瓦格纳经典作品 C pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:音像制品

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页数:0

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出版时间:1900-01-01

价格:10.0

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isbn号码:9787799615929

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• 瓦格纳
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《奥菲斯》：希腊神话的哀歌与音乐的救赎 《奥菲斯》是古希腊神话中最具代表性的悲剧故事之一，讲述了音乐家奥菲斯与他的妻子欧律狄刻凄美动人的爱情悲剧，以及奥菲斯运用音乐的力量挑战生死界限的英勇尝试。这个故事不仅是关于爱情的忠贞与失去，更是对艺术力量的赞美，以及人类面对命运时的无力与抗争。 故事的主人公奥菲斯，是一位技艺超群的音乐家，他的竖琴演奏能够打动神灵、征服野兽，甚至让岩石融化。他与美丽的仙女欧律狄刻的爱情，是神话中最纯洁、最动人的结合。然而，幸福的时光总是短暂的。在他们的婚礼上，欧律狄刻被一条毒蛇咬伤，不幸离世。 巨大的悲痛笼罩着奥菲斯，他无法接受爱人的离去。在众神的指引下，奥菲斯决定进入冥界，向冥王哈迪斯和冥后珀耳塞福涅求情，希望能够带回欧律狄刻。他的决心坚定，但前往冥界的旅途充满艰险。 当奥菲斯抵达冥界，面对冰冷而肃穆的冥府时，他毫不犹豫地弹奏起了他的竖琴。悠扬的旋律穿越了冥界的寂静，触动了每一个冥府居民的心弦。即便是冷酷无情的冥王和冥后，也被奥菲斯悲伤而深情的音乐所打动。他们允许欧律狄刻跟随奥菲斯回到人间，但提出了一个残酷的条件：在离开冥界到达人间阳光普照之地之前，奥菲斯绝不能回头看欧律狄刻。 怀揣着重生的希望，奥菲斯带着欧律狄刻踏上了返回人间的路程。冥界的道路幽暗而漫长，死亡的阴影笼罩着他们。奥菲斯的心中充满了忐忑与疑虑，他渴望确认欧律狄刻是否真的跟随着他，这份爱与担忧让他几乎无法忍受。当他们即将到达冥界出口，沐浴在人间的曙光之下时，奥菲斯再也无法抑制心中的冲动。他猛地回头，试图确认欧律狄刻的身影。 就在那一刹那，他的目光与欧律狄刻的目光交汇。然而，命运的残酷再次降临。依照冥王的约定，欧律狄刻化作一缕烟雾，永远地消失在了奥菲斯的眼前，再次坠入冥界。这一次，再也没有人能够将她从死亡的深渊中救出。 奥菲斯的努力付诸东流，他再次坠入了无尽的绝望。他无法再忍受人间的痛苦，最终在游吟中被一群疯狂的酒神女信徒撕裂。他的头颅和竖琴顺着河流漂向下游，而他的音乐却因此得到了永恒的流传。 《奥菲斯》的故事，是一曲关于爱情、失去、艺术力量以及人类在面对无法逾越的命运时的悲歌。它探讨了爱的深度与牺牲，同时也展现了艺术的超凡魅力，能够跨越生死，触动最冰冷的心灵。这个故事在文学、音乐、戏剧等多个领域留下了深刻的印记，无数艺术家从中汲取灵感，创作出不朽的作品。它提醒我们，即使在最黑暗的时刻，爱与艺术也拥有着能够照亮人心的力量。

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这套书的附录部分简直是为专业人士量身定做的宝藏库，尤其是那些关于早期草稿和未完成乐章的珍贵资料展示，实在令人振奋。我印象最深的是其中收录了数页《特里斯坦与伊索尔德》中“爱之死”乐章的早期配器手稿扫描件，那些密密麻麻的手写音符和修改痕迹，仿佛能让人直接感受到作曲家在创作巅峰时期那种近乎疯狂的激情与挣扎。对比最终定稿，那些被删除或修改的声部进行，清晰地揭示了瓦格纳在追求极致和声张力时所经历的艰难抉择。对于我们这些热衷于“幕后”探究的人来说，这些一手资料的价值是无法估量的，它提供了一种直接与历史对话的途径，远比二手文献的转述来得生动和真实。这种对学术严谨性的坚守和对细节的极致追求，使得这本书的价值远远超出了普通欣赏指南的范畴，它更像是一份严肃的音乐学研究资料。

