1979年演出版雷雨(上下)(4VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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isbn号码:9780700009800

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• 戏剧
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• 影视作品
• 文化艺术
• 老电影
• 70年代
• 文学改编

1979年演出版《雷雨》，一部凝聚着时代印记与艺术经典的影音瑰宝，以四张VCD的形式，将曹禺先生这部不朽名作的舞台魅力，淋漓尽致地呈现在观众面前。 这部《雷雨》的演出，选在了1979年，一个中国社会百废待兴、文化艺术迎来复苏的特殊时期。经历过风雨洗礼的舞台，仿佛也积淀了更深沉的情感与更丰富的表达。演出本身，无疑是那个时代京剧艺术一次高水准的呈现，它既继承了传统戏曲的精髓，又在表演、布景、服装等方面展现出创新与探索。 《雷雨》的故事，无需赘述，那是一部中国现代戏剧史上的里程碑。曹禺先生以其天才般的笔触，勾勒出一个四大家族错综复杂的悲剧命运。周公馆的压抑与窒息，早已成为象征着封建家庭枷锁与人伦悲剧的符号。而1979年的这场演出，正是将这样一个人性深渊、命运漩涡，通过演员的演绎，通过舞台的调度，转化为一场触动人心的视听盛宴。 在这四张VCD中，观众将有机会细细品味《雷雨》的经典片段。从繁漪压抑内心的痛苦挣扎，到蘩漪与周萍之间禁忌之恋的纠葛；从鲁大海对父权的抗争与对母亲的思念，到四凤在命运洪流中的无奈与彷徨；再到周冲的幼稚与对自由的渴望，以及周朴园这位集封建家长制与伪善于一身的典型形象，每一个角色，都在演员的倾情演绎下，鲜活立体，跃然荧幕。 1979年的舞台，意味着演出团队必然汇聚了当时一批杰出的艺术家。他们的表演，必定是在深刻理解剧本内涵的基础上，融入了自身对那个时代的观察与思考。观众可以通过VCD，近距离欣赏到他们精湛的演技：唱腔的韵味、念白的力度、身段的优美、表情的传神，每一个细节都凝聚着艺术家们的功力与心血。那些久经锤炼的唱段，婉转低回，声情并茂，将人物内心的复杂情感层层剥离，直击观众的心灵。而人物的每一次眼神交汇，每一个细微的动作，都蕴含着深意，传递着无尽的隐忍、绝望、愤怒或渴望。 此外，1979年的舞台美术，也必然带有那个时代的特色。虽然是戏曲演出，但其布景设计、灯光运用、服装造型，都力求贴合人物身份与故事情境，营造出浓郁的悲剧氛围。观众可以通过画面，感受到那个年代舞台艺术在物质条件下的最大化呈现，以及艺术家们在有限条件中展现出的无限创造力。VCD的载体，更是将这份舞台艺术的珍贵影像得以保存和流传，让后人有机会跨越时空，去感受那场经典的魅力。 四张VCD的设置，也暗示了演出内容的丰富与完整。或许是对原著的忠实改编，每一张CD都精心编排，循序渐进地展现故事的起承转合。从故事的开端，人物关系的铺陈，到矛盾的激化，再到最终的悲剧结局，观众可以跟随剧情的发展，体验人物命运的跌宕起伏，感受《雷雨》震撼人心的力量。 这部1979年演出版《雷雨》的VCD，不仅仅是一部戏曲的录像，更是一段历史的见证，一次艺术的传承。它承载着曹禺先生不朽的文学遗产，凝聚着一代戏曲艺术家的智慧与汗水，也反映了那个特定时代人们对戏剧艺术的追求与理解。对于研究中国现代戏剧史、戏曲艺术发展史，以及珍爱《雷雨》这部经典作品的观众而言，这四张VCD无疑是一份难得的收藏，一次重温经典、感悟人生的宝贵机会。它将带您走进一个充满悲剧色彩的世界，去感受人性的复杂，去体味命运的无常，去思考那些永恒的生命主题。

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这套1979年演出版的《雷雨》，对我来说，与其说是在看一部电影，不如说是在进行一场跨越时空的对话。首先吸引我的是它对原著精神内核的忠诚度，那些经典台词的呈现方式，带着浓厚的舞台痕迹，但这种痕迹非但没有显得过时，反而赋予了角色一种庄重感和命运感。我尤其注意到了服装和布景的设计，它们精准地还原了那个时代上流社会的精致与颓败，那种华丽外表下掩盖不住的腐朽气息，通过画面传递得非常到位。表演方面，我认为这套碟片展现了那个时期优秀话剧演员转型到电影时所特有的优势——强大的台词控制力和情绪爆发力。他们的表演是“满的”，情绪是层层递进的，即便是最内敛的角色，其眼底也藏着汹涌的暗流。唯一的遗憾是，VCD的储存限制使得影片被分成了上下两卷，观影过程中需要切换碟片，略微打断了沉浸式的体验。但总的来说，它提供了一种更具“文献性”的观看体验，让我们得以窥见那个年代对经典严肃文学改编的集体努力和美学追求。

