中华国乐---江南丝竹(光盘一张) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国唱片深圳公司

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出版时间:2006-9-12

价格:12.0

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isbn号码:9787884984688

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• 江南丝竹
• 国乐
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中华国乐·江南丝竹 一、 内容梗概 《中华国乐·江南丝竹》是一张承载着东方古典韵味的音乐瑰宝。这张光盘精选了多首极具代表性的江南丝竹经典曲目，带领听者穿越时空的河流，沉浸在苏杭水乡的温婉如画之中。它不仅仅是一份音乐合集，更是一次对中国传统音乐文化的深度探索与致敬。 专辑收录的曲目，无一不是经过岁月洗礼，流传至今的精华。这些乐曲以其精巧的构思、细腻的情感表达和独具特色的演奏技巧，展现了江南地区独特的音乐审美情趣。从欢快活泼的节日庆典到悠扬婉转的抒情小调，从描绘自然风光的描摹到叙述人间百态的刻画，每一首曲子都仿佛一幅幅生动的江南水墨画，又似一首首动人的诗篇，在耳畔娓娓道来。 丝竹，顾名思义，是以丝弦乐器（如二胡、琵琶、古筝、中阮等）和竹管乐器（如笛子、箫等）为主奏的乐种。江南丝竹更是将这种乐器的组合发挥到了极致，其旋律往往婉转流畅，节奏明快活泼，和声丰富多变，具有极强的感染力。在《中华国乐·江南丝竹》专辑中，您将听到这些传统乐器如何在技艺精湛的演奏家手中焕发出勃勃生机，它们时而如莺歌燕语，低吟浅唱，时而又如泉水叮咚，欢快激昂，交织成一曲曲令人心醉神迷的乐章。 二、 音乐特色与风格 江南丝竹，作为中国传统音乐的重要分支，具有极其鲜明的地域特色和艺术风格。这张专辑将这些特色展现得淋漓尽致。 1. 旋律的婉转与流畅： 江南丝竹的旋律以其流畅、委婉、细腻而著称。它常常模仿江南水乡的自然之声，如吴侬软语般的低吟浅唱，又似小桥流水潺潺的低语。专辑中的曲目，无论是喜庆的曲子还是抒情的乐章，都带有这种特有的“软糯”与“缠绵”，易于入耳，令人心生喜爱。 2. 节奏的明快与活泼： 与婉转的旋律相得益彰的是其明快的节奏。许多曲目带有跳跃的音符和生动的律动，营造出一种轻松愉悦的氛围。尤其是在一些表现节日喜庆、民间生活的乐曲中，这种节奏感更是被放大，极大地增强了音乐的感染力。 3. 配器的精巧与和谐： 丝竹乐的魅力很大程度上体现在其乐器的组合与搭配。江南丝竹善于利用丝弦乐器的柔美与竹管乐器的清脆，通过巧妙的配器，营造出层次丰富、色彩斑斓的音乐效果。专辑中的演奏，充分体现了乐器之间的对话与呼应，主奏乐器与伴奏乐器之间的配合默契，使得整体音乐既有清晰的主题，又不失丰富的变化。 4. 情感的细腻与深沉： 江南丝竹不仅仅是技巧的展示，更是情感的抒发。它能够细腻地描绘人物的内心世界，表达复杂的情感。从喜悦的欢歌笑语，到淡淡的忧伤，再到对美好生活的向往，都能在丝竹的旋律中找到恰当的表达。这种情感的深度与广度，使得江南丝竹具有超越时空的艺术魅力。 5. “散、慢、紧、快”的结构处理： 许多江南丝竹的曲目在结构上有着独特的处理方式，往往采用“散、慢、紧、快”的顺序展开。开始时舒缓悠扬，然后逐渐加快节奏，直至进入高潮，最后又可能回归宁静。这种结构上的起伏变化，如同人生的跌宕起伏，充满了戏剧性与艺术张力。 