WAWAYAYA 学画 儿童综合能力培养系列软件 美术篇 3 第三阶梯 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京师范大学音像出版

作者:本社

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2006-09-09

价格:48.0

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isbn号码:9787880161618

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• WAWAYAYA
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玩转色彩，释放创意：儿童美术启蒙与综合能力进阶之路 《WAWAYAYA 学画》系列，不仅仅是一本画册，更是一场点燃孩子无限想象力与创造力的奇妙旅程。 我们深知，绘画并非只是简单的线条与色彩的堆砌，而是儿童认识世界、表达情感、发展思维、提升综合能力的重要载体。因此，我们精心打造了这套“儿童综合能力培养系列软件——美术篇”，旨在通过系统化的美术教学，帮助孩子们在玩乐中学习，在探索中成长。 第三阶梯：从基础到创意的飞跃 本阶梯（第三阶梯）的设计，是基于孩子们在完成前两个阶梯的学习，已经建立起初步的绘画基础、认识了基本的色彩与形体，并积累了一定的观察和表达能力。在这个阶段，我们将引导孩子们在巩固现有技能的同时，更进一步地拓展他们的艺术视野，培养更深层次的创意表达与独立思考能力。我们不再局限于临摹与模仿，而是鼓励孩子们主动思考、自由创作，将他们内心的世界通过画笔生动地呈现出来。 一、 拓展视觉感知，丰富造型语言 细微之处见真章： 我们将引导孩子们从观察生活中的各种细节入手，比如一片叶子的纹理、一朵云的形状、一辆汽车的轮廓，甚至是不同材质的触感。通过放大镜式的观察，孩子们会发现原来平凡的事物蕴含着如此丰富的造型变化。我们会提供各种引导性的练习，比如“猜猜这是什么？”、“找出它们的共同点和不同点”，帮助他们训练敏锐的观察力。 形体解构与重组： 孩子们将学习如何将复杂的物体分解为简单的几何图形，再通过组合、变形等方式，创造出新的形象。例如，一个圆形可以变成球、车轮、太阳；一个三角形可以变成屋顶、山峰、尖角。这种形体解构与重组的能力，不仅能提升他们的绘画表现力，更能锻炼他们的逻辑思维能力。 透视与空间感初步探索： 我们将用最直观、最有趣的方式，让孩子们初步理解透视的基本原理。比如，为什么远处的物体看起来更小？如何表现物体的远近关系？我们会通过一些简单的场景绘制练习，让他们在画面中初步感受到空间的纵深感，从而使画面更加立体生动。 二、 探索色彩的奥秘，玩转光影效果 色彩的联想与情感表达： 在掌握了基本色彩的认识后，第三阶梯将着重引导孩子们探索色彩的联想与情感表达。红色意味着热情、活力；蓝色代表宁静、忧郁；黄色则象征着快乐、温暖。我们会设计一系列“色彩心情画”的练习，让孩子们根据不同的情绪或主题，自由选择和搭配色彩，体验色彩在情感传递中的力量。 冷暖色调的对比与和谐： 孩子们将学习理解冷暖色调的概念，并尝试在画面中运用冷暖色调的对比来增强画面的表现力。例如，用暖色调表现阳光下的温暖景象，用冷色调描绘夜晚的宁静。同时，也会引导他们探索不同色彩之间的和谐搭配，创造出赏心悦目的画面。 光影的初步表现： 我们将用浅显易懂的方式，向孩子们介绍光影的概念。为什么物体会有影子？光照的方向会影响影子的位置和长短。