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这部老电影的VCD套装，包装上就透着一股怀旧的劲儿，拿到手的时候，那种塑料特有的气味，一下子把我拉回了那个录像厅的年代。说实话，冲着这个名字里的“雷雨”两个字去的，毕竟是经典名剧改编，又是八十年代的影像风格，总觉得会看到一些如今银幕上看不到的质感。电影本身，画面调色偏暗，颗粒感也比较重，这倒是符合那个年代的制作水平，但也让一些细节的处理显得有些模糊不清。演员们的表演，充满了那个时期特有的“用力感”，情绪的爆发点很足，台词的功底也毋庸置疑，但放在今天来看，可能会觉得有些腔调过重，不够自然。尤其是一些情绪低沉的场景，配乐的运用非常夸张，几乎要将人物内心的挣扎完全用音乐喊出来。不过，瑕不掩瑜吧，能把这样一部经典搬上银幕，并且用VCD这种载体留存下来，本身就是一种功德。它呈现的是一种特定的历史时期对经典戏剧的理解和转译，对于研究中国话剧改编史或者那个时代审美风格的人来说，绝对是个值得收藏的物件。尽管画质可能无法与今天的数字修复版相提并论，但这种“原汁原味”的粗粝感，反而成了一种独特的魅力，让人能更直观地感受到那个时代艺术的局限与光芒并存的状态。

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说实话，我本来对这种老旧的VCD套装不太抱有太高期望，总担心放不出来，或者音画质量太差。但当我把这套《雷雨》放进播放器时，立刻被那种沉稳厚重的氛围感抓住了。这部作品的厉害之处，在于它对人物内心世界的细腻刻画，即使隔着几十年的光影，那些爱恨交织、纠葛不清的情感，依旧能穿透屏幕直击人心。影片中对伦理悲剧的探讨，深刻而有力，它没有简单地将人物脸谱化，而是展现了在特定社会结构下，个体命运的无力与挣扎。导演在处理高潮部分的冲突时，运用了非常克制的镜头语言，没有过度煽情，而是让演员的爆发力自然地将戏剧张力推向顶点，这一点非常高明。相较于现在许多电影喜欢用快速剪辑来制造紧张感，这部作品更倾向于让情绪在长镜头中慢慢发酵、沉淀，让观众有时间去品味那些潜台词。技术层面虽然无法与现在的高清修复版本相比，但这种略带陈旧的画质，反而烘托出了一种时代特有的压抑和宿命感，仿佛透过一层厚厚的时光滤镜在观看一场注定走向毁灭的悲剧，很有味道。

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我这次淘到这套影碟，纯粹是出于对特定年代文化符号的好奇心。打开第一张碟，首先映入眼帘的是那个时代特有的片头设计，字体粗犷，动画僵硬，但里面的那种朴实无华的诚意，是现在那些炫技的3D特效里找不到的。这部作品的叙事节奏把握得相当不错，尽管是改编自舞台剧，但导演显然在努力打破舞台空间的束缚，加入了一些外景和调度，让故事的张力得以在更广阔的空间中释放。演员们的台词功力，简直是教科书级别的展示，每一个字、每一个停顿都充满了设计感，尤其是那些情感冲突尖锐的对手戏，光是听着声音的起伏，都能感受到空气中弥漫的火药味。我个人尤其欣赏其中对“封建礼教”压抑感的处理，那种从骨子里透出来的无奈和反抗，通过演员的肢体语言和面部表情，表现得淋漓尽致。美中不足的是，由于是VCD格式，画面的清晰度和色彩饱和度自然比不上DVD或蓝光，某些夜景或室内场景，看起来有些昏暗，需要适应一下光线。但这套碟片最大的价值，或许正在于它的“原始性”，它保留了那个时代观众接触这部伟大作品时的第一印象，带着时代特有的烙印，是历史的见证者。

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购买这套实体影碟纯粹是冲着收藏价值去的，毕竟VCD这种介质本身就快要成为历史了。拿到手后，首先得适应它的“年代感”——外封面的设计风格、字体选择，都带着明显的七十年代末八十年代初的印记，非常具有那个特定历史时期的时代气息。影片本身的艺术处理上，最突出的是其对人物命运的悲剧性挖掘。导演似乎更侧重于戏剧冲突的集中爆发，而不是现代电影中常见的碎片化叙事。角色之间的关系紧张到令人窒息，特别是几场关键的对峙场景，演员们通过极具张力的面部表情和肢体语言，将人物内心的挣扎、谎言与真相的碰撞，表现得淋漓尽致。音效处理上，可以明显听出那个时代录音技术的局限性，背景音乐时而显得突兀，但这种不完美，反而增强了影片的写实感和年代感，使得这场发生在特定家庭中的“雷雨”，更像是一场无法逃脱的时代宿命的具象化。对于研究中国话剧改编史和早期电影美学的人来说，这套碟片无疑是一份宝贵的原始资料。

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