高山流水中国古筝集(C) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:音像制品

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页数:0

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出版时间:1900-01-01

价格:11.0

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isbn号码:9781594326004

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• 古筝
• 中国古筝
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《高山流水：中国古筝名曲精选集（C调）》 这是一本为广大古筝爱好者精心编撰的古筝曲谱集，收录了多首经典中国古筝名曲，特别针对C调进行了优化编排，旨在为学习者提供清晰、准确、易于演奏的乐谱，并深入展现中国古典音乐的独特魅力。 内容特色： 精选经典名曲： 本集收录了多首传唱度极高、艺术价值深厚的古筝名曲。这些曲目涵盖了不同的风格和时代背景，既有描绘壮丽山河、表达高洁情操的意境之作，也有抒发细腻情感、展现人生百态的写意之音。每一首曲目都经过精心挑选，力求展现古筝音乐的多元化与丰富性。 C调优化编排： 考虑到许多古筝学习者，尤其是初学者，对C调的熟悉度较高，本曲谱集的所有曲目均按照C调进行编排。这使得学习者能够更便捷地上手演奏，减少调式转换带来的困难，从而更专注于指法、节奏和音乐情感的表达。同时，针对C调的特点，对部分乐句的指法和节奏进行了细致的考量，力求在还原原作神韵的同时，提升演奏的可行性与流畅性。 详尽的乐谱标注： 乐谱部分采用标准五线谱与简谱对照的形式，并辅以详细的指法、节奏、弓法（针对部分需要运用弓的古筝曲）以及力度、速度等演奏提示。每一处细节都经过严谨的校对，确保准确无误。我们深知，精确的乐谱是学习者理解和演奏好一首曲子的基石。 曲目赏析与背景介绍： 除了纯粹的乐谱，本书还为每首曲目配以简要的赏析和创作背景介绍。这部分内容旨在帮助学习者理解音乐的内涵、作者的创作意图以及曲目所蕴含的历史文化信息。通过了解这些，学习者不仅能“弹”好音乐，更能“懂”音乐，从而赋予演奏更深的理解和情感。 为不同层次学习者设计： 本集既包含了一些相对经典的入门级曲目，也收录了一些技巧更为丰富、表现力更强的进阶曲目。曲目难度循序渐进，适合从初学者到中高级古筝学习者不同程度的需求。初学者可以通过简单的曲目打下坚实的基础，而进阶者则可以挑战更复杂的作品，拓展自己的演奏技艺。 提升演奏表现力： 我们在乐谱的标注上，除了基本的音符和节奏，还着重于提示演奏中的细节处理，如连音、断音、滑音、揉弦的力度与速度变化等，这些都是构成古筝独特韵味的关键。通过细致的提示，帮助学习者更好地把握乐曲的起伏、情绪的转换，从而提升演奏的艺术表现力。 精美的排版与设计： 本书在设计上也力求美观大方，采用清晰易读的字体和合理的页面布局，使学习者在长时间的练习中不易疲劳。精美的装帧和内页设计，也为本书增添了收藏价值。 本书的目标读者： 古筝初学者： 需要一份C调的、包含基础经典曲目的入门教材。 古筝进阶学习者： 希望系统性地学习更多经典曲目，并提升演奏技巧和音乐表现力。 古筝教师： 需要一份可靠的、适用于教学的古筝曲谱集。 古筝爱好者： 喜爱中国古典音乐，希望通过古筝学习和演奏来丰富业余生活。 音乐院校学生： 作为日常练习、演奏及理论学习的辅助材料。 《高山流水：中国古筝名曲精选集（C调）》 不仅是一本曲谱，更是您踏入美妙古筝音乐世界的一扇窗，是您提升演奏技艺、感受中国传统文化魅力的得力助手。我们相信，通过认真研习本书，您的古筝技艺定将日臻完善，您对古筝音乐的理解也会更加深刻。

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从便携性和使用频率的角度来看，这本书的实用价值极高。虽然开本较大，但装订工艺非常扎实，即使我经常需要把它平铺在筝台上，反复翻阅，书脊也没有出现松动或脱页的迹象，这对于经常携带乐谱的演奏者来说非常重要。而且，我认为这本书的定价与其内容的丰富程度和制作的精良程度相比，是相当合理的。市面上很多单一曲目的练习册价格不菲，而这本书相当于囊括了一个小型音乐图书馆的精华。我特别喜欢它在每首曲子开头部分的“历史背景与艺术价值”的简短介绍，这不仅仅是知识的补充，更是一种文化传承的仪式感。它提醒我，指尖下的每一根弦，都承载着数千年的音乐记忆，这种精神上的滋养，是任何纯粹的技术书籍无法给予的。总而言之，这是一套值得所有古筝爱好者珍藏和反复研习的典范之作。

