中国评剧杨三姐告状全剧双碟装(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国音乐家音像出版社

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页数:0

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出版时间:1900-01-01

价格:15.0

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isbn号码:9787880449389

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• 评剧
• 杨三姐
• 告状
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《中国评剧杨三姐告状全剧双碟装(VCD)》内容简介 一、 故事背景与人物塑造：淳朴民风下的悲剧萌芽 《杨三姐告状》的故事，深深植根于中国北方农村的淳朴民风与传统伦理之中。在那个时代，乡村社会结构严谨，家族观念根深蒂固，宗族和乡邻之间的关系错综复杂。故事的主人公，杨三姐，就生活在这样一个环境里。她并非出身富贵，也非生于官宦世家，而是一个普普通通的农家女儿。她的善良、孝顺、勤劳，是那个时代无数农村女性的缩影。她的命运，最初似乎也和其他姑娘无异，是在父权与夫权的荫庇下，平淡而安稳地度过一生。 然而，生活并非总是一帆风顺。一场突如其来的变故，打破了杨三姐平静的生活。她的命运，与她的父亲杨乃武紧密相连。杨乃武，一个正直善良但又过于迂腐的读书人，他的人生轨迹，因为卷入一场冤案而骤然改变。这位父亲，是杨三姐心中最坚实的依靠，也是她心中正义的化身。他的一举一动，对三姐而言，都具有非同寻常的意义。 与之形成鲜明对比的是，故事中那些推波助澜、制造冤案的家族势力和地方恶霸。他们往往身居高位，或者拥有一定的社会资源，仗着权势和财富，无视法纪，欺压良善。这些人，是那个时代社会阴暗面的集中体现，他们贪婪、残暴、狡诈，是导致悲剧发生的直接推手。他们的存在，不仅是对杨乃武父女命运的摧残，更是对社会公平正义的无情践踏。 杨三姐的母亲，也是故事中不可忽视的人物。她可能是受害者，也可能是某种程度上沉默的旁观者，她的悲伤、她的无奈，也构成了故事悲剧色彩的一部分。而杨三姐的家人，如兄弟姐妹，他们的反应和支持，也为三姐告状之路增添了复杂的情感维度。 剧中的其他人物，如正直但可能被权势压制的官吏，或者见证事件但敢怒不敢言的乡邻，他们共同构建了一个真实而生动的社会图景。这些人物的刻画，不仅仅是为了推动情节发展，更是为了展现当时社会环境下人性的复杂与多样，以及在强权面前，个体所面临的挣扎与抉择。 二、 评剧艺术的魅力：唱念做打的完美融合 《杨三姐告状》之所以能够流传至今，并且成为评剧的经典剧目之一，离不开评剧艺术本身的独特魅力。评剧，作为一种根植于北方劳动人民生活土壤的戏曲形式，以其贴近生活的唱腔、朴实自然的表演和生动形象的人物塑造而著称。 在《杨三姐告状》中，这种艺术魅力得到了充分的展现。 