企业形象识别设计教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中南工业大学出版社

作者:郁涛

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2000-7-1

价格:12

装帧:简裝本

isbn号码:9787810613040

丛书系列:

图书标签:

• 绿色书架
• 企业形象
• 品牌设计
• VI设计
• 设计教程
• 平面设计
• 品牌传播
• 视觉识别
• 企业文化
• 设计指南
• CIS

好的，以下是一本与《企业形象识别设计教程》内容不相关的图书简介，旨在提供详尽的替代内容： --- 《古丝绸之路贸易与文化传播研究：以唐代长安为中心》 图书简介 本书深入探讨了公元七世纪至十世纪间，作为世界性大都会的唐代长安，在丝绸之路贸易网络中扮演的核心角色及其对欧亚大陆产生的深远影响。本书并非聚焦于设计或品牌构建，而是致力于挖掘古代商业活动、宗教信仰、技术交流以及物质文化在东西方文明交汇点上的复杂互动机制。 第一部分：丝绸之路的地理与政治经济基础 本部分首先构建了唐代丝绸之路的宏观地理框架，分析了从长安出发，经河西走廊、天山南北路，直至中亚、波斯萨珊王朝乃至更远地区的贸易路线的演变。我们详细考察了唐朝政府对西域的军事、行政控制（如安西都护府的设立与职能），以及这种政治稳定如何为长途贸易提供了必要的安全保障。 重点章节分析了长安作为“世界之都”的经济结构。这包括但不限于： 1. 货币体系与金融流动： 考察唐代铜钱、金银器在国际贸易中的兑换机制，以及粟特商人、波斯商人等外来群体在长安城内建立的早期信用网络和汇兑实践。 2. 主要贸易商品流向： 详细梳理了丝绸、茶叶、陶瓷、药材等中国特产西输的规模与路线，以及香料、珠宝、玻璃器、良马等西域商品东进长安的渠道与成本结构。 3. 城市管理与商业监管： 探讨了唐长安城坊制度下，对西市（国际贸易区）的规划、宵禁、税收（如“市署”的职能）如何影响和规范了跨国商业活动。 第二部分：长安的多元文化熔炉与宗教传播 丝绸之路带来的不仅是货物，更是思想、信仰和艺术形式的交流。本部分着重分析了唐代长安如何成为一个极具包容性的多元文化空间。 外来宗教的本土化进程： 聚焦于景教（聂斯脱里派基督教）、摩尼教、拜火教（琐罗亚斯德教）在唐代的兴衰史。我们通过分析出土的景教碑文、摩尼教壁画残片等一手资料，研究这些宗教如何适应并融入中国社会结构，以及它们在长安的寺院（或“寺”）的选址与运作模式。 佛教的深入与变异： 尽管佛教在唐代已成熟，但本书特别关注来自印度、中亚的“新译”佛经与“旧译”佛经的对比，以及玄奘、义净等高僧西行求法对长安乃至整个帝国思想界的冲击。探讨了密宗（金刚乘）在唐朝宫廷中的接受过程。 语言、文字与翻译工程： 详述了翻译机构（如大慈恩寺）的组织架构，以及粟特语、波斯语、梵语等多种语言在官方文书、商业契约和宗教经典翻译中的作用。分析了中亚语言对中古汉语语音系统的潜在影响。 第三部分：物质生活、技术迁移与艺术影响 这一部分关注具体的物质交换如何塑造了唐代长安居民的日常生活和艺术审美。 饮食文化与农业技术： 考察了葡萄、石榴、胡桃、苜蓿等农作物及新的酿酒技术通过丝绸之路传入中原的过程，以及它们如何改变了唐朝贵族与平民的饮食结构。 服饰与时尚的跨界： 分析了“胡服”在唐代流行的社会文化背景，从女性骑装到男性官服中吸收了多少中亚元素，并探讨了这种时尚对唐代审美取向（如丰腴之美）的催化作用。 工艺技术转移： 深入研究了中西亚的玻璃吹制技术、金属冶炼技术（如金银器制作的纹饰母题），以及中亚的音乐、舞蹈艺术（如胡旋舞）如何被吸收、改造，最终融入唐代宫廷艺术的血液中。本书特别对比了唐三彩中的器物造型与中亚陶器的相似性。 第四部分：贸易网络中的关键参与者 本书的最后一部分将视角聚焦于那些活跃在长安的特定商业群体。 粟特人的商业帝国： 详尽分析了粟特人在长安的聚居区（胡商邸）、他们的家族联姻网络、商业契约的可靠性，以及他们如何垄断了中段丝绸之路的贸易。 大食（阿拉伯帝国）的商业前哨： 研究了唐朝与大食在怛罗斯之战后的关系变化，以及阿拉伯商人如何在广州、泉州等沿海港口之外，也深入长安从事香料和贵金属交易。 女性商人的角色： 考察了在特定条件下，唐代女性（包括贵族、宫廷成员和少数外邦女性）参与商业活动（如典当、土地买卖、管理私产）的证据。 结论：长安与全球化的早期形态 本书总结了唐代长安作为丝绸之路枢纽的不可替代性，论证了其在促进技术融合、宗教传播和商业模式创新方面的历史地位，并将其置于全球化早期形态的框架下进行历史定位。本书的价值在于，它提供了一幅细致入微的、关于古代世界互联互通的复杂图景，完全脱离了现代企业形象构建的范畴。 ---

