CD-R用多媒体学Premiere PRO pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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价格:38.00元

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isbn号码:9787900175014

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• Premiere Pro
• 视频编辑
• 多媒体
• CD-R
• 教学
• 软件
• 后期制作
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• 入门
• 教程

《CD-R用多媒体学Premiere PRO》 内容梗概： 本书旨在为有志于在数字媒体领域深耕的读者提供一套系统、实用的Premiere Pro学习指南。我们专注于将多媒体学的理论知识与Premiere Pro这款行业领先的视频编辑软件的实际操作相结合，帮助您从零基础快速掌握专业的视频剪辑技巧，并能独立完成各类多媒体项目的制作。 本书的编写理念是“理论与实践并重”，避免了枯燥的理论堆砌，也摒弃了纯粹的操作罗列。我们精选了多媒体学中最核心、最能指导视频制作的理念，例如叙事结构、镜头语言、色彩理论、声音设计、节奏掌控等，并将其巧妙地融入到Premiere Pro的各项功能讲解之中。通过对这些理论的理解，您将不再是机械地点击按钮，而是能够更深入地理解每一个剪辑决策背后的逻辑，创作出更具感染力和专业水准的作品。 核心章节内容细览： 第一部分：多媒体基础与Premiere Pro入门 第一章：多媒体学的脉络与视频创作的认知 深入浅出地介绍多媒体学的基本概念，包括信息传播、视觉语言、用户体验等。 解析视频在现代信息传播中的核心作用，以及不同类型视频（广告、宣传片、纪录片、短视频等）的特点与创作思路。 建立对视频创作整体流程的宏观认识，从策划、拍摄到后期编辑，明确Premiere Pro在其中扮演的关键角色。 第二章：Premiere Pro工作环境的搭建与初探 详细指导Premiere Pro软件的安装与基础设置，包括项目创建、素材导入、工作区布局的个性化调整。 介绍Premiere Pro的核心界面元素：项目面板、素材源监视器、节目监视器、时间轴、工具面板等，并阐释它们的功能与联系。 学习基础的素材管理技巧，包括素材的分类、命名、分组，为高效编辑打下坚实基础。 第二部分：Premiere Pro核心功能精讲与多媒体叙事 第三章：时间轴上的艺术：序列编辑与基础剪辑 掌握序列的创建与设置，理解帧率、分辨率、采样率等关键参数的意义。 学习最基础的剪辑操作：插入、覆盖、剃刀工具、涟漪删除等，并理解它们在不同场景下的应用。 讲解关键帧动画的基础应用，通过简单的位移、缩放、旋转，为您的视频增添动态感。 学习如何利用快捷键大幅提升剪辑效率，养成良好的操作习惯。 