唱腔： 评剧的唱腔，以奚琴、二胡、板胡等乐器为主，旋律悠扬婉转，既有高亢激昂的抒情，也有低沉哀婉的叙述。在《杨三姐告状》中，杨三姐的唱段，往往充满了悲伤、愤懑和对正义的呼唤。她的歌声，仿佛带着血泪，诉说着她的委屈和不甘。而反派角色的唱段，则可能带有几分得意、几分嚣张，又或者暗藏着狡诈和阴谋。这些唱腔，不仅是角色的情感表达，更是对人物内心世界的深刻刻画。例如，杨三姐在控诉仇敌时，唱腔会愈发激昂，字字泣血，声声控诉；而在思念父亲时，唱腔则会变得哀婉动人，充满哀愁。 念白： 评剧的念白，讲究清晰流畅，富有感情，能够准确地传达角色的情绪和思想。在《杨三姐告状》中，念白常常用于推动情节发展，交代背景，以及表现人物的内心独白。杨三姐在面对屈辱和不公时的念白，充满了力量和决心；而反派人物的念白，则可能充满了威胁和蛊惑。这些念白，如同人物内心的呐喊，让观众能够更深入地理解人物的处境和情感。 表演： 评剧的表演，注重“以情带声，以声传情”，动作细腻，表情丰富。在《杨三姐告状》中，演员们通过精湛的“唱、念、做、打”技巧，将杨三姐的坚韧不拔、反抗压迫的精神，以及她所遭受的苦难，表现得淋漓尽致。她时而捶胸顿足，时而跪地哭诉，时而挺身而立，直面黑暗。这些表演，充满张力，感人至深。比如，在“告状”一场中，杨三姐面对高堂，悲愤交加，她的眼神、她的肢体语言，都传递着一种不屈服的强大生命力。 二度创作： 《杨三姐告状》作为一出经典的评剧，经过一代代评剧艺术家的不断打磨和二度创作，其表演技巧和艺术表现力已经达到了相当的高度。每一个经典版本，都凝聚了无数艺术家的心血，使得这部作品在保持原貌的同时，又不断焕发出新的生命力。双碟装（VCD）的呈现方式，更是将这种精心打磨的艺术成果，直观地展现在观众面前，让人们能够近距离地感受评剧的独特魅力。 三、 故事主线与情节发展：一部关于伸张正义的史诗 《杨三姐告状》并非一个简单的故事，而是一曲关于反抗不公、伸张正义的慷慨悲歌。它所讲述的，是一个普通女子在面对巨大压迫时，如何凭借着顽强的毅力和对公平正义的信念，一步步走向胜利的过程。 故事的开端，往往是杨三姐一家过着相对平静的生活，然而，一场突如其来的飞来横祸，打破了这份宁静。她的父亲杨乃武，被卷入了一场精心设计的冤案之中。这场冤案，可能是出于嫉妒、贪婪、或是为了掩盖更深的罪恶。杨乃武蒙受奇冤，被陷害入狱，甚至可能遭受酷刑。 面对父亲的无辜遭遇，杨三姐悲痛欲绝，但她并未被巨大的痛苦压垮。她目睹了家族的冷漠，社会的黑暗，以及权力的腐败。她知道，如果不对抗，父亲就将含冤而死，家破人亡。正是这份骨肉亲情，以及对公平正义的强烈渴望，驱使着她踏上了漫漫的告状之路。 告状之路，从来不是一帆风顺的。杨三姐首先要面对的是当地官府的腐败和包庇。她可能经历了无数次的拒绝、嘲讽、刁难，甚至生命威胁。那些掌握着权力的官员，或是被收买，或是畏惧于幕后黑手，都拒绝倾听她的声音，拒绝为她主持公道。 然而，杨三姐的坚韧超乎想象。她可能通过各种渠道，向上级官府申诉，甚至一路奔赴更高级别的衙门。每一次的上访，都是一次对黑暗势力的挑战，每一次的挫折，都让她更加坚定。她用自己的血泪，为父亲的冤案争取一丝生机。 故事的高潮，往往是杨三姐的坚持最终感动了某位正直的官员，或者她的证据链条逐渐完整，使得真相得以浮出水面。