3DS MAX动画制作之龟兔赛跑(附光盘) (平装) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:第1版 (2002年1月1日)

作者:王禹

出品人:

页数:248

译者:

出版时间:2002-12

价格:29.0

装帧:平装

isbn号码:9787900109255

丛书系列:

图书标签:

• 3DS MAX
• 动画制作
• 龟兔赛跑
• 动画教程
• 建模
• 渲染
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• 特效
• 平装

《3ds Max动画制作基础与实践：从入门到精通》 本书是一本全面深入的3ds Max动画制作教程，旨在帮助读者掌握从零基础到独立完成高质量三维动画制作的各项技能。全书结构清晰，内容循序渐进，既涵盖了3ds Max软件核心操作和动画原理，又结合实际案例，引导读者一步步构建、绑定、动画化并最终渲染出令人惊叹的三维动画作品。 第一部分：3ds Max入门与基础操作 本部分将带领读者走进3ds Max的世界，熟悉其用户界面、视图操作、基本对象创建与编辑。我们将从最基础的几何体建模开始，学习如何使用各种工具进行对象的选择、变换、修改，并深入理解建模的流程与技巧。随后，将重点讲解材质与贴图的应用，学习如何赋予模型逼真的外观，通过调整参数和贴图，让模型呈现出不同的质感和细节。灯光是营造氛围的关键，我们会详细介绍不同类型的灯光及其参数设置，学习如何运用灯光来烘托场景、塑造立体感，并掌握相机的使用方法，理解视角对动画叙事的重要性。 第二部分：骨骼绑定与角色动画 理解并掌握骨骼绑定技术是制作角色动画的基石。本部分将深入讲解3ds Max的骨骼系统，包括骨骼的创建、父子级关系设置、IK/FK切换等。我们将学习如何为模型创建一套完整的骨骼，并使用权重工具将模型蒙皮到骨骼上，确保模型在骨骼运动时能够自然变形。随后，将重点讲解关键帧动画的制作方法，包括设置关键帧、曲线编辑器、控制器等，学习如何通过精确的时间轴控制和曲线调整，让角色的一举一动都充满生命力。我们将通过经典的角色动画案例，如行走、奔跑、跳跃等，让读者在实践中熟练掌握角色动画的核心技术。 第三部分：场景动画与特效制作 除了角色动画，场景动画和特效的制作同样是提升动画表现力的重要环节。本部分将引导读者学习如何制作相机动画、物体运动动画，以及如何利用3ds Max强大的粒子系统、动力学系统等创建各种视觉特效，如爆炸、火焰、烟雾、水流等。我们将讲解如何设置动画路径、约束、驱动等，让场景中的元素动起来，与角色互动。同时，也会介绍一些基础的动力学模拟，例如布料模拟、刚体模拟等，为动画增加真实的物理效果。 第四部分：渲染与后期合成 高质量的渲染是最终呈现动画效果的关键。本部分将详细介绍3ds Max的渲染器选项，包括Arnold、V-Ray等主流渲染器的设置和优化技巧，学习如何根据项目需求选择合适的渲染器，并调整采样、GI、全局光等参数，以获得最佳的渲染质量和效率。我们还将讲解渲染通道的输出，为后续的后期合成打下基础。最后，将简要介绍如何将渲染出的序列帧导入到后期合成软件（如After Effects、Premiere Pro）中，进行色彩校正、添加特效、配乐等，最终完成完整的动画作品。 本书特色： 理论与实践相结合： 每一章节都配有详实的理论讲解和大量的实例操作，确保读者既能理解原理，又能掌握实践技巧。 循序渐进的学习路径： 从软件基础到复杂动画制作，层层递进，适合不同阶段的学习者。 贴近实际应用： 教程内容紧密结合当前三维动画制作的行业需求，帮助读者快速掌握实用的技能。 注重细节与技巧： 深入剖析动画制作中的关键细节和高效技巧，帮助读者提升作品质量。 全面覆盖： 涵盖了建模、材质、灯光、相机、绑定、动画、特效、渲染等动画制作的各个环节。 无论您是希望进入三维动画行业的新手，还是希望提升自身技能的在职从业者，本书都将是您学习3ds Max动画制作的理想选择。通过系统的学习和大量的实践，您将能够自信地运用3ds Max创造出引人入胜的三维动画世界。

