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出版者:深圳音像

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出版时间:1900-01-01

价格:8.0

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isbn号码:9787884967780

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• 席琳·迪翁
• 流行音乐
• 音乐专辑
• 音带
• 90年代
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席琳·迪翁：天籁之音的传奇之旅 席琳·迪翁，一个名字，一段传奇。这位来自加拿大魁北克的歌后，以其浑厚、充满力量又极富感染力的嗓音，征服了全球亿万听众，成为国际乐坛无可争议的巨星。她的音乐生涯，是一部不懈追求、勇攀高峰的史诗，是天赋与努力完美结合的典范。这份简介，旨在深入剖析席琳·迪翁的音乐艺术、人生轨迹及其对世界乐坛产生的深远影响，带领读者一同回顾这位传奇女伶的辉煌篇章。 一、天赋的觉醒与早期探索（1968-1980年代中期） 席琳·迪翁于1968年3月30日出生在加拿大魁北克省一个名为Charlemagne的小镇。在一个拥有14个孩子的大家庭中长大，音乐仿佛是她与生俱来的天赋。年幼的席琳便展现出惊人的音乐潜能，能够即兴创作并完美演绎歌曲。她的音乐启蒙，离不开家人的支持与鼓励，尤其是在她家中经营的钢琴酒吧，为她提供了最初的表演舞台。 1980年，年仅12岁的席琳·迪翁在一次偶然的机会中，被音乐制作人勒内·安杰利（René Angélil）发掘。安杰利被她年轻的嗓音和成熟的演唱技巧深深打动，认为她拥有巨大的潜力，并毅然决定成为她的经纪人和推手。他不仅为席琳提供了专业的指导和机会，更投入巨资，甚至是押上了自己的房产，来支持她的音乐事业。 在安杰利的悉心栽培下，席琳·迪翁在法语世界迅速崭露头角。1981年，她发行了首张法语专辑《La Voix du Bon Dieu》（好上帝之声），立刻引起轰动，奠定了她在加拿大法语乐坛的地位。随后的几张法语专辑，如《C'est pour toi》（为你）和《Incognito》，进一步巩固了她的市场号召力，使她成为加拿大最受欢迎的年轻歌手之一。她的歌声中，既有少女的纯真，又蕴含着超越年龄的深情，这种独特的魅力，开始俘获大批歌迷的心。 二、走向国际舞台的蜕变与征服（1980年代后期-1990年代） 席琳·迪翁的国际化征程，是一个精心策划且充满勇气的战略。在法语市场取得巨大成功后，安杰利和迪翁本人都意识到，要成为世界级的巨星，必须征服英语世界。这个过程并非一帆风顺，语言障碍和文化差异是巨大的挑战。 1988年，席琳·迪翁凭借在欧洲歌唱大赛上演唱法语歌曲《Ne partez pas sans moi》（不要没有我离开）一举夺冠，这为她赢得了欧洲的关注，并为其进军英语市场积累了宝贵的人气。随后，她开始学习英语，并全身心投入到英语专辑的制作中。 1990年，席琳·迪翁发行了她的首张英语专辑《Unison》。这张专辑在北美市场取得了巨大的成功，销量一路飙升，其中单曲《Where Does My Heart Beat Now》更是打入Billboard Hot 100排行榜前十名。这张专辑标志着席琳·迪翁正式从一位法语歌后，转型为一位具有国际影响力的流行歌手。 1992年，席琳·迪翁为迪士尼动画电影《美女与野兽》演唱的主题曲《Beauty and the Beast》成为全球热门单曲，并为她赢得了奥斯卡最佳原创歌曲奖。这首歌的成功，不仅将她的名字推广给了更广泛的受众，也为她日后演唱电影主题曲的辉煌埋下了伏笔。同年发行的同名专辑《Celine Dion》更是以惊人的销量，彻底将她推向了国际巨星的行列。 1996年，席琳·迪翁发行了她职业生涯中最具里程碑意义的专辑之一——《Falling Into You》。