徐晓林邱大成古筝作品集赏析蜀籁(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京环球音像出版社

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页数:0

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出版时间:1900-01-01

价格:20.0

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isbn号码:9787880585766

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• 古筝
• 蜀籁
• 徐晓林
• 邱大成
• VCD
• 音乐
• 艺术
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• 演奏
• 民族乐器

《蜀籁：徐晓林邱大成古筝作品集赏析》是一部深入探索中国古筝艺术的珍贵文献，它聚焦于两位当代杰出古筝演奏家、教育家徐晓林与邱大成先生的艺术创作与学术研究成果。本书以VCD为载体，辅以详实的文字赏析，为读者和学习者提供了一个立体、多维度的学习平台。 一、 艺术传承与创新：两位大师的古筝哲学 徐晓林与邱大成先生，作为中国古筝界举足轻重的人物，他们的艺术风格既根植于深厚的传统，又勇于开拓创新，形成了独具特色的“蜀派”古筝风韵。本书通过对他们各自代表性作品的深入剖析，揭示了他们各自的艺术追求和演奏技法。 徐晓林先生： 他的古筝演奏以细腻、婉转、富有感染力著称。作品中，既有对传统小曲的精妙演绎，赋予其新的生命力，也有自己创作的充满时代气息的新作品。本书将重点赏析其作品中蕴含的情感表达、音乐处理上的独到之处，以及如何通过指法、节奏的变化来塑造丰满的人物形象和动人的音乐场景。读者将有机会领略到徐晓林先生如何将个人的情感体验融入音乐，从而触动人心。 邱大成先生： 他的演奏风格则更加大气、磅礴、富有哲思。在继承传统的基础上，邱大成先生的作品往往展现出更强的结构感和宏大叙事性。本书将深入解读邱大成先生作品的创作理念、音乐结构以及其演奏中独特的力度控制与声响表现。通过赏析，读者可以理解他对古筝表现力的极致追求，以及如何通过音乐传递深刻的文化内涵和思想境界。 二、 作品赏析：精选曲目深度解读 本书精选了徐晓林与邱大成先生一系列具有代表性的古筝作品，从多个角度进行深入剖析。赏析内容不仅涵盖了作品的旋律、节奏、调式等基本音乐要素，更着重于挖掘作品背后的文化底蕴、情感主旨以及创作意图。 音乐表现力： 赏析将详细分析作品在演奏技巧上的要求，例如指法的运用、音色的变化、揉弦的技巧、刮奏的处理等，指导学习者如何准确、生动地演奏出作品的精髓。 文化内涵： 很多古筝作品都与中国传统文化、历史典故、自然风光或民间传说紧密相连。本书将深入挖掘这些作品所承载的文化信息，帮助读者在欣赏音乐的同时，也能体验到博大精深的中华文化。 艺术价值： 赏析将探讨作品在古筝艺术发展史上的地位和影响，分析其在和声、曲式、音乐语言等方面的创新之处，以及对后世演奏家和作曲家的启发。 三、 VCD辅助：直观的学习体验 本书附带的VCD是其独特之处。它并非简单的音乐播放，而是将徐晓林与邱大成先生的精彩演奏与文字赏析有机结合。 演奏示范： VCD中收录了两位先生的演奏片段，观众可以直观地看到他们的指法、手型、身体姿态以及音乐处理的细节。这对于古筝学习者来说，是极为宝贵的视觉学习资料，能够帮助他们更准确地掌握演奏技巧。 现场讲解： 部分VCD内容可能包含两位先生本人或其他资深音乐评论家的讲解，他们将结合演奏画面，进一步阐述作品的难点、重点以及赏析要点，使学习过程更加生动、深入。 互动学习： 结合VCD的演示和文字的解析，学习者可以进行同步对比学习，既能从理论上理解作品，又能从实践上看到如何实现，极大地提升了学习效率。 四、 目标读者 《蜀籁：徐晓林邱大成古筝作品集赏析》适合以下人群： 古筝爱好者： 想要深入了解古筝艺术，欣赏大师级的演奏，拓展音乐视野的爱好者。 古筝学习者： 需要系统学习古筝演奏技巧，理解经典作品内涵的初学者和进阶者。 古筝教师： 寻求教学资源，丰富教学内容，提升教学水平的专业人士。 音乐研究者： 对中国民族音乐，特别是古筝艺术进行学术研究的学者。 文化研究者： 对中国传统音乐文化感兴趣，希望从音乐中发掘文化信息的研究者。 五、 价值与意义 本书的出版，不仅为徐晓林与邱大成两位先生的艺术成就提供了珍贵的文献记录，更重要的是，它以一种系统、直观的方式，将优秀的古筝艺术传承给更广泛的群体。它填补了当前古筝艺术赏析类书籍在影音结合方面的空白，为古筝艺术的普及和发展注入了新的活力。通过《蜀籁》，读者将有机会与两位大师进行一场跨越时空的对话，感受古筝音乐的无限魅力，领略中国传统文化的博大精深。