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这本书的装帧和印刷质量本身就是对“企业形象”一个极好的示范。纸张的质感、墨水的清晰度，乃至内页的布局，都体现出一种严谨而现代的设计美学。阅读体验非常舒适，没有廉价印刷品那种刺鼻的气味和反光严重的问题。更难能可贵的是，作者在书中穿插了许多国际顶尖设计机构的工作花絮和访谈片段。这些并非简单的炫耀，而是通过展示顶级团队如何应对项目中的突发状况和创意瓶颈，间接传授了一种专业人士应有的解决问题的态度和韧性。这种“幕后”的视角，让原本枯燥的理论知识瞬间变得生动起来，充满了人情味和挑战性。

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这本书的实操指导部分简直是为设计新手量身定做的指南针。它的结构非常清晰，从最基础的网格系统建立，到复杂的版式延展应用，每一步骤都配有详尽的图解和步骤说明。我过去在处理延展设计时总会感到无从下手，尤其是在面对海报、宣传册、办公用品等一系列应用物料时，总觉得缺乏一套系统的规范。然而，这本书提供了一个近乎“傻瓜式”的操作流程，它不仅展示了最终的完美效果，更细致地展示了从草图到数字化定稿的演变过程，那些关于负空间处理和字体选择的微小细节，都得到了足够的重视。读完后，我立刻将书中的一些模板结构应用到了我手头的一个项目中，效率和规范性都有了肉眼可见的提升。

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从一个纯粹的营销人角度来看，这本书的价值在于它提供了一套可量化的设计评估体系。以往，我们对VI的评价往往停留在“好看”或“有档次”的主观感受上。但这本书引入了“视觉冲击力指数”、“信息传达效率”等概念，并配以相应的评估表格。这使得设计评审会议不再是一场主观的辩论会，而是一次基于数据和既定目标的专业沟通。我特别喜欢其中关于“触点管理”的章节，它详细说明了在客户接触企业的每一个瞬间——无论是官网加载动画，还是员工工牌——形象识别系统如何发挥作用。这无疑拓宽了我的视野，让我明白设计是贯穿整个客户旅程的无形资产。

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我曾尝试过几本市面上宣称是“权威”的VI设计书籍，它们大多侧重于历史回顾或风格流派的梳理，对我实际操作帮助不大。但《企业形象识别设计教程》的独特之处在于它的前瞻性。它不仅关注当前流行的扁平化或拟物化趋势，更深入探讨了数字化时代下，企业形象如何适应动态界面、AR/VR环境以及多模态交互的需求。书中关于“动态Logo设计”和“自适应视觉系统”的探讨，在我看来，是目前国内设计教材中非常少见的、紧跟行业前沿的内容。它没有固步自封于传统的印刷品规范，而是引导读者去思考未来十年品牌识别可能面临的挑战，这使得这本书的参考价值远远超出了一个“教程”的范畴，更像是一份行业发展的前瞻报告。

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这本《企业形象识别设计教程》读起来，仿佛是在跟一位经验丰富的老设计师面对面交流。它没有陷入那些晦涩难懂的理论泥潭，而是直击设计的核心——如何将一个企业的灵魂有效地视觉化。我尤其欣赏它对“品牌故事”的强调，作者清晰地阐述了，好的VI设计绝不仅仅是Logo和标准色的堆砌，它必须是企业文化、市场定位乃至未来愿景的综合体现。书中的案例分析非常到位，从一家初创科技公司到一家历史悠久的传统制造企业，不同行业的视觉策略差异被剖析得淋漓尽致。特别是关于色彩心理学在不同文化背景下的应用那几页，让我对如何避免“文化冲突”有了全新的认识。它教会我的不是“怎么画”，而是“为什么要这样画”，这种思维层面的提升，对于任何想成为品牌战略家的设计师来说，都是无价之宝。

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