中国陶瓷真伪识别 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:海南艺文出版社

作者:顾宏宾

出品人:

页数:189

译者:

出版时间:2004.11

价格:50.00

装帧:铜板纸彩印平装

isbn号码:9787980012032

丛书系列:

图书标签:

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《瓷韵千年：古今辨鉴》 这是一本深入探讨陶瓷发展脉络与鉴赏精髓的著作。书中不以某一种特定类型的陶瓷真伪识别为核心，而是广阔地铺陈了中国陶瓷自史前萌芽，历经夏商周的青铜时代的陶器工艺，至春秋战国时期制陶技术迈出的重要步伐，再到汉代灰陶、唐三彩的璀璨，宋代五大名窑的精绝，元青花的雄浑，明清景德镇官窑的华美，乃至近代以来各个时期陶瓷发展的跌宕起伏。 本书将带领读者穿越时空，从不同窑口、不同朝代的器物特点入手，剖析其在胎质、釉色、造型、纹饰、款识等方面的时代印记。我们将一同探寻新石器时代仰韶文化、龙山文化的朴拙之美，了解青铜时代陶礼器所蕴含的神秘符号；细致观察汉代画像砖上生动的世俗生活，品味唐代琉璃瓦与三彩俑的异域风情；沉醉于宋代汝窑的雨过天青，官窑的紫口铁足，哥窑的冰裂纹，钧窑的窑变色彩，定窑的白如玉；欣赏元代青花瓷奔放的笔触与钴蓝的深邃；解读明代洪武、永乐、宣德时期青花瓷的承续与创新，成化、正德时期彩瓷的细腻；追溯清代康熙、雍正、乾隆三朝珐琅彩、粉彩的极致工艺。 此外，本书还将关注民窑的蓬勃发展，它们虽不及官窑名贵，却同样承载着时代的温度和民间的生活气息。从各地的民窑特点，如磁州窑的白地黑花，龙泉窑的梅子青，吉州窑的木叶纹，到景德镇窑系的演变，都有详尽的论述。 在鉴赏技法方面，本书强调的是一种综合性的审视。它不会拘泥于单一的“真伪”标签，而是侧重于理解一件陶瓷作品的“时代性”与“工艺性”。读者将学习如何通过触摸胎骨的质感，辨别泥料的细腻与粗糙；如何观察釉面的光泽、厚度与开片，体会不同窑烧工艺带来的细微差别；如何分析器物的轮廓线条，感受其在不同时期所体现的审美取向；如何解读纹饰的笔法、构图与寓意，了解其中蕴含的文化信息；如何辨识款识的书体、结构与印记，理解其作为时代佐证的价值。 书中还将涵盖一些与陶瓷相关的辅助知识，例如不同时期瓷石、高岭土的产地与应用，燃料对窑温的影响，釉料的配方与烧制过程中的化学变化，以及历史上重要的瓷器产地变迁等。这些知识将帮助读者更全面地理解陶瓷的物质属性及其在历史长河中的演变。 本书的语言风格力求严谨而不失生动，兼顾专业性与可读性。我们避免使用过于晦涩的术语，力求让每一个热爱陶瓷的读者都能从中受益。书中将穿插大量高清的实物图片，涵盖不同时期、不同窑口的代表性作品，让读者能够直观地感受陶瓷的魅力。 《瓷韵千年：古今辨鉴》旨在提升读者的鉴赏能力，培养对陶瓷艺术的敏感度，并最终形成一套属于自己的、基于历史、工艺与审美的陶瓷认知体系。它不是提供一套简单易行的“鉴伪秘籍”，而是一场关于中国陶瓷文明的深度探索，一次对历史与艺术的虔诚致敬。通过阅读本书，您将不仅仅是认识一件件独立的瓷器，更是触摸到中华文明的温度，感受千年窑火的传承与辉煌。

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这本新出的《中国陶瓷真伪识别》简直是为我这种半路出家的收藏爱好者量身定做的！说实话，一开始我对宋代的汝窑和官窑的区别，那种细微到发丝的釉色变化，完全是摸不着头脑。网上的资料零散不说，很多还带着浓重的个人主观色彩，真假难辨。然而，这本书的作者显然下了血本做了大量的实物考察。它不是那种堆砌专业术语的学术著作，而是真正手把手地教你如何“看”瓷器。比如，它对不同窑口在不同光照下的底足处理方式进行了详尽的图文对比，这一点尤其击中我。我记得有一次在潘家园淘货，遇到一个自称是清早期景德镇的青花瓶，胎质和釉面看似都不错，但我总觉得哪里不对劲。翻开这本书关于康熙和雍正青花的对比章节，立刻就找到了症结——康熙的“贼光”和雍正釉面的“润泽度”差异，通过书中高清的放大照片，对比起来简直是醍醐灌顶。这本书的价值不在于告诉你哪些是真品，而在于让你明白“为什么这是真的”或者“为什么那是假的”，这种方法论的传授，才是真正提升眼力的关键所在。我个人认为，对于有志于深入研究中国古陶瓷的藏家来说，这本书是必备工具书，远超那些只能提供图片和价格区间的图录。

