全元戏曲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:人民文学出版社

作者:王季思 主編

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1999-2

价格:34.5

装帧:

isbn号码:9787020029013

丛书系列:

图书标签:

• 集
• 元曲
• 戏曲
• 古典文学
• 中国文学
• 戏剧
• 元代文学
• 文学
• 文化
• 历史
• 艺术

《戏影留芳》 这部《戏影留芳》并非如书名所暗示的那般，聚焦于戏曲的声影流传，而是将目光投向了那段波澜壮阔的历史画卷中，那些在时代洪流中跌宕起伏的普通人。故事以一个江南小镇为背景，讲述了发生在二十世纪初叶，一群身怀绝技的民间艺人，如何在变革的社会中，用他们的血泪和汗水，书写各自的人生悲喜剧。 主人公沈清风，年少时便展现出过人的木偶戏天赋，他的双手仿佛拥有魔力，能让最简单的木偶活灵活现，牵动人心。然而，在那个新旧思想交替的年代，传统技艺似乎正被日益强大的机器轰鸣所吞噬，沈清风的戏班在生存线上挣扎。他不仅要应对日渐稀少的观众，还要面对家族的压力，以及他对戏曲艺术纯粹的热爱与现实生存之间的残酷抉择。 故事中，还有一位女性角色，顾婉娘，她并非戏子，却因为对曲艺的热爱，与沈清风的戏班结下了不解之缘。婉娘出身书香门第，却对传统的闺阁生活感到窒息，她渴望自由，向往那些能在舞台上释放真我的灵魂。她与沈清风之间，萌生出一段难以言说的情感，这段情感如同一段咿呀的唱腔，含蓄而深情，却又在时代的大潮下，显得脆弱而易逝。 书中描绘了当时社会的不同侧面。有对传统文化推崇备至的老一辈，也有被西方思潮吸引，认为一切旧事物都该被扫进历史垃圾堆的年轻人。有为生计奔波的底层民众，也有衣冠楚楚却蝇营狗苟的士绅。作者笔下的这些人，他们的命运与时代紧密相连，他们的喜怒哀乐，他们的希望与绝望，都成为了那个时代最真实的注脚。 《戏影留芳》并非一部单纯的怀旧之作，它更是一次对人性在特殊时代背景下的深刻洞察。沈清风的坚守与妥协，婉娘的叛逆与挣扎，以及戏班中其他成员的悲欢离合，无不展现着个体在历史洪流中的渺小与伟大。他们的技艺或许会随着时间的流逝而蒙尘，但他们身上所蕴含的那份对生活的热爱，对艺术的执着，以及在困境中依然闪烁的人性光辉，却是永不褪色的。 故事的叙事手法细腻而富有张力，作者擅长用朴实的语言勾勒出人物的内心世界，用细致的描写展现出那个年代的生活气息。无论是小镇的街头巷尾，还是戏班演出的热闹场面，亦或是人物之间微妙的情感交流，都跃然纸上，让读者仿佛置身其中。 《戏影留芳》并非如某些作品那样，以宏大的叙事展现历史变迁，而是通过几个普通人的视角，将一段段被遗忘的时光，那些鲜活的面孔，那些真实的情感，重新呈现在读者眼前。它是一曲献给那些在时代变革中默默付出、默默承受的普通人的挽歌，也是一首对传统文化在时代浪潮中顽强生命力的赞美诗。通过阅读这本书，或许能让我们在浮躁的当下，找到一些宁静，一些思考，以及对生命更深层次的理解。它提醒我们，即使技艺失传，即使容颜老去，但那些曾经闪耀过人性的光芒，那些为生活、为热爱而付出的努力，永远值得被铭记。 这是一本读来令人回味无穷的书，它没有惊心动魄的情节，却有着直击人心的力量。它像一杯陈年的老酒，初品可能平淡无奇，但细细品味，便能感受到其中浓郁的醇香和悠长的回甘。它让我们看到了历史的深度，人性的复杂，以及艺术的韧性。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排，简直是一部精心编排的折子戏，层层递进，引人入胜。我最欣赏它的跨界融合能力。它不仅仅停留在对传统剧目的文本考据上，而是大胆地引入了现代传播学和社会学的一些视角来重新解读传统艺术的生命力。比如，作者探讨了在新的媒介环境下，传统戏曲如何通过数字化手段找到了新的观众群体，这种前瞻性的思考，让整本书的讨论维度一下子提升了。我特别留意了其中关于“观众参与性”的那一章，作者用大量的案例说明，现代观众不再是被动的接受者，而是通过网络讨论、二次创作等方式，成为了戏曲文化传承链条中不可或缺的一环。这种讨论非常贴近当下，让我深刻反思了自己与传统文化的关系。书中的论证逻辑严密得像一盘棋局，每一步都走得恰到好处，既照顾到了传统爱好者的情怀，也为新兴的年轻读者提供了理解和进入的桥梁。读完之后，我感觉自己对“文化传承”这个宏大命题有了更具体、更具操作性的理解，不再是空泛的口号，而是鲜活的实践。