在真相面前，那些作恶的黑手，那些包庇的官吏，都将被揭露。最终，杨乃武的冤案得以昭雪，坏人受到了应有的惩罚。 《杨三姐告状》之所以能成为经典，还在于它深刻地反映了中国传统社会中，老百姓在面对不公时，所能依靠的有限的途径，以及他们对于“青天大老爷”的期盼。同时，它也展现了一个普通女性所能爆发出的巨大能量，以及“滴水穿石”般的坚韧精神。这部作品，不仅仅是一个关于冤案平反的故事，更是一曲对封建社会黑暗与不公的控诉，以及对人民群众在困境中不屈不挠精神的赞颂。 四、 艺术价值与社会意义：一面反映现实的镜子 《杨三姐告状》这部评剧，不仅仅是一场视听盛宴，更具有深刻的艺术价值和社会意义。 艺术价值： 评剧艺术的集大成者： 作为评剧的代表作之一，它集评剧的唱、念、做、打于一体，将评剧唱腔的婉转动听、念白的生动传神、表演的细腻入微，以及动作的刚柔并济，展现得淋漓尽致。无论是杨三姐的悲愤哭诉，还是反派的嚣张跋扈，演员们通过精湛的技艺，将人物的情感和内心世界刻画得入木三分，让观众在欣赏剧情的同时，也能领略到评剧艺术独特的魅力。 深刻的人物塑造： 剧中的人物形象鲜明，性格饱满。杨三姐的善良、坚韧、孝顺，以及她面对强权时的勇敢和执着，都赢得了观众的同情和赞赏。而那些作恶多端、心狠手辣的反派角色，也使得故事更具戏剧冲突。这些人物的塑造，不仅符合当时的社会背景，也具有普遍的人性意义，能够引发观众的共鸣。 跌宕起伏的故事情节： 剧本结构严谨，情节跌宕起伏，从最初的家庭和睦，到冤案发生，再到漫漫告状之路，最后迎来胜利，整个过程扣人心弦。引人入胜的故事情节，让观众在观看过程中，始终保持高度的关注度，跟随主人公的命运，一同经历喜怒哀乐。 社会意义： 对封建社会黑暗现实的揭露： 《杨三姐告状》深刻地反映了封建社会中，官场腐败、权贵欺压百姓的黑暗现实。杨乃武的冤案，是那个时代无数普通人遭受不公的缩影。通过杨三姐的告状，剧作家对当时的社会不公进行了有力的批判，呼唤着公平与正义。 弘扬人民群众的反抗精神： 尽管身处黑暗之中，杨三姐却从未放弃对正义的追求。她用自己的行动，证明了一个普通人在面对强大压迫时，所能爆发出惊人的勇气和力量。这种不屈不挠、敢于斗争的精神，对于激励人民群众，具有重要的现实意义。 彰显中华民族传统美德： 剧中的杨三姐，身上集中体现了中华民族传统的孝道、善良、坚韧等美德。她的孝顺，驱使她不惜一切代价为父伸冤；她的善良，让她不忍见无辜之人受害；她的坚韧，让她在无数次的挫折面前，依然昂首前行。这些美德，至今仍具有重要的教育意义。 传承与弘扬传统戏曲文化： 《杨三姐告状》作为一部经典的评剧作品，它的成功演出和传播，对于保护和弘扬中国优秀的传统戏曲文化，具有重要的意义。通过现代的VCD载体，能够让更多的人，特别是年轻一代，接触和了解评剧艺术，感受中国传统文化的魅力。 这部双碟装（VCD）《中国评剧杨三姐告状全剧》，不仅仅是一套影像资料，更是一面映照社会现实的镜子，是一曲荡气回肠的正义赞歌，也是一次对中华优秀传统文化的生动传承。它用评剧独特的艺术语言，讲述了一个感人至深的故事，传递了深刻的社会道理，值得每一位热爱中国传统文化和关注社会公正的观众细细品味。

