奥斯卡经典

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出版者:中国民影
作者:
出品人:
页数:101
译者:
出版时间:1970-1
价格:20.00元
装帧:
isbn号码:9787880200492
丛书系列:
图书标签:
  • 奥斯卡
  • 经典电影
  • 电影史
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具体描述

《光影的记忆:奥斯卡百年经典之旅》 这是一部深度探索电影艺术辉煌历程的著作。本书并非仅仅罗列获奖名单,而是以时间为轴,细致梳理了自首届奥斯卡金像奖颁布以来,那些塑造了电影史,并至今仍被奉为圭臬的杰出作品。我们从默片时代的开创性叙事,到好莱坞黄金时代的熠熠生辉,再到新浪潮的革新与突破,直至当代电影的多元化发展,力求呈现一部电影发展演进的宏大画卷。 在书中,我们不仅仅关注那些最终捧回小金人的影片,更深入剖析了每一部入围或获奖作品背后的创作故事、技术革新以及它们对社会文化产生的深远影响。例如,我们会探讨《乱世佳人》如何挑战技术极限,成为史诗级巨制的典范;分析《卡萨布兰卡》在战争年代所传递的永恒人性光辉;解读《公民凯恩》在叙事手法和摄影技巧上的革命性创新;以及《教父》系列如何深刻揭示权力、家族与道德的复杂纠葛。 本书的特色在于其研究的深度和广度。我们邀请了多位资深影评人、电影史学家和幕后工作者,通过他们的专业视角,解读影片的艺术价值、时代意义以及在电影史上的地位。您将了解到那些改变电影行业规则的突破性技术,如从黑白到彩色,从有声到无声的转变,以及 CGI 技术如何彻底改变视觉呈现的可能性。同时,我们也会深入探讨不同时期电影反映的社会变迁、文化思潮和普世情感,让读者在欣赏艺术的同时,也能回溯历史,理解人类的共同记忆。 《光影的记忆》并非枯燥的学术论文,而是充满了引人入胜的叙事。我们力求用生动、细腻的语言,描绘出那些伟大的导演、演员和编剧们如何用他们的才华和热情,创造出足以穿越时空的艺术瑰宝。从早期电影的粗犷实验,到后来叙事结构的精巧设计,再到如今视效的震撼人心,本书将引导您领略电影艺术的万千姿态。 此外,本书还将关注那些在幕后默默奉献的电影工作者,如摄影指导、剪辑师、配乐师等,他们的精湛技艺同样是成就一部经典不可或缺的元素。我们相信,每一部伟大的电影都凝聚着无数人的心血与智慧。 本书的结构清晰,每一章节都聚焦于一个特定的电影时代或主题,例如“默片时代的先驱”、“好莱坞黄金时代的辉煌”、“新浪潮的冲击与洗礼”、“纪录片的力量”、“动画电影的奇幻之旅”等等。每章节都选取了具有代表性的影片进行深度解析,并辅以大量的历史图片和珍贵资料,力求还原电影创作最真实的面貌。 对于电影爱好者而言,《光影的记忆》是一次不可多得的朝圣之旅,它将帮助您更深刻地理解电影的魅力所在,发掘那些您可能错过的艺术珍品。对于希望系统了解电影史的读者,本书提供了一个权威且易于读懂的指南。 本书旨在激发读者对电影艺术的热爱,鼓励大家走进影院,重温那些经典之作,从中汲取灵感,感受艺术的力量。《光影的记忆:奥斯卡百年经典之旅》期待与您一同踏上这场穿越时空的电影盛宴。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的装帧和排版,首先就给我留下了极佳的第一印象,厚重而典雅,一看就知道是下过功夫的。但真正让我沉迷的是它那种近乎学术研究的严谨态度,同时又保持着一股知识分子的幽默感和亲和力。它不像教科书那样板着脸孔,而是像一个老友在跟你分享他压箱底的珍藏。其中关于某位被誉为“鬼才”的导演的分析部分,简直是神来之笔。作者并没有过度渲染他的怪癖,而是深入挖掘了其作品中反复出现的母题——关于疏离感、关于城市化对个体心灵的异化——这些主题在今天看来依然具有惊人的现实意义。我尤其喜欢那些引用了大量原始访谈资料和早期评论文章的段落,这些“一手资料”的加入,极大地增强了论述的可信度和厚度。读到某些关于服装设计或布景的细节描述时,我甚至能“闻到”那个年代特有的尘土和香水味,画面感极强。这是一部需要慢慢品味的著作,囫囵吞枣会错过太多精妙之处。