三、 音乐的文化内涵与地域象征 《中华国乐·江南丝竹》不仅是一份音乐专辑，更是一扇了解江南文化的窗口。 1. 江南水乡的写照： 江南，素有“鱼米之乡”、“人间天堂”的美誉，这里烟雨朦胧，小桥流水，白墙黛瓦，充满了诗情画意。江南丝竹的音乐，正是对这种自然风光和人文景观最生动的艺术再现。专辑中的许多曲目，如《春江花月夜》（虽然非严格意义上的丝竹曲，但其意境与风格高度契合），《苏堤春晓》等，都仿佛将听者带入了那如诗如画的江南画卷之中，感受着微风拂面，细雨润泽的意境。 2. 民间生活与习俗的反映： 江南丝竹的许多曲目源于民间，与当地的节日庆典、婚嫁喜事、日常生活紧密相连。它们记录了江南人民的生活状态，表达了他们的喜怒哀乐，是理解江南民俗风情的重要载体。听着这些音乐，仿佛能听到人们欢快的歌声，感受到他们朴实的情感。 3. 文人雅士的情怀： 江南自古以来就是文人荟萃之地，许多文人雅士钟情于丝竹之乐。他们将自己的情感、思想寄托于音乐之中，使得江南丝竹在保持民间活力的同时，又增添了一份雅致与深沉。这张专辑所呈现的音乐，也蕴含着这种文人雅士的审美情趣，以及他们对生活、对艺术的独特理解。 4. 民族音乐的传承与发展： 作为中国传统音乐的重要组成部分，江南丝竹承载着民族音乐的基因。它在历史的长河中不断发展、演变，形成了独特的艺术风格。这张专辑的出版，是对这份宝贵文化遗产的传承与推广，也为当代人提供了一个欣赏、研究和喜爱中国传统音乐的绝佳机会。 四、 音乐的艺术价值与演奏技巧 《中华国乐·江南丝竹》所呈现的音乐，具有极高的艺术价值，体现在其精妙的创作和高超的演奏技巧上。 1. 精巧的结构与构思： 每一首曲子都经过精心的编排，结构严谨，层次分明。乐曲的发展逻辑清晰，情感的递进自然流畅。无论是主题的呈现，还是变奏的展开，都体现了作曲家或改编者的深厚功力。 2. 丰富的演奏技巧： 江南丝竹的演奏技法极为丰富，要求演奏者具备扎实的功底和精湛的技艺。例如，二胡的揉弦、滑音、拨弦等技巧，琵琶的轮指、扫弦、弹挑等技巧，笛子的吐音、花舌、气流控制等技巧，都被运用得炉火纯青。专辑中的演奏，将这些技巧表现得恰到好处，使得音乐更加生动、传神。 3. 情感的深度挖掘： 优秀的演奏者不仅能演奏出音符，更能演奏出情感。他们能够深入理解乐曲的内涵，将自己的情感融入其中，使得音乐具有强大的感染力。在这张专辑中，您会听到演奏家们对每一首曲子的深刻理解和真挚情感的流露，他们用音乐诉说着故事，表达着内心的感受。 4. 乐器之间的对话与融合： 丝竹乐的魅力在于多种乐器之间的相互配合与对话。专辑中的演奏，充分展现了各种乐器之间的和谐统一，它们时而相互呼应，时而你追我赶，时而又融为一体，共同构建出丰富多彩的音乐织体。 五、 聆听体验与价值 《中华国乐·江南丝竹》 是一张适合在宁静的午后，或是在闲暇的夜晚细细品味的音乐专辑。它能够为您带来： 心灵的放松与治愈： 在快节奏的现代生活中，这张专辑的音乐仿佛一股清泉，能够洗涤心灵的尘埃，带来宁静与舒缓。 文化的熏陶与启迪： 通过聆听这些经典曲目，您可以更深入地了解中国传统音乐文化，感受中华民族独特的艺术魅力。 审美情趣的提升： 江南丝竹独有的艺术风格，能够潜移默化地提升您的音乐审美情趣，让您领略到东方音乐的典雅与含蓄。 对故土的深情回望： 对于身处异乡的游子而言，这张专辑更是一种浓浓的乡愁，它唤醒您心中对故土的美好记忆，重温那份难以割舍的亲切与眷恋。 总而言之，《中华国乐·江南丝竹》不仅是一份音乐欣赏的光盘，它更是一份珍贵的文化遗产，是一次关于中国传统音乐之美的探索，是连接过去与现在、地域与心灵的桥梁。无论您是音乐爱好者，还是对中国传统文化感兴趣的人，这张专辑都将为您带来一次难忘的音乐之旅。

