双人三人舞下第6届全国舞蹈比赛精华版(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国唱片深圳公司

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出版时间:1900-01-01

价格:15.0

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isbn号码:9787884988969

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• 舞蹈
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《双人三人舞下：第六届全国舞蹈比赛精华版（VCD）》所收录的，并非一本单纯的影像资料集，而是一次对中国当代舞蹈艺术发展脉络的深度梳理，一次对“双人舞”与“三人舞”这一特定艺术形式的精妙演绎与极致探索。它承载着第六届全国舞蹈比赛的璀璨荣光，汇聚了那个时期我国舞蹈界最顶尖的编舞智慧与最出色的舞者才华，为观众呈现了一场视听盛宴，更为后来的舞蹈创作者留下了宝贵的艺术财富。 一、 时代的回响：第六届全国舞蹈比赛的时代烙印 第六届全国舞蹈比赛，作为中国舞蹈界重要的赛事平台，其意义远不止于选拔和展示。它映照了一个时代的文化气息、社会思潮和审美取向。在那个特定的历史节点，中国的舞蹈艺术正经历着改革开放带来的深刻变革，既有对传统民族舞的继承与创新，也有对西方现代舞、芭蕾舞等艺术形式的吸收与融合。本次比赛精选的“精华版”VCD，无疑捕捉了那一时期舞蹈创作的风向标，展现了艺术家们如何以舞蹈为语言，回应时代，抒发情感，探讨人生。 “双人舞”与“三人舞”作为比赛中的重点呈现板块，其选择本身就具有指向性。这两个人数配置的舞蹈，在舞台艺术中，相较于独舞，更强调人与人之间的互动、情感的交流与关系的刻画；相较于群舞，则能更聚焦于个体情感的细腻表达和人物关系的深度挖掘。它们能够通过精准的人物关系设计、富有张力的肢体对话，以及细腻入微的情感呈现，深入探讨人性的复杂、情感的纠葛、命运的跌宕，甚至社会议题。本VCD所收录的作品，正是这一类舞蹈形式的杰出代表，它们在结构、编排、主题的深度与广度上，都达到了当时中国舞蹈创作的高水平。 二、 精华之选：对“双人舞”与“三人舞”的艺术高度概括 本VCD并非简单罗列比赛的全部作品，而是经过层层筛选，精选出的具有代表性、创新性和艺术感染力的“精华”。这些作品在以下几个方面展现了其卓越之处： 创作主题的深度与广度： 作品所探讨的主题，从浓烈如火的爱情、深沉似海的情感，到细腻如丝的友情、错综复杂的情亲，再到对生命哲思的追问，对社会现象的关照，展现了舞蹈艺术作为一种深刻的表达媒介，能够触及人类情感与精神世界的各个层面。无论是描绘两位舞者之间心有灵犀的默契，还是三人之间错综复杂的关系网，亦或是情感的碰撞与融合，都能够通过精妙的编舞与表演，引发观众的强烈共鸣。 编舞技法的精湛与创新： 编舞者们在此次比赛中，充分展现了其高超的技艺。他们不仅熟练运用了古典舞、民族舞、现代舞、芭蕾舞等多种舞蹈语汇，更在此基础上进行了大胆的融合与创新。双人舞中，如何通过舞伴之间的配合，制造出流畅的线条、动人的弧度，以及充满戏剧张力的动作组合，是考量编舞功力的重要方面。三人舞则更为复杂，需要巧妙地处理三者之间的空间关系、力量关系、情感关系，形成或和谐统一、或紧张对立、或相互依存的多维舞台画面。作品中不乏令人耳目一新的编排理念，对身体的可能性进行了极致的探索，对动作的逻辑性与表现力进行了完美的平衡。 表演艺术的高度： 舞蹈的生命在于表演。本VCD所收录的作品，无一不凝聚了舞者们的心血与汗水。他们的肢体语言精准、富有表现力，能够将编舞者的意图和情感淋漓尽致地传递给观众。无论是舞者眼神的流转，身体的每一次起伏，还是脚步的每一次移动，都充满了情感的张力与艺术的魅力。双人舞中，舞者之间细腻的眼神交流、默契的身体配合，以及每一次力量的传递与支撑，都构建了引人入胜的人物关系。三人舞中，舞者之间复杂的身段变化、情感的递进与转折，以及三人共同营造的舞台氛围，都展现了他们卓越的表演功底和对角色的深刻理解。 舞台呈现的整体艺术性： 除了舞蹈本身的精彩，本VCD也侧面展现了当时比赛对舞台美术、灯光、服装、音乐等方面的重视。这些元素的有机结合，共同营造了富有感染力的舞台意境，极大地增强了作品的艺术表现力。例如，巧妙的灯光设计能够突出人物的情感，服装的色彩与样式能够烘托角色的性格，而音乐的节奏与旋律则与舞蹈动作完美契合，共同将观众带入作品所构建的世界。 三、 经典重温：对后世的启示与价值 《双人三人舞下：第六届全国舞蹈比赛精华版（VCD）》的价值，绝不仅限于对过去的回顾，更在于其对未来的启示： 艺术传承与创新： 通过对这些经典作品的观看，后来的舞蹈创作者能够从中汲取养分，学习前辈的创作经验与艺术理念。同时，也能从中看到艺术发展的脉络，理解在继承传统的基础上如何进行创新，如何在有限的舞台空间内，通过有限的舞者人数，创造出无限的艺术可能性。 人才培养的借鉴： 这些作品的精湛表演，为舞蹈院校的学生和年轻舞者提供了生动的教材。他们可以通过观看，学习顶尖舞者的表演技巧、情感处理方式，以及对身体控制的极致追求。这有助于培养新一代具有高超技艺和深厚艺术修养的舞蹈人才。 舞蹈理论研究的素材： 对于舞蹈理论研究者而言，这些作品是研究中国当代舞蹈史、舞蹈美学、编舞技法、表演理论等的重要素材。通过对作品的深入分析，可以更全面地理解当时舞蹈发展的特点，以及不同地域、不同风格的舞蹈创作趋势。 大众艺术欣赏的窗口： 对于普通观众而言，这是一次近距离接触中国优秀舞蹈艺术的绝佳机会。通过观看这些高水平的作品，能够提升大众的艺术审美，了解舞蹈艺术的魅力，培养对舞蹈艺术的兴趣，从而推动舞蹈艺术的普及与发展。 四、 影像的温度：VCD媒介的独特价值 作为VCD格式的影像资料，它保留了那个时代特有的影像质感，仿佛带我们穿越时空，亲临现场。虽然相较于现代高清影像，其画质可能略显粗糙，但正是这种“不完美”的真实感，反而更显珍贵。它记录下了舞者们在那个特定时期最真实的表演状态，没有过度的后期修饰，一切都以最纯粹的艺术呈现给观众。VCD作为一种曾经普及的影像载体，也承载着一代人的回忆，观看它，本身就是一种怀旧的体验，能够唤起人们对那个时代艺术氛围的美好记忆。 总而言之，《双人三人舞下：第六届全国舞蹈比赛精华版（VCD）》不仅仅是一份舞蹈比赛的影像记录，它是一部关于中国当代舞蹈艺术发展史的生动篇章，一次关于“双人舞”与“三人舞”艺术形式的极致探索，一次关于时代精神与个体情感的深刻表达。它以其精选的作品、精湛的技艺、深刻的主题，为我们提供了宝贵的艺术财富，值得我们深入品味、认真研究，并从中汲取力量，不断推动中国舞蹈艺术向前发展。