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这部作品简直就是一本时光机,把我一下子拽回了那个黄金年代的电影殿堂!我原本以为自己对那些老片子已经很了解了,但读完这本书,才发现自己简直是沧海一粟。作者对每一部被提及的影片的背景、幕后故事,乃至那些几乎被遗忘的选角内幕,都挖掘得极其深入。比如,关于某部获得最佳影片的史诗巨制,书里花了整整一章去剖析导演在拍摄过程中如何克服后勤的巨大困难,那些为了追求极致真实感而采取的非常规拍摄手法,简直让人拍案叫绝。更让我惊喜的是,它不只是罗列获奖名单,而是将这些电影置于当时的社会文化环境中去解读。你会明白为什么某个特定的角色在那个年代会引起如此强烈的共鸣,以及某部开创性的技术是如何彻底改变了电影的叙事方式。文字流畅得像醇厚的红酒,读起来一点都不费劲,反而越品越有味道。我尤其喜欢作者那种带着敬畏又带着批判性的笔触,他既赞美了艺术的伟大,也不回避探讨那些在今天看来可能存在争议的文化偏见。读完这本书,感觉我的影史知识库得到了前所未有的扩充,那种满足感,无法言喻。

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说实话,我抱着一种“凑合看看吧”的心态翻开了这本书,毕竟市面上关于“经典”的解读太多,大多都是陈词滥调。但这本书,它完全避开了那些人尽皆知的槽点和赞美,而是直击灵魂深处。它的叙事结构非常独特,不是按时间线或者字母顺序排列,而是像一位经验老到的策展人,将不同类型、不同年代的影片巧妙地串联起来,形成一种跨越时空的对话感。比如,它能把一部黑白默片中的镜头语言,与几十年后一部新浪潮电影中的剪辑技巧进行对比分析,揭示出艺术传承的微妙脉络。我最欣赏的是,作者似乎对“伟大”这个词有着自己独到的见解,他不会盲目地神化某部作品,而是细致地解构它们成功的要素——是演员精湛的演技?是摄影师神乎其技的光影运用?还是编剧对人性刻画的深刻洞察?每一篇独立成章的分析,都像是一堂高水平的电影赏析课,干货多到让我不得不时不时停下来,查阅那些作者提到的早期技术名词和导演名字。这本书读完,你不会觉得无聊,只会觉得意犹未尽,恨不得立刻重温所有被提及的电影。

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这本书的视角非常刁钻,它没有把笔墨过多地集中在那些早已被捧上神坛的“神作”上,反而花了不少篇幅去挖掘那些虽然没有获得最高荣誉,但却在技术或美学上具有里程碑意义的“遗珠”。这一点让我感觉非常惊喜,也充满了探索欲。作者对某部在当时票房惨败,但后来被奉为邪典经典的科幻片做了极详尽的分析,他指出,这部电影的叙事结构在当时是多么的超前,以至于主流观众和评论界都无法接受,而正是这种“超前”性,最终造就了它在后世的影响力。书里讨论的哲学思辨也相当到位,它不满足于表面的剧情复述,而是探讨了这些影片如何折射出特定历史时期的集体焦虑和希望。阅读体验是极其沉浸式的,感觉自己像一个正在修复老胶片的修复师,小心翼翼地剥开历史的尘埃,去发现那些被埋没的、闪光的艺术碎片。我墙裂推荐给所有对电影艺术有更深层次追求的爱好者,它会成为你书架上最常被翻阅的那一本。

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老实说,我以前总觉得那些“经典”离我很遥远,是历史课本里的陈旧名词。直到我读了这本书,才真正理解了“经典”是如何炼成的,以及它们为什么能够跨越时代的鸿沟,持续影响着后来的创作者。这本书最让我震撼的地方在于,它不是简单地介绍“谁演了什么”,而是深入探讨了电影工业化进程中,各个工种如何协同作用,共同创造出艺术奇迹的过程。比如,有一章详细描绘了早期音效师的工作方式,那简直是一门失传的艺术!他们如何用最原始的材料模拟出雷鸣电闪的宏大场面,那种纯粹的创造力让人肃然起敬。作者的语言风格带着一种强烈的感染力,读起来节奏感非常强,仿佛每一个段落都像一个精心设计的蒙太奇序列,层层递进,将读者的好奇心推向高潮。我甚至忍不住在阅读过程中,反复暂停,去搜索那些提及的作曲家的名字,去聆听那些奠定了几代人审美品味的配乐。这是一次知识的饕餮盛宴,完全刷新了我对传统电影史的认知。

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