第四章：多媒体叙事的视觉语言：转场、特效与蒙版 系统讲解Premiere Pro内置的各类转场效果，并深入分析不同转场的视觉传达效果，指导您如何根据内容选择恰当的转场，避免滥用。 介绍基础的视频特效，如色彩校正（亮度、对比度、饱和度）、模糊、锐化等，并结合多媒体学的色彩理论，指导您如何通过调色营造特定的情绪与氛围。 学习蒙版工具的应用，包括形状蒙版、钢笔蒙版，以及它们在抠像、遮挡、创意效果制作中的实际案例。 介绍视频效果的叠加与混合模式，如何通过这些功能实现更丰富的视觉表现。 第五章：声音的力量：音频编辑与多媒体节奏 深入讲解Premiere Pro的音频工作区，包括音频轨道的添加、管理、电平调整。 学习基础的音频剪辑操作：分割、删除、淡入淡出，以及如何对音频进行精确对齐。 介绍降噪、均衡器、混响等常用音频效果，指导您如何优化音频质量，提升听觉体验。 结合多媒体学的节奏理论，讲解如何通过音频的剪辑、配乐、音效的运用，来控制视频的整体节奏，增强叙事的力量。 学习如何添加旁白、背景音乐和音效，并理解它们在信息传达和情感渲染中的作用。 第三部分：进阶技巧与项目实战 第六章：多格式视频的挑战与Premiere Pro的高级处理 讲解不同视频编码格式的特点与Premiere Pro的处理策略，解决素材兼容性问题。 学习多机位剪辑的流程与技巧，应对复杂项目中的素材管理和同步难题。 介绍动态图形模板（MOGRT）的应用，如何利用预设模板快速创建专业片头、字幕等。 探索Premiere Pro与After Effects的联动，为更复杂的视觉效果制作打下基础。 第七章：多媒体信息的输出与传播：编码与导出 详细讲解Premiere Pro的导出设置，包括视频编码器、比特率、帧率、分辨率等关键参数的选择。 针对不同平台（网络视频、社交媒体、演示文稿等）的特点，提供最优化的导出方案。 学习如何预览和检查导出文件，确保最终作品的质量。 探讨视频文件的压缩与优化技巧，在保证质量的前提下减小文件大小。 第八章：实际案例剖析与综合项目练习 本书将穿插多个来自不同领域的实际项目案例，如微电影剪辑、产品宣传片制作、教学视频编辑等。 通过案例分析，深入剖析每个项目从素材准备到最终输出的全过程，强调多媒体学理念的应用。 提供综合性的项目练习，鼓励读者将所学知识融会贯通，独立完成具有挑战性的视频制作任务。 本书特色： 理论与实践紧密结合： 将多媒体学的核心概念融入Premiere Pro的操作讲解，让您知其然，更知其所以然。 循序渐进的学习路径： 从基础操作到高级技巧，层层递进，适合不同水平的学习者。 丰富的实战案例： 通过详实的案例分析，帮助您快速掌握实际应用能力。 强调创作思维： 不仅教授软件操作，更引导您形成优秀的视频创作理念和逻辑。 专业的技术指导： 针对Premiere Pro的各项功能进行深入解读，并提供解决常见问题的实用建议。 无论您是视频制作的初学者，还是希望提升专业技能的从业者，亦或是对多媒体内容创作充满热情的研究者，《CD-R用多媒体学Premiere PRO》都将是您不可或缺的学习伙伴，助您在数字媒体的广阔天地中，挥洒创意，成就梦想。