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我一直痴迷于地方戏曲中那种强烈的叙事性，而《杨三姐告状》无疑是其中的经典范本，它聚焦的不是帝王将相，而是小人物的生存困境和对正义的渺茫希望，这才是最能触动人心的力量。这次的碟片版本，我最关注的是它在“告状”这场重头戏上的处理。这场戏是全剧的高潮，杨三姐从隐忍到爆发，情绪层层递进，需要演员极强的气息控制和情绪张力。如果能看到不同流派的演绎对比就更好了，哪怕只是附赠的花絮，也能让人品出其中的韵味。我希望这张碟的出品方对剧本的忠实度有保障，很多地方戏曲的改编在流入市场后，为了迎合所谓的“大众口味”而删减了关键的唱段或对白，那样一来，人物的动机和性格的转变就会显得生硬。对我而言，评剧的韵味在于那些婉转却又掷地有声的唱腔，它们是角色灵魂的直接抒发，不容有失。

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这部评剧的光盘，拿到手的时候就有一种扑面而来的年代感，VCD的格式本身就带着一股怀旧的气息，让人不禁想起那个录像厅和家庭影碟机还未被高清蓝光完全取代的时代。我尤其期待杨三姐的故事，这出戏的精髓就在于那份草根的悲愤和对公理的执着追求，它不是那种高高在上的历史正剧，而是扎根于民间疾苦的呐喊。听说这次是双碟装，这通常意味着内容比较完整，或者包含了舞台演出的精华片段，希望制作方在音质和画质的修复上能下足功夫，毕竟评剧的唱腔，尤其是杨三姐那种撕心裂肺的哭诉，对清晰度要求极高，任何一点杂音都会破坏掉情绪的递进。我总觉得，评剧的魅力很大程度上在于演员的眼神和手势，这种舞台表演的张力，如何通过老旧的VCD介质传达出来，是最大的看点。我希望能看到老一辈表演艺术家们教科书般的亮相，体会一下他们是如何将一个受尽屈辱的女性形象塑造得如此深入人心的，这不仅仅是听戏，更像是在进行一场穿越时空的文化对话。

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说实话，现在大家习惯了高清画质和杜比音效，对VCD的画质有一定的心理预期要降低。但这次购买，更多是出于对评剧艺术本身的尊重和收藏欲望，而不是追求视听的极致体验。我更看重的是内容本身的价值。评剧的发源地在华北地区，那种特有的泥土气息和质朴的表演风格，是其他剧种难以比拟的。杨三姐这个角色，承载了太多封建礼教下的女性悲剧，她的“告状”与其说是法律诉求，不如说是对人伦道德的终极拷问。我期待碟片里能附带一些关于这出戏历史背景的文字介绍或者老艺术家的访谈，这样能帮助我更好地理解那个时代的社会肌理。如果仅仅是单纯的演出录像，未免有些单薄，毕竟艺术的魅力也存在于它背后的文化土壤之中。希望这张碟能成为我们研究评剧艺术发展史的一个重要物证。

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我记得小时候听过这出戏的广播剧，杨三姐那一声声“爹呀！”的呼唤，至今仍在我脑海中回荡。这次的VCD版，我最大的期盼是它能否最大限度地保留原汁原味的舞台调度和演员的舞台调度感。评剧的舞台表演，讲究的是程式化，每一个水袖的扬起，每一个亮相的定格，都蕴含着特定的意义。我担心在录制或剪辑过程中，为了追求镜头感而牺牲了舞台整体的艺术构图。比如，杨三姐在法庭上与恶势力对峙的场景，需要大开大合的调度来烘托气势。如果导演的镜头语言过于琐碎，可能会削弱了这份悲壮感。我希望这张碟的录制者是真正懂戏的人，他们懂得如何用镜头去“框住”评剧的精髓，而不是仅仅记录下来一场演出而已。这就像是记录一场史诗，需要宏大的视野。

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最近老听人说，新一代的戏曲演员在传承传统方面有些力不从心，总觉得少了点“火候”。因此，重温经典，尤其是像《杨三姐告状》这样家喻户晓的剧目，就显得尤为重要。我希望这张双碟装里，至少有一张是收录了某位公认的评剧大家演绎的版本。观看老艺术家的表演，就像是直接吸收了艺术的精髓，他们的每一个呼吸、每一个转音，都是千锤百炼的结果。VCD的载体虽然粗糙，但内容本身才是永恒的。我希望通过这次观看，能找回那种纯粹的、未经现代娱乐工业过度包装的民间艺术的原始魅力。这不仅仅是看一个故事，更是学习一种坚韧不拔的民族精神，通过杨三姐的遭遇，去感受那个时代普通人所能爆发出的最大勇气。

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