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这本书的装帧设计着实令人眼前一亮，硬壳精装，深沉的墨绿色配上烫金的字体，散发着一种古典而庄重的气息，光是捧在手里，就仿佛能感受到扑面而来的艺术厚重感。内页的纸张选用的是那种略带米黄色的哑光纸，触感温润细腻，长时间阅读下来眼睛也不会感到疲劳，这对于欣赏歌剧这种需要沉浸式体验的艺术形式来说，简直是太友好了。更值得称赞的是排版布局，字体大小适中，行间距把握得恰到好处，即便是面对复杂的德语原文和详尽的德语注释，阅读起来也显得条理清晰，没有丝毫的拥挤感。书脊的处理也非常考究，即便是反复翻阅，书籍也能平整地摊开，这一点对于研究者或者深度爱好者来说，无疑是一个巨大的加分项。整体而言，这本实体书的制作水准，完全对得起其中收录的艺术价值，它不仅仅是一本乐谱或剧本的汇编，更像是一件值得珍藏的艺术品，摆在书架上都成了一种视觉上的享受，让人由衷地感叹，出版方在细节上的用心程度。

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购买这本书的初衷其实是想寻找一些便于理解的入门指南，然而，这本书给予我的惊喜远不止于此，它更像是一部关于“艺术家的意志与时代精神碰撞”的深度案例研究。书中对瓦格纳所处的巴伐利亚宫廷环境与他自身的艺术理想之间的矛盾冲突进行了细致的剖析，这种对社会历史背景的梳理，使得那些宏伟的舞台作品不再是孤立的艺术事件，而是十九世纪欧洲文化巨变的必然产物。特别是关于拜罗伊特音乐节的筹建过程，书中描述了瓦格纳如何倾尽全力去“教育”观众，试图建立一个理想化的聆听空间，这种近乎宗教般的虔诚与世俗的筹款压力之间的拉扯，读起来简直像在看一部精彩的创业史诗。它让我意识到，伟大的艺术创作，从来都离不开强大的意志力以及对既有体制的深刻反思和挑战，这本书成功地将一位音乐巨匠的肖像，置于他所处的那个动荡而充满变革的时代洪流之中，立体而饱满。

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我花了整整一个周末的时间来消化其中关于《尼伯龙根的指环》的导论部分，作者的论述视角极为独特，完全跳脱了传统传记式的叙事窠臼。他并没有过多纠缠于瓦格纳的私生活八卦，而是将重点放在了对“日耳曼神话原型”在作品中的重构与解构之上，特别是他对“符文之戒”背后所蕴含的“权力与腐蚀”这一主题的哲学探讨，简直是振聋发聩。他敏锐地捕捉到了瓦格纳是如何将十九世纪的社会焦虑，精准地投射到古老的北欧史诗框架内，从而创造出一种超越时代的悲剧力量。我尤其欣赏他引用了大量十九世纪中叶的政治哲学文献来佐证自己的观点，这使得整篇导论的论证逻辑异常坚实，绝非空泛的艺术评论。读完后，我感觉自己对这部宏大史诗的理解，仿佛被拔高到了一个全新的维度，不再只是停留在旋律的优美或剧情的跌宕上，而是深入到了其思想内核的深处，对“艺术的革命性”有了更深层次的体悟。

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我必须提到的是，尽管内容涉及宏大复杂的歌剧结构，但编者在处理乐理分析部分的清晰度上，做得非常到位，这点对于音乐学院的学生或者业余的乐理爱好者来说，简直是福音。他们没有采用那种晦涩难懂的德式术语堆砌，而是巧妙地运用了大量的图表和和弦进行分析图，将瓦格纳标志性的“无穷旋律”概念进行了视觉化呈现。例如，他们如何用色彩编码来区分主导动机（Leitmotiv）在不同场景中的变化与融合，这一点分析得极其精妙，让我一下子就能抓住那些错综复杂的音乐线索。过去我在听《帕西法尔》时，经常会在某些段落感到迷失，但通过这本书的分析，我清晰地看到了动机是如何像河流一样蜿蜒发展，最终汇入情感的高潮。这种将抽象的听觉体验转化为具象的视觉模型的做法，极大地降低了理解瓦格纳晚期作品复杂性的门槛。

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