评分☆☆☆☆☆

很满意的说，还有一张“育碟IT学习卡”赠送，不错！主要是看是09年育碟才出的视频教程，以前买过一个用多媒体学PS CS4，感觉不错，讲解清晰，内容简要实用才购买这个

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

我对这本书的**跨平台发布和编码优化**的讨论给予高度评价。在很多教程中，视频剪完就结束了，但如何根据不同的发布渠道——比如YouTube、Instagram Reels或是传统的广播电视标准——选择**最佳的导出预设和比特率**，往往是决定最终观看体验的关键一环。这本书在这方面提供了非常细致的对比分析，明确指出了**H.264与H.265编码**在速度、文件大小和画质损失上的权衡点。它甚至还针对移动设备和网页嵌入做了专门的**码率推荐表**，这个表格我直接截图保存下来了，非常实用。最让我感到惊喜的是，它讨论了**HDR内容的初步处理流程**，虽然没有深入到DaVinci Resolve那样极致，但至少让学习者知道，在Premiere阶段就应该开始注意色彩空间的设置，避免后期返工。这种**“从制作到呈现”的全链路思考**，使得这本书的价值远超出一个单纯的软件操作手册，更像是一份完整的后期制作策略指南。

评分☆☆☆☆☆

作为一个业余爱好者，我最怕的就是那种充满行业黑话、让人云里雾里的教材。这本书在**项目管理和素材流程化**这块做得尤为贴心。它花了不少篇幅讨论了在实际拍摄后，如何建立一个**高效、可扩展的文件夹结构**，以及在Premiere中如何利用**元数据（Metadata）标签和片段注释**来管理海量素材，这在处理大型项目时简直是救命稻草。我过去常常因为素材散乱而浪费大量时间在寻找特定镜头上，这本书提供的那套**“导入-标记-收集-归档”的SOP（标准操作流程）**，我觉得可以立即应用到我下一次的拍摄计划中去。更重要的是，它讨论了**代理工作流（Proxy Workflow）**的设置，对于像我一样使用非专业级电脑进行4K甚至更高分辨率编辑的用户来说，这是绕开卡顿、保证流畅操作的关键。它把技术设置讲得非常务实，告诉你为什么要做，而不是机械地告诉你“点击这里”。这种对**工作效率和后期保障**的重视，体现了作者对实际工作痛点的深刻理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计挺吸引眼球的，封面那种略带磨砂质感的处理，加上那个**深邃的蓝色调**，让人一眼就能感受到它在多媒体制作领域的专业性。我本来对Premiere Pro这类专业软件就有点望而生畏，总觉得操作复杂得像在驾驶航天飞机。拿到手翻看目录时，最先吸引我的是它对**非线性编辑基础理论的梳理**，而不是直接跳到那些眼花缭乱的功能按钮。作者似乎很注重“知其然更要知其所以然”。我特别欣赏它在讲解时间轴操作时，没有仅仅停留在“拖拽”这个动作上，而是深入剖析了素材的**同步性管理和多轨道叠加的逻辑关系**。我前段时间尝试自己剪辑一个短片，光是处理音频和视频不同步的问题就头疼了好几天，感觉很多基础教程都一带而过，但这本书里用了好几页篇幅，用**详尽的图例和对比表格**展示了帧率差异带来的常见问题及**一键式校准方法**。这本书的排版也很舒服，大段的文字之间穿插着**高亮的关键术语解释**，阅读起来不至于疲劳。对于初学者而言，这种由浅入深，先构建理论框架再讲解实操技巧的编排方式，无疑是降低了入门门槛的最佳途径。它给人的感觉是，作者是真正坐在电脑前，手把手带着你一步步走过整个流程，而不是简单地罗列软件说明书上的功能。

评分☆☆☆☆☆

这本书的**动态图形（Motion Graphics）**章节，完全超出了我最初对一本“Premiere入门书”的预期。我以为它会停留在基础的“文字工具”应用上，没想到居然涉及到了**After Effects的初步联动和数据流向**的探讨。尤其是在讲解**关键帧插值模式**时，它不仅仅是展示了“贝塞尔曲线”的视觉效果，还探讨了如何利用不同的插值曲线来模拟**真实世界中物体的运动惯性与阻尼感**，比如弹跳、加速和减速的细微差别。这部分内容，对于提升视频的精致度至关重要。作者还提供了一些**快速生成复杂过渡效果的小技巧**，比如如何通过调整遮罩（Mask）的羽化和形变，来实现类似“光晕穿梭”的专业转场，而不需要依赖大量的第三方插件。阅读这几章时，我的笔记本上密密麻麻记满了关于**运动设计法则**的笔记，感觉自己的视觉语言突然丰富了不少，不再局限于生硬的平移和缩放。

评分☆☆☆☆☆

我最近在找一本能真正帮我提升**色彩校正和分级（Color Grading）**技能的书籍，因为目前的视频作品总是显得“灰蒙蒙”的，缺乏电影感。这本书在这一点上确实给了我不少惊喜。我本以为它会像市面上很多速成教材那样，只教你如何点一下“自动对比度”按钮了事，但它真正深入探讨了**Luminosity（亮度）**和**Saturation（饱和度）**在不同场景下的动态平衡。最让我印象深刻的是关于**LUTs（查找表）**的应用部分，作者没有盲目推崇预设效果，而是详细拆解了不同风格LUTs背后的色彩科学原理，教读者如何根据原始素材的曝光情况，**反向工程**去选择或微调最合适的LUT。书中关于**“画面情绪”与色彩温度的对应关系**的论述，简直就是一本小型的色彩心理学教程。此外，对于**波形图（Waveform）和矢量示波器（Vectorscope）**的解读，它也做到了深入浅出，不再是冰冷的参数堆砌，而是将其与观众的视觉感受紧密联系起来，比如“当矢量示波器上的点开始向特定区域聚集时，画面就会产生强烈的风格倾向”。这种从艺术审美指导技术操作的叙事角度，非常适合那些渴望做出“有感觉”画面的进阶用户。

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