这张专辑汇集了顶级的音乐制作人和词曲创作者，收录了《Because You Loved Me》、《It's All Coming Back to Me Now》、《All by Myself》等一系列传世经典。专辑在全球范围内创下了惊人的销量，巩固了她在流行音乐史上的地位，并为她赢得了多项格莱美奖，包括年度专辑和年度歌曲。 1997年，她为电影《泰坦尼克号》演唱的主题曲《My Heart Will Go On》更是成为了现象级的全球流行歌曲。这首歌不仅赢得了奥斯卡最佳原创歌曲奖，还在全球各大排行榜上创造了无数纪录，成为有史以来最畅销的单曲之一。这首歌的巨大成功，让席琳·迪翁的名字家喻户晓，她的歌声伴随着《泰坦尼克号》的凄美爱情故事，永远地留在了人们心中。 三、情感的纽带与人生的挑战（1990年代后期至今） 席琳·迪翁的音乐成就，离不开她与经纪人勒内·安杰利的深厚感情。两人在1994年结婚，安杰利不仅是她的事业伙伴，更是她人生中最重要的人。他们的爱情故事，也成为乐坛的一段佳话。然而，在事业巅峰时期，安杰利却被诊断出癌症。 为了照顾病重的丈夫，席琳·迪翁一度放缓了事业的脚步，将更多的时间和精力投入到家庭中。这段经历，也让她的音乐更加深沉和充满情感。2000年，在安杰利的鼓励下，她发行了专辑《A New Day Has Come》（新的日子来临），表达了对生命的热爱和对未来的憧憬。 2001年，安杰利去世，这给席琳·迪翁带来了巨大的打击。然而，她并没有因此放弃音乐。她以惊人的毅力，重新振作起来，继续她的演唱事业。她在拉斯维加斯举办了长达五年的驻场演唱会，取得了空前的成功，吸引了全球各地的观众。 在随后的日子里，席琳·迪翁继续发行了多张成功的专辑，如《One Heart》、《A New Day... Live in Las Vegas》、《Miracle》、《Taking Chances》等。她的音乐风格不断演变，但始终保持着她独特的声线和情感表达能力。她也积极投身于慈善事业，用自己的影响力和歌声，为社会带来正能量。 2010年代，席琳·迪翁的人生又一次面临严峻的挑战。她的丈夫勒内·安杰利在2016年初因癌症去世，仅仅两天后，她的哥哥丹尼尔也因癌症离世。接连的打击，让她的世界仿佛坍塌。但正如她在歌曲中所展现出的坚韧，席琳·迪翁再次选择用音乐来疗愈自己，也安慰他人。她继续在舞台上闪耀，用她那依然动人的歌声，唱响生命的赞歌。 四、音乐风格与艺术成就 席琳·迪翁的音乐风格，是其成功的关键因素之一。她最显著的特点是她拥有惊人的音域和强大的声音控制力。她的嗓音既有力量感，又不失细腻和情感的表达，能够驾驭各种风格的歌曲，从抒情慢歌到充满力量的流行摇滚，都能游刃有余。 她的音乐通常以宏大的编曲、深刻的歌词和充满感染力的旋律为特点。她善于选择能够引起听众共鸣的主题，如爱情、失落、希望和勇气。她的歌曲往往能够触及人们内心深处的情感，引发强烈的共鸣。 席琳·迪翁的艺术成就，体现在她获得的无数奖项和专辑销量上。她是历史上最畅销的女歌手之一，全球专辑销量超过2.5亿张。她赢得了5次格莱美奖、21次朱诺奖（加拿大音乐界最高荣誉）、4次世界音乐奖等无数国际性大奖。她的演唱会门票常常供不应求，全球巡演创造了无数票房纪录。 她对流行音乐的贡献，不仅仅体现在她的销量和奖项上，更在于她通过自己的音乐，将法语和英语世界的音乐文化进行了有益的融合，打破了语言的界限，将人类共通的情感通过音乐传递到世界各地。她的歌声，已经成为一种跨越国界的文化符号，代表着力量、希望与永恒的爱。 五、传承与未来 席琳·迪翁的音乐生涯，是一部关于梦想、坚持与爱的伟大史诗。她的故事激励着无数追梦者，她的歌声则慰藉着无数疲惫的心灵。 即便面临人生的种种挑战，席琳·迪翁依然以其强大的生命力和对音乐的热爱，继续在舞台上绽放光彩。她的音乐，将继续影响和感动着新一代的听众，她的传奇，也将永载音乐史册。这位来自魁北克的天使，用她独一无二的天籁之音，书写了属于自己的不朽篇章。她的声音，是时间的见证，是情感的载体，是连接心灵的桥梁，是永不褪色的经典。

