名家教歌李双江船工号子(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京环球音像

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页数:0

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出版时间:1900-01-01

价格:10.0

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isbn号码:9787880589252

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• 李双江
• 船工号子
• 民歌
• 艺术歌曲
• VCD
• 音乐
• 戏曲
• 传统音乐
• 声乐
• 教学

《船工号子：在涛声中回响的劳动赞歌》 序章：江河之上，生命的律动 在中国悠久的文明长河中，水运曾是连接南北、沟通万里的生命线。而在这条由江河编织起的脉络上，船工的身影，如同水面上跳跃的音符，奏响了属于劳动人民的壮丽史诗。《船工号子：在涛声中回响的劳动赞歌》这部作品，正是以一种深情而粗犷的笔触，为我们徐徐展开了一幅关于船工号子的立体画卷，它不仅仅是一份关于音乐的记录，更是一次深入到中国底层劳动者精神世界的探寻。 本书的作者，怀揣着对这古老而鲜活的民间音乐形式的敬意与热爱，历经多年的田野调查与深入研究，将那些在惊涛骇浪中、在江河日夜里孕育而生的劳动号子，以一种前所未有的细致与广度呈现在读者面前。这些号子，不是书斋里诞生的理论，而是劳动者在艰苦的体力劳动中，为了协调动作、鼓舞士气、减轻疲惫而自然而然产生的集体呼喊。它们承载着船工们对自然的敬畏、对劳动的坚持、对生活的期盼，以及在艰辛中不屈的生命力。 第一章：号子的起源与流变——江河的脉搏 每一声船工号子，都饱含着历史的沉淀。本书将追溯船工号子的起源，探寻它在中国不同地域、不同江河水系的演变轨迹。从长江的浩荡，到黄河的奔腾，再到珠江的蜿蜒，不同的地理环境孕育了形态各异的号子。作者将深入剖析这些号子的文化根源，考究它们与当地民俗、宗教信仰、以及特定生产方式的紧密联系。 地理环境与号子形态： 粗犷激昂的北方黄河号子，与细腻悠扬的南方长江号子，在音调、节奏、演唱方式上呈现出鲜明的地域差异。这些差异并非偶然，而是地理环境、气候特点、船只类型以及劳动强度共同作用的结果。例如，在急流险滩，号子往往更加短促有力，以配合人力与激流的搏斗；而在平缓水域，号子则可能舒缓悠长，更侧重于整体的协调与节奏的统一。 历史变迁中的号子： 随着时代的发展，水运的功能和船工的生产方式也在不断变化。本书将考察不同历史时期，船工号子如何在传承中创新，又如何在社会变革中悄然改变。从古代纤夫的血泪号子，到近代机动船普及后的号子演变，作者将揭示号子作为一种活态的文化遗产，所经历的生命周期。 地域文化的独特印记： 不同的地域，不仅气候、地形不同，人们的性格、生活习惯也各有千秋。这些因素都深刻地影响了船工号子的地域特色。例如，某些地区的号子可能带有浓厚的戏曲色彩，而另一些地区则可能更倾向于叙事性的歌谣。本书将通过大量的实例，展现各地船工号子所蕴含的独特地域文化魅力。 第二章：号子的结构与表现——声音的交响 船工号子并非简单的喊叫，它拥有着独特的音乐结构和表现力。作者将带领我们走进号子的内部世界，解析其构成要素，体会其艺术魅力。 号子的“领唱”与“合唱”： 大多数船工号子都遵循着“领唱”与“合唱”的模式，这种形式不仅能够有效地组织劳动，更能形成一种集体参与的仪式感。领唱者往往是经验丰富的老船工，他们的声音高亢、嘹亮，富有感染力，引领着整个队伍的节奏和情绪。而合唱的部分，则是全体船工齐声回应，力量汇聚，声势浩大。 音乐的“灵魂”：节奏与音调： 号子的节奏与音调，是其最直观的音乐特征。本书将深入分析不同号子的节奏型，例如，配合拉纤的有力顿挫，配合摇橹的平稳律动，配合划桨的密集急促等。