评分
评分
评分
评分
购买这张VCD,很大程度上是一种情怀的投资,但它带来的收获远远超出了“怀旧”本身。它的结构安排很合理,前几集打基础,后几集开始深入特定风格的歌曲分析。让我印象特别深刻的是它对“和声色彩”的讲解。它没有直接抛出复杂的七和弦、九和弦图表,而是通过对比“大调和弦”和“小调和弦”在同一段旋律上的情绪差异,让你“听”出和弦的功能。比如,在处理一首略带悲伤的歌曲时,它会让你反复尝试加入一个特定的挂留和弦,然后告诉你“听,是不是感觉像是在犹豫,不知道该不该放手?”这种引导式的学习,比死记硬背乐理知识要有效得多。总而言之,这是一套扎实、有温度,且能让人真正抓住港台民谣精髓的学习资料。
评分坦白说,对于一个已经有些基础的学习者来说,纯粹的基础和弦教学已经提不起我的兴趣了。我更关心的是那些“进阶”的技巧,特别是如何将复杂的和弦进行“民谣化”处理。这本书里有专门章节讲解了如何用Capo(变调夹)来模拟原唱的音色,这是一个非常实用的技巧,因为很多港台歌手的音域本身就比较高,用Capo可以更容易地找到适合自己声线的弹唱把位。此外,它对于一些特定歌曲的指弹前奏改编也进行了演示,这些改编并没有过度“炫技”,而是保留了原曲的旋律性,同时增加了吉他的织体感。这些细节处理,恰恰体现了制作这张VCD的老师对这些经典作品深刻的理解和尊重,而不是简单地把吉他谱搬过来读给你听。
评分打开光盘盒,那种带着轻微塑料气味的旧物感扑面而来,让人想起以前抱着磁带反反复复听歌的时光。我立刻插进播放器里,画面一出来,果然,是那种录制于上世纪末的画质,略显模糊,但主持人的讲解声却异常清晰、沉稳。他不像现在很多年轻的吉他老师那样充满激情和花哨的表演,他的语速很慢,吐字清晰,每一个和弦按法都像是经过深思熟虑才展示出来的。他会花很长时间去解释为什么在某个特定的乐句要使用某个转调和弦,而不是其他听起来相似的泛音和弦。这种细致入微的讲解,对于理解港台歌曲中那种特有的“忧郁”和“浪漫”的色彩至关重要。我尤其欣赏他对扫弦节奏的分解,他不是简单地告诉你“下上下上”,而是会结合歌曲的演唱腔调来示范扫弦的力度变化,这才是真正的“弹唱”精髓所在,而不是单纯的伴奏。
评分这本书的封面设计得相当有年代感,那种老式的VCD包装风格,一下子就把人拉回了那个香港和台湾流行音乐鼎盛的年代。我记得我当时是在一个旧书店里偶然翻到的,当时也没抱太大期望,毕竟现在数码学习资源这么多,实体光盘好像有点过时了。但翻开目录,看到那些熟悉的歌曲名字,心里还是有点小激动。毕竟,能系统地学习那些经典港台民谣的弹唱技巧,对我这个业余吉他爱好者来说,诱惑力是巨大的。我期待它能带来一些不同于现在网络教学的、更注重“原汁原味”的讲解。封面上的那种略带斑驳的质感,似乎也在暗示着里面收录的内容是经过时间沉淀的真东西,而不是什么快餐式的教学。我希望它能深入挖掘歌曲背后的情感表达和和弦走向的精妙之处,而不是仅仅停留在“按这个指法弹这个和弦”的基础层面。那种老派的教学方式,往往更注重氛围和感觉的培养,这正是我所追求的。
评分我一直觉得,学习港台流行音乐,光会弹是不够的,还得抓住那种“味道”。很多网络教程教的都是欧美流行乐的通用套路,那种扫弦方式和和弦转换,放在邓丽君或者罗大佑的歌里,总觉得少了点什么。这套VCD最让我惊喜的一点,就是它非常注重“味道”的还原。比如在处理一些慢速情歌时,它会强调推弦和揉弦的幅度,告诉你什么时候该用轻柔的指尖触弦,什么时候该用指腹去压弦以获得更温暖的音色。其中有一段关于分解和弦的讲解,主持人没有用复杂的乐理术语,而是用“像水滴一样落下”或者“像叹息一样拉长”这种形象的比喻来指导手指的力度分配。这种充满人文关怀的教学方式,让学习过程不再枯燥,而是变成了一种与老歌的对话。
评分 评分 评分 评分 评分本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度,google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有