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我最近沉迷于一部关于城市历史变迁的纪录片，它那种细腻入微的镜头语言和对历史细节的考究，让我对“时间”这个概念有了新的认识。而我手里正在听的这套音乐精选，给我的感受也极其相似，它不是那种一上来就轰炸你感官的流行作品，而更像是一部关于“沉淀”与“回响”的艺术品。里面的曲目选择非常注重地域特色和文化根源，比如收录了好几首北欧民谣改编的室内乐作品，那种清冷、广袤的旋律，瞬间就把我的思绪拉到了冰雪覆盖的针叶林深处。它不像有些精选集那样追求大牌效应，而是更注重作品本身的“气味”和“质地”。我特别喜欢其中几首小提琴独奏曲，演奏者的弓法非常内敛，那种“少即是多”的表达哲学贯穿始终，每一个揉弦都像是对逝去时光的轻声叹息。如果你是一个喜欢在音乐中寻找“故事感”和“环境氛围”的听众，这本书绝对值得你拥有，它能带你进行一次深度的心灵漫游。

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说实话，我对那些所谓的“大制作”音乐合集一直抱持着怀疑态度，总觉得它们是为了凑数而塞满了平庸的作品，但这次的体验彻底颠覆了我的看法。我最近在看的一本关于当代哲学思潮的书，里面提到了“后人类主义”的概念，这本书的选曲思路似乎也体现了一种跨越时代、重塑经典的尝试。它没有拘泥于传统的“金曲”排行，而是大胆地将一些被低估的作曲家的作品放在了非常显眼的位置。我尤其欣赏它对二十世纪实验音乐的处理方式，那些原本可能让人感到晦涩难懂的片段，经过精心的剪辑和前后文的铺垫，竟然展现出一种奇异的逻辑美感。它强迫听者去面对不和谐音和非传统结构，就像是在挑战我们固有的审美框架。这本书的装帧设计也很有意思，那种极简主义的风格，配上烫金的字体，拿在手上就有种沉甸甸的学术感，非常适合在安静的午后，泡一杯浓茶，独自细细品味那些挑战听觉的“新大陆”。我感觉作者在编排时，一定下足了功夫去构建一个连贯的听觉叙事线。

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必须得夸一下这个系列的选曲品味，简直是精准打击了我这种对“纯粹”有着病态追求的听众。我前段时间迷上了研究那些古老的乐器制作工艺，从木材的选择到音孔的打磨，每一步都充满了匠人的精神。这本书的选曲，似乎也遵循着类似的“溯源”原则。它收录了大量的早期录音版本，那些略带沙沙声、充满历史颗粒感的音质，非但没有成为缺陷，反而成了作品的一部分，如同老照片上的划痕，诉说着岁月的痕迹。我听到了许多我从未接触过的管风琴作品，那种低沉的、几乎能震动胸腔的基音，让我想象到中世纪教堂那高耸的穹顶和斑驳的彩绘玻璃。它不是那种追求完美无瑕的数码录音，而是忠实地记录了声音从空气中诞生的那一刻。如果你厌倦了千篇一律的清晰度，渴望一点“失真”带来的真实感，那么这套精选集会给你带来久违的满足。

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天哪，我最近终于把那套心心念念的古典音乐精选集听完了，简直是灵魂的洗礼！每一张碟片都像是精心打磨的宝石，从巴赫的严谨到莫扎特的灵动，再到贝多芬的激情澎湃，编排得丝毫不拖泥带水。尤其是那个关于浪漫主义时期钢琴协奏曲的选段，演奏家对速度和情感的处理拿捏得恰到好处，那种宏大叙事感和细腻的内心独白交织在一起，听得我鸡皮疙瘩都起来了。我记得有一段肖邦的夜曲，那个踏板的控制简直出神入化，每一个音符落下都带着恰到好处的回响，仿佛置身于一个午夜的欧洲花园，月光温柔地洒在黑白键上。而且，这个版本的录音质量也极其出色，音场开阔，乐器的定位清晰可见，能真切地感受到现场的空气流动和共鸣。这套选集不仅仅是音乐的堆砌，更像是一部浓缩的西方音乐史，让我对不同时代作曲家的创作意图有了更深层次的理解。我强烈推荐给所有对古典音乐有热情，或者希望系统性入门的朋友们，绝对是物超所值的一次听觉盛宴，我现在已经忍不住想把这些曲目找来乐谱自己研究一下了。

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最近我在尝试一种新的冥想方式，就是不刻意去“想”任何东西，只是让感官接收外界的刺激。这套音乐选集在我的冥想练习中起到了绝佳的辅助作用。它不是那种一成不变的背景音，它的动态范围非常广阔，时而静谧到几乎能听见自己的呼吸声，时而又突然迸发出宏大的交响力量，这种对比极其富于张力。我发现，它非常擅长营造一种“空间感”，特别是那些使用大量混响的合唱作品，让人感觉自己被声音的海洋温柔地包裹着，所有的烦恼和杂念都被抛在了遥远的海平面上。与其他追求悦耳动听的音乐集不同，这套书更注重音乐的“结构张力”和“情绪释放的层次感”。它就像一部没有剧本的电影，观众需要根据自己的内心去填充情感的色彩。我听完后，感觉整个人都舒展了，像经历了一场长时间的高强度运动后，身体和精神达到的那种澄澈状态。绝对是需要反复聆听，才能体会其精妙之处的佳作。

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