同时，对音调的分析也将揭示号子在高低起伏中蕴含的情感表达，以及其与自然界声音的呼应。 歌词的内涵与象征： 船工号子的歌词，往往朴实无华，直抒胸臆。它们可能是对劳动的描绘，对生活艰辛的倾诉，对美好未来的憧憬，或是对自然力量的祈祷。本书将精选最具代表性的歌词，进行深入解读，挖掘其背后的社会意义和文化象征。歌词中，常常隐喻着船工们的生活哲学，对命运的抗争，以及在集体劳动中凝聚起的兄弟情谊。 演唱技法的奥秘： 船工号子的演唱，并非科班出身的专业技巧，而是劳动者在实践中形成的独特技法。例如，如何运用腹腔发声，如何将声音穿透嘈杂的环境，如何在长久的劳动中保持嗓音不疲惫。这些看似粗犷的演唱方式，背后却有着一套符合人体力学和声音传播规律的智慧。 第三章：号子与劳动——生命的连接 船工号子与劳动者之间的关系，是“唇齿相依，血肉相连”的。它们是劳动过程的伴侣，是劳动者精神的寄托。 协调劳动的“指令”： 在需要多人协同的劳动中，号子起到了至关重要的“指令”作用。每一次的领唱，都意味着一次动作的开始或调整，合唱则是对指令的有力执行。它将零散的个体动作，整合成一股强大的集体力量，确保了劳动的效率和安全。 鼓舞士气，减轻疲惫的“良药”： 漫长而艰苦的劳动，往往伴随着巨大的体力消耗和精神上的枯燥。船工号子，如同及时雨，为船工们带来了力量的鼓舞和情绪的宣泄。激昂的号子能够激发斗志，驱散疲劳，让他们在艰辛中找到一丝慰藉和乐趣。 劳动过程中的“情感表达”： 船工号子不仅仅是工作的工具，更是船工们情感的出口。在号子的歌声中，他们可以倾诉劳动的艰辛，表达对家人的思念，分享生活的喜悦，或是抒发内心的苦闷。每一次的呼喊，都是一次情感的释放，一次心灵的交流。 劳动集体中的“凝聚力”： 集体演唱号子，是船工们在共同劳动中建立起的一种特殊联系。他们通过声音的共鸣，感受到彼此的存在和支持，这种共同的体验，极大地增强了船工队伍的凝聚力，形成了一种“同甘共苦，生死与共”的团队精神。 第四章：号子的传承与消亡——时代的回声 如同许多古老的民间艺术一样，船工号子也面临着传承与消亡的挑战。本书将审视这一现状，并对号子的未来进行展望。 机械化进程的冲击： 随着现代科技的发展，内河航运的面貌发生了翻天覆地的变化。大型机动船的普及，大大减少了对人力的需求，昔日繁忙的纤道、繁忙的摇橹场景逐渐消失，与之相伴的，是船工号子的生存空间日益萎缩。 社会变迁带来的影响： 时代的变迁，生活方式的改变，年轻一代对传统劳动和歌谣的疏离，都对船工号子的传承构成了挑战。许多古老的号子，正逐渐被遗忘，甚至面临失传的危险。 抢救与保护的努力： 尽管面临挑战，但仍有许多民间音乐家、学者和普通劳动者，在努力地抢救和保护船工号子。本书将介绍这些珍贵的保护工作，以及它们所取得的成果，为号子的延续保留一线生机。 在当代语境下的“新生”： 船工号子是否注定走向消亡？作者认为，虽然传统的生存土壤在改变，但号子所蕴含的原始生命力和艺术魅力，仍有其独特的价值。在当代，我们可以从不同的角度去理解和传承号子，例如，将其作为一种独特的民族音乐元素，融入现代音乐创作，或者通过口述史、影像记录等方式，将其精神永存。 结语：江河永在，号子不绝 《船工号子：在涛声中回响的劳动赞歌》是一部充满生命力的作品。它不仅仅是一份学术研究的成果，更是一曲献给中国底层劳动者的赞歌。作者用最真挚的情感，最扎实的考证，为我们揭示了船工号子背后蕴含的丰富历史、文化和情感。 当我们聆听这些来自江河深处的呼喊时，我们仿佛能看到那些辛勤的船工，他们的汗水浸润着船身，他们的歌声划破了江面的宁静。这些号子，是他们与自然抗争的宣言，是他们对生活的热爱，更是他们不屈的生命力量的象征。 本书的价值，不仅在于对一种即将消失的民间音乐形式的记录，更在于它唤醒了我们对那些默默付出、创造历史的劳动者的尊重与关注。在日新月异的时代洪流中，那些古老的号子，依然在涛声中回响，提醒着我们，生命的律动，最真挚的赞歌，往往就藏在最朴素的劳动之中。翻开本书，跟随作者一同踏上这场穿越江河、探寻生命之歌的旅程，你将收获一份深刻而动人的感动。

