评剧红丝错(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中华文艺音像

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页数:0

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出版时间:1900-01-01

价格:14.0

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isbn号码:9787880430035

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• 评剧
• 红丝错
• 戏曲
• VCD
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《评剧红丝错（VCD）》是一部经典的评剧艺术作品，它以扣人心弦的故事情节、精湛的表演艺术和悠扬的唱腔，在中国评剧界享有盛誉。这部作品的成功，离不开其深厚的文化底蕴、精巧的戏剧结构以及演员们炉火纯青的演技，共同铸就了一部令人难忘的艺术瑰宝。 故事梗概： 《红丝错》的故事取材于民间传说，讲述了封建社会下，一个出身贫寒的青年才俊与一位大家闺秀之间，因种种误会和阻碍而历经磨难，最终却能坚守爱情、冲破藩篱的感人故事。 故事的主人公，男的叫张明，他聪慧过人，虽出身贫寒，却有着远大的抱负和高尚的品德。女主人公，名叫李玉莲，是当地名门望族李家的千金，她美丽善良，冰雪聪明，但命运多舛。两人初次相遇，便被对方的才情和品貌所吸引，情愫暗生。然而，在等级森严的封建社会，他们的爱情注定要面对重重考验。 李家为玉莲许配了门当户对的王公子，王公子表面光鲜，实则心胸狭隘，嫉妒心强。张明为了追求自己的爱情，也为了证明自己的价值，发奋读书，希望能够金榜题名，改变自己的命运。在一次偶然的机会，张明得以进入李府，近距离地与玉莲接触。两人的感情在不断的相处中日益加深，然而，这一切都被王公子及其党羽看在眼里，他们嫉恨在心，开始暗中设计陷害张明。 一场突如其来的变故，让张明被诬陷，身陷囹圄。玉莲得知消息后，心急如焚，不顾家人反对，偷偷前来探望张明，并设法为他传递消息，寻求帮助。在此期间，一场由王公子精心策划的“红丝错”事件，更是将两人推向了绝境。这个“红丝错”并非简单的指代，它象征着命运的丝线错乱交织，也象征着人心的险恶与纠葛。 在张明蒙冤受屈，玉莲遭受家族压力之时，两位主人公并未放弃希望。他们凭借着对爱情的执着和对正义的信念，在许多好心人的帮助下，一步步揭露了王公子的阴谋。其中，一些正直的官员和善良的百姓，也在这场风波中起到了至关重要的作用，他们不畏权势，仗义执言，为张明和玉莲的洗冤提供了有力支持。 最终，经过一系列惊心动魄的斗争，张明的冤屈得以洗刷，王公子的恶行也被公之于众。在封建制度的压迫下，他们的爱情经历了生死考验，最终以一种理想化的方式得到了圆满的结局。虽然故事设定在封建社会，但其中所体现的真挚爱情、反抗精神以及对社会不公的批判，至今仍能引起观众的共鸣。 艺术特色： 《红丝错》之所以能够成为一部经典的评剧作品，与其在艺术上的精雕细琢密不可分。 