通过一些简单的物体写生练习，比如用苹果、小球来观察和绘制它们在不同光照下的明暗变化，孩子们会初步掌握如何运用明暗来塑造物体的体积感，让画面更具真实感。 三、 构图的艺术，让画面更具吸引力 画面的平衡与焦点： 孩子们将学习如何安排画面中的元素，使其看起来更舒服、更有吸引力。我们会引导他们理解“平衡”的概念，比如大小不一的物体如何搭配才能达到视觉上的平衡；以及如何突出画面的“焦点”，让观者一眼就能注意到画面中最想表达的内容。 线条的韵律与表现力： 除了色彩，线条也是绘画的重要语言。在这个阶梯，我们会引导孩子们尝试运用不同粗细、不同方向、不同流畅度的线条来表现不同的质感和情绪。例如，粗犷的线条表现力量，流畅的线条描绘飘逸的裙摆，点状的线条模拟闪闪的星光。 构图的多种尝试： 我们会鼓励孩子们尝试不同的构图方式，比如对称式构图、黄金分割构图、对角线构图等，让他们明白构图不仅仅是把东西摆在画面里，更是通过画面的布局来引导观者的视线，增强画面的故事性和感染力。 四、 跨越界限，融入生活与想象 从生活出发的创作： 我们鼓励孩子们将目光投向日常生活，从身边的景物、人物、事件中寻找创作的灵感。比如，画出自己最喜欢的玩具、最想去的地方、最难忘的一次旅行。通过观察和体验，他们会发现生活本身就是一座取之不尽的艺术宝库。 故事性绘画与叙事能力： 绘画不仅是视觉的呈现，更是故事的讲述。我们会引导孩子们尝试创作具有故事情节的画作，让他们思考“故事的开始、发展、高潮、结局”，并用画面来串联起整个故事。这不仅能锻炼他们的叙事能力，更能激发他们的想象力，让画面“活”起来。 主题性创作与个性表达： 我们会设置一些开放性的主题，比如“我的未来”、“奇幻的梦境”、“小动物的秘密派对”等，鼓励孩子们自由发挥，大胆想象，用独特的视角和表现手法来完成创作。这个过程是培养他们独立思考、形成个人风格的关键。 五、 科技赋能，互动学习新体验 本系列软件，融合了先进的教育科技，为孩子们的学习带来全新的互动体验。 智能引导与反馈： 软件内置了智能的绘画指导系统，能够根据孩子的绘画过程提供实时的、个性化的指导和反馈。例如，在色彩搭配方面，系统会提示哪些色彩组合更协调；在构图方面，会建议如何调整元素的位置能让画面更均衡。这种即时的互动，能够帮助孩子及时发现问题并加以纠正，事半功倍。 丰富的素材库与创意工具： 软件提供海量精美的素材库，包括各种图形、纹理、背景，以及各种创意笔刷和特效。孩子们可以自由地调用、组合、修改这些素材，大大降低了创作的门槛，让他们能够更专注于创意本身。 成果展示与分享平台： 孩子们可以通过软件将自己的作品保存、管理，并有机会在一个安全、友好的平台上进行展示和分享。与其他小朋友的作品交流，能够激发他们的创作热情，让他们在互相学习中共同进步。 游戏化学习模式： 我们将学习过程设计成一系列有趣的游戏任务和挑战，让孩子们在玩乐中不知不觉地掌握绘画技巧，培养学习兴趣。比如，通过“色彩寻宝”、“形状拼图”等小游戏，让他们在轻松愉快的氛围中完成学习目标。 “WAWAYAYA 学画”系列，致力于成为孩子成长道路上最可靠的艺术伙伴。 美术篇第三阶梯，是孩子们从具象到抽象、从模仿到创意的关键性提升。 我们相信，通过这套系统而有趣的绘画课程，孩子们不仅能够掌握扎实的绘画基本功，更能在此过程中，锻炼出敏锐的观察力、丰富的想象力、独立的思考力、清晰的逻辑力以及优秀的审美能力。 这些能力的培养，将对孩子未来在各个领域的发展，打下坚实的基础，让他们成为拥有创造力、自信心和独特个性的未来栋梁。 让我们一起，用色彩点亮孩子的童年，用画笔描绘他们的梦想！