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我是一个在国外生活多年的华人，对传统文化一直怀有深厚的感情，尤其是对明清瓷器情有独钟。购买这本书是抱着试试看的心态，毕竟翻译过来的学术资料往往水土不服，细节处理上总有隔阂。令人惊喜的是，这本书的叙述逻辑非常清晰，完全跳脱了那种刻板的“文物陈列”式的介绍。它更像是一位经验丰富的老行家，拉着你坐在工作台边，耐心讲解历史背景是如何影响工艺演变的。例如，关于清代嘉庆时期的粉彩，市面上很多资料都笼统地归类为“衰落期”，但这本书深入剖析了政治动荡对颜料配方和彩绘技法的影响，甚至提到了当时某些工匠为了节省成本对传统配方的微小妥协是如何在细微处留下痕迹的。这种“由表及里”的解读方式，让那些原本冰冷的器物瞬间有了生命和故事。我特别喜欢它对不同历史时期“款识”的辨伪分析，不仅仅是字体结构的比较，更结合了当时皇帝的年号更迭和宫廷对书写规范的要求，非常精妙。它让我意识到，真伪的判断，是历史、社会、艺术、化学的综合体现，绝非单一维度可以衡量。

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作为一名艺术史专业的学生，我阅读过不少关于中国陶瓷的专著，它们大多侧重于文化传承和美学风格的演变，对于“防伪”的实操性指导往往一带而过，显得不够接地气。这本《中国陶瓷真伪识别》的出现，恰恰填补了这一学术空白。它将高深的陶瓷科学知识，转化为一套严谨的鉴别流程。尤其值得称赞的是，书中对“修复痕迹”和“二次做旧”的处理方法进行了细致的分类和图示说明。例如，如何通过X射线荧光光谱分析（虽然书中没有直接提及仪器，但描述了其原理在肉眼观察上的体现）来判断釉下彩的化学成分是否符合特定年代的矿物配比，这一点在学术研究中至关重要。此外，书中对不同时期“修足”的工具痕迹描述，细致到连“磨具的硬度”和“修足刀的角度”都进行了推测性分析，这已经超越了一般收藏读物的范畴，进入了文物保护和材料分析的领域。这本书无疑为我们提供了更具科学严谨性的鉴赏框架。

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说实话，我对这类鉴宝类的书籍总是抱有一种审慎的态度，生怕买到一本哗众取宠的“江湖秘籍”。但是《中国陶瓷真伪识别》完全打破了我的固有印象。它没有用那些玄而又玄的“气场”、“灵气”之类的词汇来故弄玄虚，而是完全基于严谨的实物证据和逻辑推理。我最欣赏它的地方在于，它对“时代特征的延续性与断裂性”的探讨。很多高仿品之所以被识破，是因为它们往往“完美”得不自然——它们往往只模仿了某一时代最巅峰时期的特征，而忽略了那个时代工艺生产中必然存在的瑕疵和过渡性。这本书通过对比不同历史时期，哪怕是同一个朝代不同阶段的细微变化，清晰地展示了这种“不完美”的逻辑链条。它教育读者的是一种批判性思维：不要只看表象是否华丽，而要探究其背后的技术演变是否合乎历史的逻辑推进。这本书读完后，你会发现，鉴别真伪不再是靠运气或听信某位“大师”的断言，而是建立在一套完整的知识体系和逻辑推理之上，让人心里踏实得多。

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坦白说，我最初关注这本书，是因为听闻作者在业内是出了名的“铁面无私”，对高仿品有着近乎偏执的辨识能力。我个人对收藏的兴趣更多集中在民国和近现代的仿古瓷上，因为市场上这类高水平的仿制品实在太多，稍不留神就会掉进“陷阱”。这本书在处理“民国仿明清”这一块的内容时，简直是教科书级别的存在。它没有停留在泛泛地说“胎质粗糙”或者“釉面贼亮”，而是用大量的篇幅讲解了民国时期仿古瓷器所使用的特定胎土来源（比如，某些北方仿制者的矿料特性）以及在还原特定时代烧制氛围时，现代窑炉温度曲线控制上的细微差别。我曾经买过一个号称是民国仿的“豆青”釉瓶，拿来对照书中的描述，书中提到民国时期仿制釉中常出现的“橘皮纹”的分布密度和深度，与我手上的藏品惊人地吻合。这种精确到微观结构层面的分析，彻底颠覆了我过去仅凭肉眼观察的粗放判断。这本书的价值在于，它教会了我们如何透过历史的烟云，看到材料和技术层面的真相。

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