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这部影碟的装帧设计真是让人眼前一亮，那种复古的烫金字体配上略显斑驳的背景图案，仿佛一下子把我拉回了上世纪九十年代的那个喧嚣舞台。打开碟盒，一股淡淡的樟脑球味儿混杂着塑料的气息扑面而来，瞬间唤醒了我尘封已久的记忆。我记得当年为了能抢到一张现场票费尽了心思，最终还是通过一位在文化宫工作的亲戚才勉强弄到了站票。那时的比赛，竞争激烈程度简直可以用白热化来形容，每一支队伍为了那至高无上的荣誉，都在舞台上倾尽所有。我至今还清晰地记得，开场时灯光骤然亮起，一群身着华丽服饰的舞者如同被唤醒的精灵，动作精准而富有张力，那种震撼感，即便是通过VCD这种略显粗糙的画质，依然能让人感受到扑面而来的艺术感染力。那个年代的舞蹈，比起现在追求的炫技和复杂编排，更注重情感的表达和民族精神的传承，每一个手势、每一个眼神都仿佛在讲述着一个跌宕起伏的故事。看着碟片封面上那些模糊却坚毅的面孔，我仿佛又看到了那些为梦想而燃烧的青春身影，那种纯粹的、不掺杂质的热情，是如今的任何高科技舞台效果都无法替代的。