评分☆☆☆☆☆

说真的，我平时不太涉猎专业性很强的书籍，通常读起来都会感到压力山大，但这本书的语言风格非常亲和，仿佛一位经验丰富的老前辈在娓娓道来，没有那种拒人于千里之外的“专家腔”。作者善于运用比喻，将那些复杂的舞台程式和音乐术语，比作日常生活中的场景或简单的乐理，使得非专业人士也能轻松领会其中的奥妙。比如，他对“起承转合”的解释，就用到了烹饪中的火候掌握，生动又形象。而且，这本书的篇幅控制得极好，章节之间过渡自然，即使是零碎的时间也能读上几页，不会因为内容太密集而产生阅读疲劳。我最近几次通勤的地铁上，全神贯注地沉浸其中，完全忘记了周围的嘈杂。更让我惊喜的是，书中还附赠了一份精美的插图集，描绘了不同剧种最具代表性的扮相和场景，这些视觉材料极大地丰富了文字的表达力，让那些在文字中构建的画面变得立体而鲜活起来。这本书，读起来非常“舒服”，是一种知识与愉悦并存的体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我印象深刻的，是它在讨论艺术美学时的那种近乎哲学层面的思辨深度。它没有止步于对表演技巧的赞美，而是深入挖掘了“虚拟性”和“写意”在中国传统戏曲美学中的核心地位。作者探讨了为什么在舞台上，一个简单的手势就能代表千里江山，或者一束光影就能营造出风雨交加的氛围。这种对“意境”的剖析，极其精妙。他引用了古代哲学家的观点，将戏曲视为一种“时间的艺术”，在有限的舞台空间内，通过演员的精湛表演，将过去、现在和未来进行压缩和重塑。读到这部分时，我常常停下来反复咀嚼那些句子，思考其中的深意。这本书的价值，在于它提供了一种全新的审视传统艺术的视角，它不是简单的记录或赞颂，而是一次深刻的文化对话。它迫使读者去思考，在当今这个追求真实和具象的时代，我们如何珍视和理解这种基于想象力和高度凝练的艺术表达方式。这绝非一本可以快速翻阅的书，它需要慢下来，用心地去体会作者在字里行间构建的那个深邃的艺术世界。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到这本书时，原本是带着一丝怀疑的，毕竟“戏曲”这个主题，很容易写得过于学术化，让人望而却步。但这本书的切入点非常巧妙，它没有一上来就深挖理论，而是从“人”的角度切入，讲述了几个在戏曲史上留下浓墨重彩的一笔的伶人的命运沉浮。我被其中一位旦角的生平深深打动了，作者细致地描摹了她在战乱年代里，如何坚守舞台艺术，以及她对角色的那种近乎痴迷的投入。文字里充满了情感的张力，那种将个人命运融入时代洪流的无奈与抗争，读起来让人几度哽咽。更难得的是，作者在叙事的同时，还能精准地插入对当时剧目唱腔和身段流派的分析，解释得通俗易懂，即使我对某些剧种了解不深，也能迅速跟上节奏，领略到其中精妙之处。这就像一位技艺高超的导游，带着你领略了一座古老园林，不只是告诉你亭台楼阁的名字，更让你体会到每一砖一瓦背后的匠心与故事。这本书成功地将历史的厚重感与人性的光辉完美地结合在一起，读起来酣畅淋漓，让人热血沸腾。

评分☆☆☆☆☆

这部书的装帧设计实在是太吸引人了，封面那淡雅的靛蓝色配上烫金的繁体字，乍一看就透着一股沉静的书卷气。我特地选了一个午后，阳光斜斜地洒在书页上，空气里弥漫着淡淡的墨香，翻开扉页，那细致的排版和清爽的留白，简直是视觉上的享受。作者在引言部分对传统文化的敬畏之心便跃然纸上，文字的打磨看得出是下了苦功的，行文流畅又不失韵味，读起来像是在品一壶陈年的普洱，初尝略涩，回味却悠长。尤其欣赏作者在论述中对于细节的捕捉，即便是对某一特定历史时期戏曲服饰色彩的分析，也引用了大量的旁证，这使得整本书的论述厚重而扎实，绝非空泛之谈。我尤其喜欢其中穿插的一些老照片的摹本，虽然是黑白的，但人物的面部表情和身段姿态依然能透过纸张传达出强烈的舞台张力，让人仿佛置身于百年前的戏台之下，感受那种热烈的掌声和喝彩声。这本书的选材和编排，透露出一种对“美”的执着追求，无论是文字的编排还是内容的深入程度，都显示出作者深厚的学养和独到的见解，读完第一章，我已经迫不及待想深入了解后面更复杂的内容了。

评分☆☆☆☆☆

宋元戏曲 梁阿慧 贵州

评分☆☆☆☆☆

宋元戏曲 梁阿慧 贵州

评分☆☆☆☆☆

宋元戏曲 梁阿慧 贵州

评分☆☆☆☆☆

宋元戏曲 梁阿慧 贵州

评分☆☆☆☆☆

宋元戏曲 梁阿慧 贵州