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说实话，当我打开这个《中华国乐——江南丝竹》的包裹时，我首先关注的是它的音质表现。毕竟，丝竹乐器，如二胡的擦弦声、笛子的气息感、琵琶的扫弦力度，这些细微的声响变化是其精髓所在。我特意调高了音量，用一套中等偏上的耳机进行试听。初期听感是清晰的，乐器的分离度做得不错，高音区的小阮和高胡的声音听起来比较明亮，没有出现毛刺感。但随着几首代表作如《欢乐歌》的深入，我发现了一个略显遗憾的问题：中低频的厚度和箱体共鸣感处理得不够理想。特别是低音弦乐器，比如中提琴或低胡的声音，缺乏那种“润泽”感，听起来有点“干涩”，仿佛乐器被架空在空气中演奏，而不是扎根于一个温暖的声学空间里。这使得整张专辑听起来像是标准的“示范碟”，技术指标是达标的，但缺少了传统合奏中那种特有的，由多件乐器在同一空间内相互“打磨”出来的圆融感。它像是用现代高保真设备还原了一场古代的演奏，却忘记了捕捉空气的流动。

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从曲目的选择和编排的角度来看，《中华国乐——江南丝竹》光盘的编辑思路似乎过于追求“大全”而牺牲了主题的连贯性。我理解江南丝竹流派众多，风格各异，包含了一些宴会用的“堂音”和民间自娱的“小曲”。然而，这张碟子将这些风格并置在一起时，过渡显得有些突兀。前一首曲子还在沉浸于那种慢板、细腻的“小调”氛围中，需要心神静气地去品味其韵味，紧接着下一轨就跳跃到了节奏明快、情绪热烈的“大曲”段落。这种强烈的反差，让听者很难在心理上保持在同一个情绪维度内。更让我感到困惑的是，内页对每首曲目的背景介绍极其简略，仅仅标注了曲名和演奏者，对于这些作品的历史渊源、地域特色（比如是苏南还是浙东的风格差异），都没有给出深入的解释。对于一个初次接触丝竹乐的听众而言，这张光盘更像是一份乐器样本集，而非一本引导入门的艺术指南。

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这张光盘的包装设计和随附的宣传册，让我对它“中华国乐”系列的定位产生了疑问。如果说这是一张面向专业人士的存档资料，那它的注释又过于简单；如果说它面向普通大众普及，那么它的音乐呈现方式又显得过于保守和缺乏引导。我在尝试将它推荐给一位刚开始对中国传统音乐感兴趣的朋友时，遇到了困难。那位朋友反馈说，听起来感觉有点像背景音乐，旋律性虽然有，但抓不住重点，而且由于乐器种类繁多，一下子涌入的信息量过大，反而失去了欣赏的兴趣。从市场角度看，一张成功的古典音乐录音，除了音质之外，更重要的是它是否能搭建起一座通往该艺术形式的桥梁。这张《江南丝竹》光盘的“桥”搭得有些陡峭，它要求听者本身已经对该音乐体系有所了解，才能欣赏到其内在的层次和美感。对于零基础的听众来说，它缺乏一个温柔的引入点，使得这份“国乐”的魅力未能完全有效地传递出来。

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我是一个对民族音乐有着长期关注的爱好者，我听过许多不同版本、不同流派的丝竹乐录音。这张《中华国乐——江南丝竹》在整体的“精气神”上，总感觉差了一层韵味。江南丝竹的精髓在于“柔”、“雅”、“细”，它追求的是“绵里藏针”的艺术效果。在这张碟子里，我听到的更多是“准”和“快”。演奏者们对节奏点的把握非常精确，速度感也足够快，这无疑展示了他们高超的演奏技巧和长时间的刻苦训练。但这种对速度和精准的追求，似乎压制了音乐中本应存在的“悠然自得”和“信手拈来”的松弛感。特别是笛子和笙的部分，气息的运用虽然规范，但少了那种带着水汽的、略微不稳定的、更接近人声呼吸的颤动和回旋，听起来少了点“人味”，多了点机械的完美。这就像是最好的仿古瓷器，工艺精湛到让人忘记了它本应承载的泥土芬芳。

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这本《中华国乐——江南丝竹》光盘，拿到手的时候，我就被那种沉淀了岁月的古朴感所吸引。碟面设计得很有韵味，没有太多花哨的点缀，只是简简单单地印着“江南丝竹”，却让人立刻联想到小桥流水、粉墙黛瓦的婉约意境。我满怀期待地将它放入播放器，希望能够沉浸在这片被誉为“人间天堂”的音乐之乡里。然而，实际的听感却与我脑海中构建的画面稍有出入。我想象中的丝竹乐，应该是细腻入微，如同春日里拂过脸颊的微风，带着清新的水汽和淡淡的花香。这张碟中的曲目，虽然技艺无可指摘，演奏者们的功底扎实，速度拿捏得也恰到好处，但整体的感染力似乎少了一层打动人心的“气”。它更像是一份精美的乐谱的完美呈现，每一个音符、每一个转折都符合规范，但缺少了那种发自肺腑的叙事感，少了些许烟火气和人情味。也许是录音棚的距离感太强，让那份本应在茶馆或园林中自然流淌的韵味，被清晰度过高的技术处理稀释了。总而言之，它是一张合格的音乐资料，但要说它能带你真正“走入”江南，那这份体验还略显单薄。

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