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说实话，我是一个对乐谱的可读性要求非常高的人，因为我经常在昏暗的练习室里或者户外排练时使用乐谱，稍有模糊就会影响发挥。这本书的排版设计简直是业界良心。它采用了大开本，并且所有符号都使用了加粗、清晰的字体，即便是细小的装饰音和快速的轮指标记，也清晰可见，几乎没有出现过“查谱障碍”。更让我惊喜的是，它对“板眼”的标注非常细致，尤其是在处理一些复杂的散板或自由节奏部分时，作者没有简单地用文字概括，而是用非常直观的符号和节奏线将乐句的内在逻辑勾勒出来，这极大地降低了理解新作品结构难度的门槛。我个人认为，很多乐谱之所以让人望而生畏，不是因为音符本身难，而是因为看不懂谱面布局。这本书在这方面彻底解决了痛点，让练习过程变得更加流畅和高效，省去了大量猜度和摸索的时间，让人可以更专注于声音的打磨。

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这本书的选曲风格非常多元化，它巧妙地平衡了传统与创新之间的关系。我发现里面收录了一些非常具有地域特色的地方乐曲改编版本，比如带有浓郁江南丝竹韵味的乐段，它们对音色的要求非常讲究，需要大量的滑音和颤音来模拟人声的婉转。但与此同时，它也收录了几首现代作曲家作品，这些作品往往在和声结构上更复杂，对左手的按压技巧提出了更高的要求，比如对于一些大幅度的泛音和弦的控制，需要极高的手指稳定性和力度把控。这种“文武兼备”的选曲策略，使得这本书不仅仅局限于某一特定流派的爱好者，而是能满足不同发展阶段、不同音乐偏好的学习者。对于我这种希望拓展曲目广度的演奏者来说，它提供了一个非常可靠的、经过精心筛选的曲目库，避免了盲目搜寻可能遇到的低质量改编本。

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我对这本书的评价，必须从它在音乐哲学层面的深度来谈起。这本书不仅仅是一本曲谱合集，更像是一本关于“气韵”和“意境”的导师手册。很多古筝教材侧重于技巧的堆砌，但这本书的核心似乎更关注演奏者如何理解和表达音乐背后的情感张力。例如，对于《渔舟唱晚》这样一首耳熟能详的曲子，书里特别强调了如何通过节奏的微小变化来模拟水波的起伏和渔人劳作的悠然自得，而不是机械地去完成音符的组合。我尝试按照书中的提示，在练习某个段落时，刻意放慢了呼吸的节奏，结果发现音色果然变得更加圆润、饱满，充满了故事性。这种引导式的、启发式的教学方法，极大地提升了演奏的层次感，让我明白，指尖流淌出的声音，必须承载着演奏者自己的生命体验和对自然的感悟。对于那些追求艺术高度的演奏者来说，这本书提供的思考维度是极其宝贵的。

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这本书的装帧设计非常精美，封面采用了一种典雅的墨绿色，上面烫金的字体勾勒出一种古朴的气息，让人一上手就有种珍藏的冲动。内页的纸张质感也相当不错，厚实而又不失细腻，印刷的清晰度极高，即便是对乐谱排版要求很高的乐手，也能看得清楚每一个细节。尤其值得称赞的是，它在曲谱的旁边附带了详细的指法图解和演奏技巧的文字说明，这对于初学者来说简直是福音。我记得我刚开始接触古筝时，最大的困扰就是那些复杂的揉弦和按音技巧，总感觉看谱子不够直观，但这本书在这方面做得非常到位，图文并茂的解析让人茅塞顿开。而且，这本书的选曲范围也十分广泛，涵盖了从脍炙人口的传统名曲到一些比较小众但意境深远的近现代作品，可以看出编者在选材上的用心良苦和深厚的音乐功底。翻阅时，那种扑面而来的文化气息，让人仿佛穿越回了那个“高山流水遇知音”的时代，非常享受这种沉浸式的阅读和学习体验。

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