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说实话，我最近一直在尝试用3ds Max来处理一些复杂运动的模拟，但总感觉自己的作品缺乏一种“生命力”，动作总是显得僵硬而不自然。我希望这本书能够提供一些超越基础操作层面的指导，比如如何处理惯性、重力和速度变化对角色形体的影响。我非常期待书中对于“关键帧编辑”部分能有独到的讲解，毕竟，动画的精髓往往就在于那几个决定性的瞬间和过渡。如果它能提供一些行业内资深动画师的“小窍门”或者说“黑魔法”，那就太值了。我现在更看重的是那些关于如何优化工作流程、提高渲染效率的“效率秘籍”，毕竟在实际制作中，时间就是金钱，高效的产出是衡量一个动画师水平的重要标准之一。我希望这本书能像一个经验丰富的前辈，手把手地教我如何避免那些初学者常犯的低级错误，直接跳到更高阶的思维模式上去。

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从整体包装和对内容主题的选取来看，这本书似乎瞄准了一个非常明确的目标群体——那些已经掌握了Max基础操作，正处于“瓶颈期”，渴望从“会用”到“精通”的进阶学习者。它用一个家喻户晓的故事作为载体，巧妙地避开了枯燥的理论说教，而是将复杂的技术点融入到生动的情节表现中。这种“寓教于乐”的教学方法，极大地激发了我的学习热情，让我觉得学习过程本身就变成了一场有趣的探索之旅。我感觉得到，这本书的作者对“动画感”有着近乎偏执的追求，他们不仅教你“怎么做”，更重要的是告诉你“为什么”要这么做，从而培养读者独立思考和解决问题的能力。这本书的厚度也令人满意，给人一种内容充实、信息量饱满的踏实感，相信它能成为我未来很长一段时间内案头必备的参考宝典。

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这本带着光盘的版本，对我来说简直是如虎添翼。我向来认为，学习三维软件，光看文字和截图是远远不够的，视觉化的演示才是王道。我猜想那张附带的光盘里一定包含了大量的项目文件、贴图资源，甚至可能是作者录制的同步操作视频。这些实战材料的价值，有时候甚至超过了书本本身的文字内容。能够直接打开源文件，对照着书本的讲解去观察参数设置、动画曲线的调整细节，这种沉浸式的学习体验是任何纯文本教材无法比拟的。我尤其想看看作者是如何组织他的场景文件和图层结构的，优秀的源文件管理本身就是一种专业素养的体现。拥有这些多媒体辅助资料，极大地降低了学习曲线的陡峭程度，让我在实践中少走了很多弯路，可以直接站在巨人的肩膀上开始创造自己的作品。

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这本书的封面设计简直是点睛之笔，那鲜艳的色彩搭配上那跃跃欲试的龟兔形象，瞬间就把我的注意力牢牢抓住了。我记得我当时是在一个周末的下午，鬼使神差地在书店里翻到了它，那一刻，仿佛时间都静止了，我立刻就被那种充满活力和动感的氛围所吸引。装帧质量也相当扎实，拿在手里沉甸甸的，一看就知道是用心制作的。虽然我还没有完全深入到内容，但仅凭这第一印象，我就对这本书充满了期待，感觉它不仅仅是一本技术书籍，更像是一件精心雕琢的艺术品，预示着里面蕴含着不凡的制作理念和精妙的技巧。那种对细节的考究，从纸张的纹理到印刷的清晰度，都透露着出版方对读者的尊重和对内容质量的自信。我甚至已经开始想象，如果我能把书中学到的知识运用到实际项目里，那该是多么令人兴奋的事情。这本书的包装本身，就已经完成了一次成功的“预告片”功能，让人迫不及待想要揭开它的神秘面纱，探究内部的精彩世界。

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当我粗略翻阅了一下目录结构时，我心里咯噔了一下，这可不是那种泛泛而谈的入门手册，它似乎在用一种非常系统和严谨的逻辑来构建整个动画制作流程。我注意到它对“动态原理”和“角色骨骼绑定”这些核心环节的划分，显得非常专业和深入，而不是简单地罗列几个菜单命令。这种层层递进的组织方式，无疑是为那些真正想在三维动画领域深耕的同行们准备的“干货”，对于提升整体项目质量至关重要。我尤其关注了其中关于场景叙事节奏的章节标题，那暗示了作者并没有局限于单纯的技术实现，而是将艺术表达和技术手段进行了深度融合。这种平衡感在很多技术书籍中是难以寻觅的，很多时候技术细节堆砌过多，反而忽略了动画的灵魂——故事和情感的传递。这本书从书名上就能感受到它对经典寓言的致敬，我猜测正文里一定有不少关于如何将这种经典主题用现代三维技术赋予新生命力的独到见解。

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