯燥的乐理手册，也不是一本严肃的音乐史论著，它是一扇通往音乐殿堂的钥匙，一盏指引你在音符海洋中畅游的明灯。本书旨在带领读者踏上一段充满发现与启迪的聆听之旅，让你学会如何“听懂”音乐，体会音乐不仅仅是耳朵的享受，更是心灵的对话。 本书并非从宏大的历史叙事或复杂的乐理分析入手，而是回归音乐最本质的体验——聆听。我们将从最基础的音乐元素入手，解构音乐的语言，让你明白为何有些旋律会让你心潮澎湃，有些和声会让你黯然神伤。我们将一起探索节奏的跳动与律动，感受其如何驱动音乐的情感，如何与我们的呼吸、心跳产生共鸣。你将学习辨析不同的音色，理解乐器本身所蕴含的丰富表现力，从弦乐的悠扬婉转，到管乐的嘹亮激昂，再到打击乐的澎湃震撼，每一件乐器都拥有自己独特的声音表情。我们将一同解析旋律的起伏与线条，体会其如何勾勒出音乐的情感走向，如何铺陈出故事的脉络。而和声的运用，则如同色彩的搭配，它能为旋律增添层次与深度，营造出丰富的情感氛围，让你理解为什么某些音乐会让你感到宁静祥和，而另一些则会让你感到紧张不安。 本书更侧重于培养读者的音乐感知能力。我们将引导你关注音乐的结构与形式，理解乐曲是如何被组织起来的，从简单的二部曲式、三部曲式，到更加宏大的奏鸣曲式、回旋曲式，了解这些结构如何帮助作曲家构建音乐的逻辑与张力，如何引导听众的情绪起伏。我们将深入探讨音乐的情感表达，音乐不仅仅是声音的堆砌，更是情感的载体。你将学会如何从音乐中解读作曲家的喜怒哀乐，如何理解音乐是如何通过节奏、旋律、和声、配器等手段来传达特定的情感，从而与音乐产生深刻的情感连接。 《音乐欣赏教程》并非要将你塑造成一位音乐评论家，而是希望你成为一位更有品味的聆听者。本书会带你走进不同时期、不同风格的音乐世界，但并非进行 exhaustive 的梳理，而是选取那些具有代表性、能够充分展示音乐魅力和艺术价值的作品，进行深入浅出的赏析。从巴洛克时期宏伟庄严的赋格，到古典时期清晰明快的奏鸣曲，再到浪漫时期炽热奔放的交响曲，乃至印象派的朦胧色彩和现代音乐的多元探索，你将有机会接触到音乐史上那些璀璨的星辰。我们将侧重于让你“听”出不同风格的特点，感受它们在音乐语言、情感表达、艺术追求上的差异，从而拓宽你的音乐视野。 本书的特色在于其“故事性”与“情境性”的融合。我们将努力打破理论的束缚，将音乐作品置于其产生的历史、文化、甚至社会背景之中进行解读。了解创作的时代，了解作曲家的生活经历，了解作品的灵感来源，往往能够帮助我们更深切地理解音乐所要传达的意义。例如，在聆听贝多芬的《命运交响曲》时，我们不仅会分析其震撼的音乐织体，更会探讨这位伟大的作曲家在人生困境中的不屈斗志，以及音乐如何成为他与命运抗争的呐喊。在赏析德彪西的《牧神午后》时，我们则会体会那份印象派特有的朦胧、空灵，以及音乐如何捕捉诗歌中的意境。 此外，本书也注重引导读者主动参与音乐欣赏的过程。我们不会仅仅提供“答案”，而是提出问题，鼓励你思考。在聆听一段音乐时，你会被引导去问自己：这段音乐给我带来了怎样的感受？它让我联想到了什么？作曲家可能想要表达什么？我最喜欢其中的哪个部分，为什么？通过这样的主动思考，音乐欣赏将不再是被动接受，而是主动建构的过程，你的个人体验与理解将成为音乐欣赏的宝贵财富。 本书还将为你提供一些实用的聆听技巧。如何在一个嘈杂的环境中集中注意力聆听音乐？如何避免被过于复杂的乐理知识所困扰，从而专注于音乐本身的情感与美感？如何选择适合自己的音乐？我们将在轻松的氛围中，为你提供一些简单易行的建议，让你能够更轻松、更愉快地享受音乐。 《音乐欣赏教程》是一本为你量身打造的音乐入门指南，它适合所有对音乐充满好奇，渴望更深入地感受音乐魅力的人。无论你是否有音乐基础，无论你过去对音乐了解多少，本书都将以最亲切、最易懂的方式，为你打开音乐世界的大门。它不是要让你成为演奏家或作曲家，而是要让你成为一个更懂得欣赏生活、更善于感受情感的聆听者。在快节奏的现代生活中，停下脚步，让音乐成为你心灵的慰藉，成为你丰富精神世界的伙伴。《音乐欣赏教程》将是你在这趟美妙旅程中，最忠实的向导。它将帮助你超越语言的界限，跨越时空的阻隔，与伟大的心灵对话，感受人类最美好的情感共鸣。从激昂的管弦乐到宁静的钢琴曲，从古老的歌剧咏叹调到现代的电影配乐，每一个音符都蕴含着无限的可能性，等待你去发掘，去品味。让我们一起，在音乐的殿堂里，开启一段属于你自己的，精彩纷呈的聆听之旅。