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这套VCD配套的赏析内容，对我而言才是真正的“宝藏”。我常常觉得，只看谱子就像在看一副只有骨架的画作，缺少了色彩和神韵。真正的高水平音乐作品，其魅力往往在于那些微妙的动态控制、气息的运用以及音色的变化，这些是文字或谱面难以完全捕捉的。我希望VCD里的赏析能够详尽地展示邱大成先生或徐晓林先生对于特定乐句的处理细节——比如那个著名的滑音应该“上行到什么程度才算饱满”，或者某个颤音的频率如何与乐曲的整体氛围相匹配。如果能有演奏者现场示范不同处理手法的对比分析，那就太完美了。我追求的不是“照猫画虎”，而是理解其“为什么”要这样处理，从而建立起自己对音乐的审美判断体系。这种深入的、示范性的讲解，远比枯燥的乐理分析来得有效和直观得多。

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我作为一个业余爱好者，接触古筝也有好几年了，一直在寻找那种能真正触动我内心深处的作品集。市面上很多曲集要么太偏重技巧的堆砌，要么就是曲目太大众化缺乏新意。而这套作品集（从我了解到的信息来看）似乎走的是一条更具人文关怀和艺术深度的路线。它不只是简单地记录了音符，更重要的是，它似乎在努力传达作曲家和演奏家在创作和演绎过程中的心路历程。我非常期待它在赏析部分能提供独到的见解，比如对特定段落的和声处理、旋律动机的发展逻辑，以及在不同演奏风格下，同一作品可能展现出的多样性。如果能深入剖析“蜀籁”这一主题在音乐语汇中的具体体现，那对我个人理解和弹奏这些曲目将是里程碑式的提升。我更看重的是那些隐藏在五线谱背后的文化意涵和情感张力，而不是单纯的指法标注。

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我对这套作品集的期待，还体现在它所能带来的“沉浸式”学习体验上。现代人学习时间碎片化，单纯依靠纸质材料进行系统学习的效率相对较低。VCD的加入，极大地弥补了这一点。我设想的场景是：白天在通勤时翻阅乐谱的结构纲要和赏析文字，晚上则可以全神贯注地观看VCD中对难点的细致讲解和完整演奏示范。这种“读听结合”的学习模式，能极大地提高学习效率和记忆深度。特别是对于那些需要精准把握演奏神韵的作品，影像资料的直观性是任何文字描述都无法替代的。我希望这套资料能成为我未来一段时间内练习古筝的核心教材，用它来搭建起我对这组精选作品的立体化认知框架，从乐理、技术到意境，实现全面的覆盖和精进。

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这本书的装帧设计真是一绝，封面那种淡雅的水墨晕染效果，一下子就让人联想到了古筝的音色——那种既有力量又不失细腻的质感。我特别喜欢它在字体选择上的考量，楷体的端庄和行书的灵动完美地结合在一起，既体现了作品的古典底蕴，又不失现代审美的考究。翻开内页，纸张的手感也相当舒服，不是那种光滑刺眼的铜版纸，而是略带纹理的哑光纸，使得排版出来的文字和乐谱线条都显得格外清晰耐看。VCD的包装也做得非常精良，里面的碟片盒似乎还用了某种特殊的防潮处理，看得出出版方在每一个细节上都下了大功夫，这对于收藏者来说，无疑是一个巨大的加分项。光是看着这本书摆在我的书架上，就觉得它本身就是一件艺术品，那种静谧而深远的气质，与古筝艺术的精髓是高度契合的。如果仅仅把它当作一本普通的乐谱集来看待，那就太低估它的价值了，它更像是一本精心制作的收藏册，让人爱不释手。

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从一个对中国传统音乐美学有着强烈好奇心的听众角度来看，我非常关注这套作品集在当代语境下如何延续和发展“蜀籁”这一地域性音乐符号。四川音乐历来以其婉转、灵动和细腻的情感表达著称，与古筝的音色不谋而合。我期待看到徐晓林和邱大成两位音乐家，是如何将这种地域特色，通过现代的作曲技法和配器理念进行重构和升华的。这本书不仅仅是乐谱的集合，它更像是一扇窗，让我们得以窥见当代中国音乐家如何在继承传统的基础上进行大胆的创新和探索。我想知道，在他们笔下，那些古老的旋律元素是如何被重新“激活”的，又是如何与现代听众的审美产生共鸣的。这种兼具历史感和前瞻性的作品，才是真正值得我们深入研究和品味的。

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