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说实话，我对这部汇集了“精华版”的VCD的期待值其实是抱着一丝谨慎的怀疑态度的。毕竟，“精华”二字往往意味着删减和取舍，而对于一场耗时良久、涉及众多精彩节目的全国性大赛来说，如何取舍，如何才能真正捕捉到最动人心魄的瞬间，这是非常考验制作者眼光的。我翻看了一下节目单的目录——当然，目录本身也是印在内封的一张薄薄的卡纸上，字体已经有些褪色——发现里面收录的节目似乎更偏向于叙事性较强、民族特色鲜明的作品。这正好投合了我个人的偏好，我一直认为，舞蹈的魅力，最高境界在于“以舞载道”，而非仅仅是展示肢体技巧的极限。我尤其好奇其中一则关于“黄土高原”主题的群舞片段，印象中那届的评委对那组作品的编排给出了极高的评价，说它将地域文化和现代舞语汇进行了完美融合。如果这部VCD真的能把那个作品的精髓捕捉到位，哪怕画面有些噪点，也绝对值得珍藏。这种对传统文化根脉的挖掘和现代化演绎，才是真正具有时代意义的艺术探索。

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拿到手后，我迫不及待地用家里的老式播放机试播了一下，画面的清晰度自然是无法与今天的蓝光或网络高清相比拟，色彩偏暗，偶尔还有横向的条纹闪过，但这种“不完美”却意外地带来了一种纪实片的质感。这反而让我更专注于舞者的表现本身，而不是被过于精致的布景或灯光分散注意力。我注意到，当年选手的服装和化妆，虽然现在看来略显朴素，却极大地凸显了舞蹈动作的力量感和身体的线条美。特别是那些需要展现力量和爆发性的技巧动作，比如托举和旋转，在那个年代，没有复杂的保护措施和辅助道具，全凭舞者自身的体能和信任来完成，那种惊心动魄的瞬间，光是看着都替他们捏一把汗。这种对艺术生命力的纯粹追求，与现在很多表演中过度依赖技术支撑的倾向形成了鲜明对比。观看的过程，就像在品味一坛陈年的老酒，初入口可能略带涩味，但回味无穷，那种经得起时间考验的艺术底蕴，才是真正的价值所在。

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从收藏的角度来看，VCD格式本身就带有一种强烈的时代烙印，象征着一个媒体载体的黄金时代。如今，随着DVD的普及，再到蓝光、流媒体的盛行，VCD早已退出了主流市场，能完整保存这样一部具有历史意义的比赛录像，本身就是一种挑战。外包装的塑料封膜已经有些发黄，内里的纸质说明书也因为年代久远而略显卷曲，但正是这种物理上的“衰老”，反倒烘托出其内涵的“永恒”。它提醒着我，真正的艺术作品，其价值并不受制于载体的技术参数，而是根植于它所承载的激情与创造力。每次拿起它，我都会想到，那些在舞台上挥洒汗水、为了一次亮相而准备了数年的舞者们，他们所付出的努力，通过这小小的光盘，穿越了时间，依然能够触动我的心弦。这不仅仅是一部舞蹈比赛的记录，更是一份对拼搏精神的致敬，是那个时代艺术工作者集体记忆的碎片化投射。

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作为一名曾经的舞蹈爱好者，我现在更关注的是舞蹈语汇的演变和传承。这部VCD收录的作品，无疑是研究那个特定历史时期中国舞蹈美学取向的一个绝佳样本。我仔细对比了几个不同流派的代表作，可以清晰地看到，那时舞蹈界正在经历一场从“革命现实主义”向更注重个体情感表达的转型期。比如，某些古典舞的片段中，依旧保留着极其严谨的程式化动作，但其内在的气质和对人物内心世界的刻画，已经开始注入更多细腻和个人化的解读。这种学术价值，远超于一般的娱乐性欣赏。我甚至想找一支当年那些尚未成名的新锐编导的作品进行对比研究，看看他们的早期风格是如何被市场和评审标准塑造和筛选的。这部影碟不仅仅是比赛的回顾，更像是一份珍贵的舞蹈史料，它记录了中国舞蹈艺术在特定时间节点上，如何探索自身身份、如何与时代脉搏共振的珍贵瞬间。

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