中国民歌3 C pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:音像制品

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出版时间:1900-01-01

价格:11.0

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isbn号码:9787880061420

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• 民歌
• 中国民歌
• 音乐
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• 歌曲
• 合唱
• 民族音乐
• 传统音乐
• 音乐教材

《中国民歌3 C》是一部精选了当代中国优秀民歌的作品集。本书收录了来自全国各地的经典民歌，涵盖了丰富多样的地域特色、民族风情以及时代精神。 内容概述： 本书按照歌曲的地域分布和风格特点进行分类，力求全面展现中国民歌的博大精深。 北方民歌： 这一部分包含了黄河流域、东北以及内蒙古等地区的民歌。例如，你可以听到来自黄土高原的信天游，它们歌词朴实豪放，旋律悠扬辽阔，表达了黄土地上人民勤劳勇敢、热爱生活的精神面貌。东北的二人转歌曲，则以其活泼诙谐、节奏明快的特点，展现了东北人民乐观幽默的生活态度。内蒙古的长调和短调民歌，以其独特的游牧民族风格，或高亢悠远，或婉转低沉，描绘出一幅幅草原风光和牧民的生活画卷。 南方民歌： 涵盖了江南水乡、云贵高原、西南地区等地的民歌。江南民歌，如吴歌、越歌，旋律优美细腻，歌词委婉动人，常常描绘小桥流水、渔舟唱晚的江南水乡风情，以及男女之间的情意绵绵。云贵川等地的少数民族民歌，如苗歌、彝歌、壮歌等，则以其多样的调式、丰富的节奏和独特的演唱技巧，展现了各民族丰富多彩的文化传统和生活习俗。这些歌曲常常伴随着舞蹈和节日庆典，充满了浓郁的民族特色和地域色彩。 中部民歌： 这一部分汇集了长江中下游以及华北、华中地区的民歌。例如，江淮地区的民歌，旋律明快，充满生活气息，常反映劳动人民的喜怒哀乐。中部地区的许多民歌，也体现了不同地域人民对自然的热爱、对劳动的赞美以及对美好生活的向往。 特色亮点： 地域性与民族性： 本书特别注重突出不同地域和民族的民歌特色。每一首民歌都仿佛是一扇窗口，让读者得以窥见当地的风土人情、历史文化和生活方式。 时代性与传承性： 收录的民歌不仅包含了一些历史悠久的经典曲目，也兼顾了当代创作的优秀作品。这些作品在传承民歌优良传统的同时，也融入了新的时代精神和艺术元素。 音乐性与文学性： 《中国民歌3 C》不仅是一部音乐作品集，也是一部文学作品集。民歌的歌词往往生动形象，富有诗意，贴近生活，反映了人民群众的智慧和情感。本书在选编时，也兼顾了歌曲的旋律优美动听，易于传唱。 广泛的适用性： 本书适合音乐爱好者、民歌研究者、音乐教育工作者以及对中国传统文化感兴趣的广大读者。无论是作为欣赏、学习还是研究的素材，都具有很高的价值。 《中国民歌3 C》不仅仅是一本歌曲集，它更是中国人民心灵深处情感的表达，是中华民族文化传承的重要载体。通过聆听和品味这些民歌，我们不仅能领略到中国音乐的独特魅力，更能感受到中国人民的勤劳、智慧、乐观和对美好生活的永恒追求。本书将带领读者踏上一段穿越时空的音乐之旅，感受中国民歌的无限风采。

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我对少数民族音乐的研究兴趣由来已久，但市场上多数书籍在处理非汉族民歌时，往往采取“点缀式”的收录，或者对文化背景的介绍流于表面化。这本书在这一方面展现出了惊人的平衡感和尊重。它并未将少数民族民歌视为汉族主流文化的“他者”或“补充”，而是给予了相当的篇幅和细致的考量。我特别关注了关于西南地区某几个鲜为人知的苗族歌舞的片段介绍，那里的记述翔实到令人发指：不仅提到了该曲目在“祭祀仪式”中的具体使用场景和不可替代性，甚至连歌词中一些特定词汇在当地方言中的多重含义都做了详细的注解。这表明编纂团队不仅仅是音乐工作者，更像是人类学田野调查的实践者。这种对文化语境的深度介入，使得这些歌曲脱离了单纯的音乐范畴，成为活生生的文化遗产。我曾就某段记载的真实性向一位老一辈的民俗学家求证，对方给予了高度肯定，称赞此书“难得地捕捉到了核心的精神内核”。从学术严谨性和文化敏感度来看，这本书已经达到了一个非常高的水准。