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我必须承认，我对这本书的排版和视觉设计印象深刻，它成功地将枯燥的音乐知识“包装”得既学术又具有现代感。内页的插图和乐谱示例都不是那种廉价的黑白线条图，而是经过精心挑选和排版的，很多地方甚至用了彩色的图表来辅助说明复杂的乐理结构，这在同类教材中是比较少见的。例如，在讲解管弦乐队的配器法时，书中附带的乐器音色图谱，直观地展示了不同乐器在高低音域的音色特点，比起单纯的文字描述，效果要强上百倍。而且，作者在引用经典作品片段时，通常会附带一个二维码或者链接，可以直接扫码试听，这极大地提高了学习的互动性和趣味性，避免了我们必须自己去翻找参考录音的麻烦。这种将传统理论学习与现代多媒体技术结合的做法，让整个学习过程流畅且高效。我个人认为，对于视觉学习者来说，这本书的视觉呈现能力是其核心竞争力之一，它真正做到了“图文并茂”，而不是简单的图文堆砌。

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让我感到惊喜的是，这本书在探讨音乐与文化背景之间的联系时，着墨颇多，显然作者是一位对音乐史有深刻见解的学者。它没有将音乐视为脱离社会现实的纯粹艺术，而是着力阐述了不同历史时期、不同地域的社会思潮是如何深刻地影响了音乐的创作和审美取向。举例来说，当讲到浪漫主义时，书中不仅分析了李斯特和瓦格纳的音乐手法，还穿插了当时哲学思潮和民族主义兴起的背景，这让我明白为什么那个时代的音乐会如此强调个性和情感的极致表达。这种跨学科的视角，极大地拓宽了我对“音乐”这个概念的理解边界，它不再仅仅是音符和旋律的组合，而是一种文化现象的载体。通过阅读这些内容，我对巴洛克时期的严谨秩序感、印象派的色彩模糊感，都有了更具时代深度的认知。这本书无疑为想要进行深度文化探索的读者提供了坚实的理论基础和丰富的历史脉络。

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这本乐理入门的教材，简直是为我这种音乐门外汉量身定做的。初拿到手的时候，我对那些密密麻麻的五线谱和各种专业术语感到头大，心想这下又要被复杂的理论知识淹没了。然而，作者的叙述方式非常平易近人，他似乎深谙我们这些“小白”的心态，总能在最关键的地方用最生活化的比喻来解释抽象的概念。比如，讲到调性和和声进行时，他没有直接堆砌枯燥的公式，而是将其比作色彩的搭配或者建筑的结构，一下子就让人豁然开朗。特别是关于节奏的讲解部分，作者设计了一些非常有趣的练习，让我不再只是机械地数拍子，而是真正开始“感受”音乐的时间流动。我尤其欣赏它在介绍不同音乐时期风格演变时的那种娓娓道来的叙事感，感觉自己不是在学习一门课程，而是在听一位资深音乐史学家讲述一段段精彩的往事。这本书的好处在于，它不是强迫你成为作曲家，而是致力于让你成为一个更懂得欣赏音乐的听众。读完后，再去听那些古典音乐会，那些曾经模糊不清的旋律线和乐器间的对话，似乎都变得清晰可辨了，这种听觉体验的提升是实实在在的。

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这本书在处理一些前沿或相对冷门的音乐理论概念时，表现出了极高的严谨性和包容性，这对于我这种追求知识体系完整的读者来说，非常重要。它没有回避一些听起来很“硬核”的数学化概念，比如集合音高理论或者十二音体系的运作逻辑，但处理的方式依然保持了清晰的层次感。对于这些相对抽象的内容，作者会先用最基础的数学原理进行铺垫，确保读者不会在复杂的符号运算面前望而却步。更值得称赞的是，它并没有将西方古典音乐视为唯一的标准，而是非常巧妙地引入了一些非西方音乐体系的分析方法作为对比，比如对某些东方传统音乐调式特征的简要介绍，这极大地丰富了我们对“音乐”多样性的认识。这本书的深度和广度兼顾得非常好，它既能满足初学者的基础需求，又能为有一定基础的人提供进一步探索的阶梯，它不仅仅是一本教程，更像是一部详实的音乐知识工具书，让人愿意反复翻阅，每次都能发现新的视角。

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这本书的逻辑结构安排得极其缜密，简直像一部精密的钟表。它不是按照传统的“先声乐后器乐”那种机械的顺序推进，而是围绕着“听觉体验”这个核心来组织内容的。一开始就切入到我们最熟悉的情绪与音乐的关系，这种情感导入的方式，让读者在进入技术细节之前，已经对音乐的“魅力”有所感知。然后，章节之间的过渡非常自然，从基础的音高、节奏概念，平滑地过渡到更复杂的对位法和曲式分析。我特别喜欢它在探讨曲式结构时所采用的解构主义方法，它不是简单地告诉你奏鸣曲式是什么，而是通过拆解几部耳熟能详的经典作品，展示作曲家是如何在既定的框架内玩出新意的。这种“庖丁解牛”式的分析，让我对音乐作品的整体性和结构美有了更深层次的理解，不再满足于只听旋律是否动听，而是开始关注结构上的呼应与张力。这种由浅入深、环环相扣的编排，使得知识点之间的关联性非常强，很少出现学了后面忘了前边的情况。

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