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说句实在话，冲着“李双江”这个名字买的，主要是想看看他对不同类型声乐作品的处理思路。但这张《船工号子(VCD)》带给我的惊喜程度，远远超过了我对“名家教歌”这个系列的整体预期。很多人在学习民间歌唱时，很容易陷入两个极端：要么是过度美化，把粗犷的号子唱成了柔美的民歌；要么是完全不加处理，听起来像是在“吼叫”。李双江老师在这套教学中找到了一个绝妙的平衡点。他没有丢掉号子原始的粗犷和力量感，但同时，他指导学员如何在保持这种力量的同时，加入对气息的控制和音准的把关。尤其是在讲解如何处理号子中那些突然的滑音和转音时，他用了非常形象的比喻，比如“像石头在水面跳跃的弧线”。这种将抽象的声乐概念具象化的教学方式，非常适合自学者。而且VCD中反复播放的船工原生态的号子片段作为参照，让学员可以随时对比自己的练习效果，实用性极强，简直是教科书级别的示范。

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我是在一个老音乐论坛上偶然看到有人推荐这个的，当时讨论的是“地方特色音乐如何融入专业教学”。我当时抱着试试看的心态入了这张VCD，没想到里面内容之扎实，远超我的预期。我一直以为李双江老师的教学风格是比较偏向于宏大叙事和正统美声的，但这张《船工号子》彻底颠覆了我的印象。他解析号子时，那种对节奏的敏锐捕捉和对手指、手臂动作与发声器官协调性的强调，简直是把身体力学和声乐技巧完美地结合在了一起。给我印象最深的是他对“呼-吸”节奏的讲解，船工们在号子中加入的那些拟声词和停顿，绝不是随意的，而是为了配合船只的运动和船员之间的协作。李老师把这套复杂的“人机工程学”成功地转化成了可供学习的声乐元素。这套碟子更像是一本活教材，通过影像学习如何调动全身的肌肉群去支持腹部发声，比单纯听课本上的文字描述要有效得多，是那种“一看就会，一学就懂”的典范教学片。

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说实话，我对VCD这种载体现在已经不太感冒了，家里能用的播放器也越来越少，但为了这套《船工号子》，我特地翻出了一个旧DVD机。我必须承认，这是一个极具史料价值和学习价值的影像资料。它展示的不仅仅是李双江老师的教学方法，更是对一种濒临失传的民间音乐形态的抢救和传承。画质虽然达不到现在4K的标准，但那种原始的、粗粝的质感，反而更贴合“船工号子”本身的野性和生命力。最让我震撼的是，当李双江老师现场示范那些号子时，他展现出的那种穿透力，即便是隔着屏幕，你也能感受到那股穿透水面的力量。他没有用所谓的“美声”技巧去“净化”它，而是用最扎实的气息支撑和口腔共鸣去还原号子的本质——如何在嘈杂的环境中保证声音的稳定性和穿透力。对于想拓展自己声乐边界，不满足于传统学院派训练的年轻歌唱者来说，这套碟片简直是打开了一扇通往“田野歌唱学”的大门。它教会你的不是如何“唱得更好听”，而是如何“唱得更有力量，更有生命力”。

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我是一个业余的民族声乐爱好者，平时学习的教材很多都偏重于歌曲演唱，对于那些源自劳动场景的“功能性歌唱”了解较少。这张《船工号子(VCD)》的出现，极大地拓宽了我的视野。它不仅仅是关于“如何唱好船工号子”，更是关于“如何理解歌唱的本质功能”。通过观看李双江老师对不同船工号子变体的解析，我明白了在没有专业乐器伴奏的环境下，人类的声音是如何通过约定俗成的节奏和音高来组织起高效的集体劳动和情感交流的。VCD的视觉冲击力是无与伦比的，我能清楚地看到船工们在不同号子段落时，头部、颈部甚至身体重心的细微变化，这些都是音频资料无法传达的身体语言。我尝试跟着视频里的示范进行模仿，特别是关于喉咙的打开和腹部的下沉，那种强烈的共鸣感是平时练习流行或民族歌曲时难以体会到的。它像是一次深入田野的“声乐考古”，发掘出了歌唱艺术中最原始、最纯粹的力量源泉，让人对“技艺”二字有了更深刻的敬畏。

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这套“名家教歌”系列，我本来是冲着那些殿堂级的歌唱家去的，结果偶然间看到了这个《船工号子(VCD)》。说实话，一开始我是有点将信将疑的，毕竟“船工号子”听起来更像是民间采风或者民族音乐的范畴，跟我想象中李双江老师那种大气磅礴的艺术歌曲风格似乎有点距离。但点开一看，我的世界观就被刷新了。这哪里是简单的号子，分明是力与美的交响，是劳动场景的立体再现！VCD的优势在这里体现得淋漓尽致，光是看那些船工们拉纤、摇橹时肌肉的贲张，以及号子声如何在水面上激起回荡，那种现场感和沉浸感，比单纯听录音带强了一万倍。李双江老师的讲解，不是那种高高在上的艺术指导，而是深入浅出地剖析了号子背后的呼吸技巧、节奏变化以及情感的喷发点，让人明白，即便是最质朴的劳动号子，也蕴含着极高的音乐性和技巧性。我特别喜欢其中一个关于“起号”和“收号”的讲解段落，那种强弱对比和气息的精准控制，简直是一堂生动的声乐大师课，远比那些教你如何发“高音”的教程来得实在和震撼。看完之后，我对“歌唱艺术”的理解又深了一层，它不只存在于音乐厅里，更扎根于人民最真实的生活土壤之中。

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