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坦白讲，市面上同类的美术启蒙书籍多如牛毛，但很多要么是印刷质量粗糙，色彩失真，要么就是内容陈旧，缺乏创新。这套“WAWAYAYA”系列，似乎在每一个细节上都做了超乎预期的打磨。我特别注意到，它在介绍“材料创新”的部分，做得非常出色。它鼓励孩子们去探索除了蜡笔、水彩之外的一切可以留下痕迹的媒介，比如咖啡渍、泥土、甚至是用废旧塑料片刮擦出的纹理。这种开放式的探索精神，在很大程度上解放了孩子的思维定势。我女儿有一次就用厨房里的面粉和水调成了厚厚的“颜料”来涂抹，虽然弄得一团糟，但她从中获得了巨大的成就感，因为教材里提倡的就是这种“大胆尝试”。这套书真正体现了“玩中学”的最高境界，它提供的不是标准答案，而是一张通往无限可能的地图。这种对创造力“野性”的尊重和引导，是目前很多注重应试的美术班所欠缺的。

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说实话，我一开始对这种“综合能力培养”的提法持保留意见，总觉得是不是又想把太多知识点塞进一本画册里，最后什么都没学扎实。但是，当我深入研究了这套书的体系结构后，那种疑虑就烟消云散了。它的编排逻辑极其严谨，采用了阶梯式递进的学习路径，从最基础的线条认知、形状分解，到后期的色彩调和、空间想象，每一步都像是精心铺设的轨道，引导孩子自然而然地向上攀登。它巧妙地将美术学习与认知发展挂钩，比如在教构图时，会融入简单的数学比例概念，在讲解光影时，又会穿插一些物理世界的观察点。这让我感到非常惊喜，它真正做到了“润物细无声”的教育理念。我观察到，我家孩子在接触了其中的“情绪表达”单元后，他开始试着用不同的笔触和颜色来描绘他一天中的心情，这已经超越了单纯的“画画”范畴，上升到了情感交流的层面。这种跨学科的融合，才是真正现代化的儿童教育所追求的，绝不是简单的教孩子临摹几张图案了事。

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这套书的名字听着就充满了活力和童趣，光是“WAWAYAYA”这几个字，仿佛就能想象出孩子们拿到画笔时那种雀跃的心情。我带着我家那个对手指画着迷的小家伙去书店“扫货”时，一眼就被这个系列吸引住了。首先映入眼帘的是封面设计，色彩运用大胆又不失和谐，那种明快的视觉冲击力，简直就是对“创意无限”最好的诠释。我当时在想，现在的儿童美术启蒙教材真是越来越讲究“颜值”了，这能极大地激发孩子们主动探索的欲望，而不是让他们觉得这又是本枯燥的“功课”。我翻开其中一本——我记得是关于立体造型基础的那一本——里面的步骤图讲解得非常细致，即便是我们这些“美术白痴”的家长也能轻松看懂，并且知道该如何引导孩子。它不像有些传统的教材那样只强调“像不像”，而是更侧重于“怎么玩出感觉来”。比如，它鼓励用生活中常见的材料进行二次创作，这对于培养孩子的观察力和动手能力，简直是神助攻。我尤其欣赏它在介绍工具使用时，那种安全第一，乐趣至上的原则，完全抓住了学龄前儿童的特点。这本书的装帧质量也无可挑剔，纸张厚实，色彩还原度高，能承受孩子们的“反复涂抹检验”。

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我是一个对教育资源非常挑剔的家长，尤其关注教材中蕴含的文化底蕴和人文关怀。这套书在这一点上，给了我很大的慰藉。它并非一味地追求西方的现代艺术表现手法，而是将东方审美中的“留白”和“意境”融入到基础训练中。我记得有一课是关于“点染水墨”的入门练习，它用极其简单的方式，教孩子如何控制水分和墨色的浓淡变化，让孩子在尝试中体会到中国传统绘画中那种天人合一的哲学意境。这对我来说太重要了，我们当然希望孩子接受国际化的视野，但绝不能丢掉自己的文化根基。而且，这本书在文字描述上，用词非常温柔且充满鼓励性，很少出现评判性的语言，更多的是启发性的提问：“你觉得这片云像什么？”而不是“把这片云画成这样”。这种平等的对话姿态，极大地保护了孩子的想象力和创作自信心。它不是在培养未来的画家，而是在培养一个能够用视觉语言思考和表达的完整的人。

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我花了大量时间研究了这套教材的“进阶性”设计，特别是它如何处理“艺术史启蒙”的部分。很多儿童读物在提到大师作品时，往往只是简单地展示一幅画，然后贴上一个标签，孩子根本无法理解其背后的时代背景和艺术家的心路历程。而这套书的做法显然要高明得多。它不是直接抛出“印象派”或“立体主义”这些概念，而是通过一个生动的故事场景，去解释艺术家在创作该作品时遇到的困境和他们是如何“打破常规”找到解决方案的。这样一来，孩子在学习技法的同时，也潜移默化地接受了批判性思维和创新精神的熏陶。对我这个想让孩子未来拥有独立思考能力的家长来说，这一点价值千金。它成功地将严肃的美术史知识，转化成了充满趣味性和代入感的故事，让孩子明白，艺术的进步往往来自于对既有规则的巧妙反叛。这种深层次的教育设计，绝对不是随便拼凑的素材集能够比拟的。

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