唱腔优美，韵味十足： 评剧的唱腔是其灵魂所在。《红丝错》的唱段设计十分考究，既有抒发人物内心情感的细腻婉转，也有表现人物激昂斗志的铿锵有力。唱词优美，富有诗意，与剧情紧密结合，将人物的情感变化和心理活动表现得淋漓尽致。演唱者凭借深厚的功底，将评剧的“三平三 odd”等唱法发挥得恰到好处，每一句唱词都充满了艺术的感染力，让观众沉浸在美妙的音乐享受之中。 表演精湛，形神兼备： 演员的表演是评剧的另一大亮点。《红丝错》的演员们，无论是主演还是配角，都展现了高超的表演技艺。他们将角色的性格特征、情感起伏通过细腻的身段、丰富的表情、传神的眼神表现出来，达到了形神兼备的境界。尤其是男女主人公在经历磨难时的悲痛、绝望，以及在看到希望时的欣喜、坚定，都被演员们演绎得入木三分。人物的塑造立体而丰满，让观众能够深刻感受到角色的喜怒哀乐。 情节曲折，引人入胜： 剧本的情节设计巧妙，环环相扣，充满了戏剧性的冲突。从初遇时的美好憧憬，到遭遇误会时的痛苦挣扎，再到最终拨开云雾见青天的喜悦，整个故事的发展过程跌宕起伏，充满了悬念，能够牢牢抓住观众的注意力。其中，“红丝错”这一核心情节的设计，既是故事的转折点，也是对人物命运的象征，极具艺术张力。 服饰道具，烘托氛围： 评剧的服饰道具在舞台呈现中扮演着重要角色。《红丝错》在服装和道具的选择上，既符合历史背景，又极具艺术美感。精致的戏服，巧妙的道具，都为观众营造了一个真实而又充满艺术想象力的舞台空间。例如，李玉莲的华丽服饰与张明的朴素衣衫形成鲜明对比，直接暗示了人物的社会地位差异。而一些关键道具，如象征信物的物件，更是成为了推动剧情发展的重要元素。 思想内涵，引人深思： 《红丝错》不仅仅是一部娱乐作品，它也蕴含着深刻的思想内涵。它批判了封建社会的等级制度和婚姻制度对人性的压迫，歌颂了真挚的爱情和不屈不挠的反抗精神。故事中，对人性的善恶、命运的无常、以及在逆境中坚持信念的重要性，都进行了生动的展现，能够引发观众对社会现实和人生哲理的思考。 VCD版本价值： 《评剧红丝错（VCD）》的出现，使得这部经典的评剧作品得以更广泛地传播，让更多的人能够有机会欣赏到其独特的艺术魅力。VCD作为一种可视化的媒体形式，将评剧的唱、念、做、打等表演元素，以及舞台上的舞美效果，都完整地呈现在观众面前。通过观看VCD，观众不仅可以听到优美的唱腔，还可以直观地感受到演员精湛的表演，欣赏到舞台布景的精美，从而获得全方位的艺术体验。 对于评剧爱好者而言，这部VCD是珍藏和学习的宝贵资料。它记录了特定时期优秀评剧演员的表演风貌，是研究评剧表演艺术的重要实证。对于对中国传统戏曲感兴趣的观众来说，这部作品也是一个绝佳的入门选择，能够让他们初步领略到评剧的独特韵味和艺术魅力。 总结： 《评剧红丝错（VCD）》是一部集思想性、艺术性、观赏性于一体的优秀评剧作品。它以引人入胜的故事情节、精湛的表演、优美的唱腔，以及深刻的思想内涵，征服了无数观众。这部作品的流传，不仅是对评剧艺术的传承和弘扬，也是对中华优秀传统文化的传播和推广。通过观看这部VCD，我们可以深刻感受到评剧艺术的博大精深，体验到中国传统戏曲独特的魅力。它是一部值得反复品味，久久回味的艺术佳作。