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坦白说，我购买这本书的初衷其实是为我的高中音乐课寻找一些补充材料，我担心它会过于深奥，不适合十几岁的孩子。然而，这本书在“可读性”和“教育性”之间找到了一个近乎完美的平衡点，这绝对是值得称赞的。它没有采用那种陈旧的、说教式的教育口吻，反而更像是邻家一位知识渊博的长辈在娓娓道来。例如，它在介绍如何欣赏一首“号子”时，会用非常生活化的比喻，比如把那些有力的节奏比作“建筑工地上，大家约定好一起抬起重物的默契”。这种“去专业化”的处理，极大地降低了民间音乐的入门门槛。更重要的是，它在展示传统的同时，也巧妙地植入了“当代传承”的思考。书中有一小节专门探讨了现代流行音乐对传统民歌元素的借鉴与挪用，通过对比分析，引导学生去思考“什么是根”以及“如何在发展中保持本真”。这本书的装帧虽然典雅，但内容却充满了活力和思考的火花，它成功地将一份看似严肃的学术整理，转化成了一本引人入胜的文化普及读物，非常适合对传统文化有好奇心的任何年龄段的读者。

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这本书的封面设计着实让人眼前一亮，那种饱和度极高的靛蓝色背景上，用烫金字体印着书名，显得既古典又带着一丝现代的摩登感。我本以为这会是一本专注于某个特定地域或历史时期的民歌选集，毕竟“中国民歌”这个范畴太过宏大，需要精准的定位才能避免泛泛而谈。然而，当我翻开目录时，发现它似乎更像是一场跨越地域和时代的音乐漫游。它没有按照传统的省份或民族进行划分，而是用“山之歌”、“水之韵”、“田园牧歌”、“思乡曲”这样的主题来组织内容。这种结构安排非常新颖，它引导读者关注歌曲背后蕴含的情感和场景，而非僵硬的地理标签。例如，“山之歌”这一章，收录的曲目风格迥异，从西北苍凉的高亢长调到西南婉转的雨林小调都有涉猎，每一首曲子前面都有作者（或整理者）对该曲的历史背景、主要音阶特点和演唱方式的简短介绍，这些注释简练而精准，对于非专业人士来说，既能快速建立感性认识，又不会被过于冗余的学术术语所困扰。尤其让我惊喜的是，书中还附带了一个二维码，扫描后可以直接链接到一个精心制作的音频播放列表，让我得以将书本上的文字与实际的听觉体验无缝对接，这极大地提升了阅读的沉浸感和互动性。这本书的价值在于，它搭建了一个理解中国民间音乐“精神内核”的绝佳平台，让人在欣赏旋律之美的同时，也能触摸到那些古老的生活脉络。

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我是一位对民间艺术充满热忱的收藏家，我手头上的资料库已经相当庞大，但总觉得缺少一本能够系统梳理“叙事性”民歌的作品。市面上很多民歌集往往侧重于旋律的优美或技巧的复杂，却忽略了它们作为历史片段和生活日志的载体作用。而这本书，在我看来，恰恰补足了这块空缺。它对那些“说唱体”的、带有强烈故事性的长篇民歌给予了极大的重视。比如其中一篇关于“采茶女的恋歌”，篇幅占据了整整六页，不仅有工整的工尺谱标注，更有大量关于采茶习俗、当地语言习惯的旁注，甚至提到了清末民初某位地方戏班艺人对该曲目的改编演变路径。这种深度挖掘，让我看到了民歌是如何在口耳相传的过程中，不断吸收、融合、变异的活态历史。此外，这本书的纸张选择也十分考究，那种略带粗粝感的米白色纸张，让每一次翻页都仿佛带着一种历史的厚重感，与内容本身的质朴相得益彰。唯一的遗憾是，排版上偶尔会出现一些小瑕疵，比如个别少数民族文字的注音符号与正文间距略微不齐，但这并不影响我对整体内容质量的高度评价，瑕不掩瑜，它无疑是我近期购入的文化类书籍中的一匹黑马。

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说实话，我对“中国民歌”这个题材的第一印象通常是朴素、略显单调，或者说，太过学术化。我希望找一本能让我放松地享受音乐的读物，而不是需要对着五线谱或复杂的记谱法冥思苦想的书。这本书一开始的风格让我略有警惕，但很快，它就用一种近乎散文的笔触俘获了我。它的语言极其优美，充满了画面感。作者在描述一首流传于黄河流域的“打夯歌”时，没有去分析其调式结构，而是用这样一句话来开篇：“那声音，是土地的呼吸，是汗水蒸腾后，在烈日下凝固成的一曲粗粝的赞美诗。”这种文学性的表达，让我立刻“听”到了那份劳作的节奏和力量。书中的插图也十分出色，它们不是传统的、刻板的版画，而是大量采用了当代艺术家的水墨写意或速写风格，线条灵动，色彩克制，完美地呼应了文字所描绘的意境。我发现自己并不是在“研究”民歌，而是在与这些古老的旋律进行一场心灵的对话。我甚至会关掉书中的配套音频，仅仅依靠文字的描述，在脑海中去“重构”出那片土地上的风声和歌声，这种由文字引导的想象力释放，是其他工具书无法给予的体验。

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