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坦白讲，我对于购买任何形式的影音资料都持有一种近乎苛刻的审视态度，尤其对于地方戏曲的录制版本，更是如此。这次入手这个版本，纯粹是出于对“红丝错”这出戏本身艺术价值的认可，而非对其载体形式的偏爱。我最关注的是舞台调度和主要角色的身段处理。一个优秀的评剧演员，绝不仅仅是嗓子好听，更关键的是对舞台空间的把握，以及如何用肢体语言去弥补画面清晰度上的不足。如果一个版本只是粗暴地把舞台搬到镜头前，而忽略了戏曲表演的“虚拟性”和“程式化美感”，那它就失去了收藏的意义。我仔细对比了几段关键的文戏处理，发现本片的调度显得比较中规中矩，似乎更侧重于记录性而非再创造。不过，瑕不掩瑜，几位主要演员对复杂情感的拿捏，尤其是对水袖的运用，达到了教科书级别的水准。特别是表现女主角内心挣扎的那几场，那种压抑与爆发的平衡感，是新派戏曲很难企及的深度。总的来说，这张碟在艺术呈现的“力度”上是合格的，满足了我对核心表演艺术的期待，尽管在制作层面上，确实能感受到时代的局限性。

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说实话，我买这个VCD的时候，其实是抱着一种“碰运气”的心态，因为这类老版本光盘的质量向来不稳定，经常出现花屏、声音失真或者干脆就是粗制滥造的盗版货。幸运的是，这次的体验出乎意料地好。我特意挑了周末下午，泡了一壶浓茶，把音响调试到最佳状态，想沉浸式地体验一下。当我播放进去后，那种熟悉的腔调一出来，那种清亮中带着丝丝沙哑的韵味，瞬间就把我拉回了那个纯粹听戏的年代。我最欣赏的，是评剧里那种朴素的“真挚感”，它不像某些剧种那样过于追求华丽的技巧展示，而是专注于把一个悲欢离合的故事讲得让人心服口服。这部戏的剧本结构本身就非常扎实，几大高潮点处理得干净利落，演员们也拿捏得恰到好处，没有那种为了煽情而刻意拖沓的毛病。看完后，我感觉心情是充实而略带惆怅的，这种回味无穷的艺术效果，才是衡量一张戏曲VCD价值的最终标准。

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对于我这种非专业戏曲爱好者来说，评剧的魅力往往在于它深入浅出的叙事方式和朗朗上口的唱词。我通常不会去深究那些繁复的板式和唱腔技巧，而是更注重故事是否能“打动人”。我发现这个版本的《红丝错》在叙事节奏上把握得相当到位，即使是第一次接触评剧的朋友，也能很快跟上角色的命运起伏。特别值得称赞的是配乐部分，那唢呐和板胡的配合，简直是点睛之笔，尤其是在烘托紧张气氛时，声音的穿透力极强，让人不自觉地屏住呼吸。我可以想象，在没有画面的情况下，光是听着这段音乐，就已经能勾勒出舞台上风云变幻的场景了。这张碟片，更像是一份给忙碌现代生活留下的“慢下来”的邀请函。每次播放，都像是一次强制性的“数字排毒”，让人重新关注声音的质感和情感的原始表达。它没有炫技的嫌疑，只有脚踏实地的艺术呈现，这一点，我非常欣赏。

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这部评剧经典，光是听到“红丝错”这三个字，我的脑海里立刻浮现出大幕拉开、锣鼓喧天的热闹景象。我得说，我对评剧的痴迷，很大程度上源于对传统戏曲那种醇厚韵味的追寻。买这张VCD回来，主要是想重温一下当年在老剧场里听到的那种震撼。你看，评剧的唱腔，讲究的是字正腔圆，情感要随着水袖一抬一放自然流淌出来。这张碟的音质和画面，虽然比起现在的数字高清肯定有差距，但那种老胶片的质感，反而更添了一份历史的厚重感，让人感觉仿佛真的坐回了那个年代的戏台下。我尤其欣赏那些老一辈艺术家的眼神交流，一个眼神，一个微小的身段变化，都饱含着剧本里千言万语的情绪。这部戏的剧情，在我心中一直是悲喜交织的典范，它不仅仅是讲一个故事，更是在探讨命运的无常和人性的光辉。光是看到熟悉的演员阵容，就能让人对接下来的唱段充满期待，比如那段著名的“哭灵”或是“相认”，每一个高音的转折，都像是直击心房的利箭，久久不能散去。对我来说，这不是简单的娱乐消费，而是一次精神上的洗礼，是对中华优秀传统文化的一次虔诚致敬。

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购买这个版本，主要是因为里面收录了几位我非常尊敬的老艺术家。对我而言，看戏就是看人，看他们是如何用一生的功力去诠释一个角色，那种对艺术的敬畏之心，是任何流量明星都无法比拟的。我注意到，这张VCD的舞台布景虽然相对简朴，但服装的质感和色彩搭配却非常讲究，完全符合那个时代评剧的审美基调，既不浮夸，又能准确区分人物身份和情绪状态。我特别留意了几个群演的走位，即便是辅助角色，他们的动作也都是经过精心设计的，体现了剧团整体的专业素养。我甚至暂停下来，研究了主角手上饰品的细节——那细微的反光，都透露出当年拍摄制作时对“真实感”的追求。总而言之，这是一份充满匠人精神的艺术记录，它记录的不仅是一场演出，更是一个时代的戏曲风貌和艺术标准，非常值得戏曲爱好者珍藏。

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