京剧名家名段荟萃5 V pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:音像制品

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页数:0

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出版时间:1900-01-01

价格:4.0

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isbn号码:9787880438550

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• 京剧
• 戏曲
• 名家
• 名段
• 艺术
• 文化
• 戏曲艺术
• 传统艺术
• 表演艺术
• 音乐

《梨园遗韵，声传千古》 本书是一部汇集了多位京剧名家经典唱段的珍藏辑录。它并非对某一特定剧目或某位名家的详尽分析，而是着眼于京剧艺术魅力的多元展现，旨在让读者领略不同流派、不同行当艺术家们的独特风采与高超技艺。 内容精选，流派纷呈： 书中收录的唱段，涵盖了京剧艺术中最具代表性的多个流派。从马派的浑厚大气，到梅派的婉转细腻；从程派的幽咽凄美，到荀派的活泼灵动；再到奚派的韵味悠长，以及余派的遒劲有力，无不展现出京剧唱腔的丰富多彩与深厚底蕴。每一段选曲都经过精心遴选，力求在有限的篇幅内，呈现出艺术家们最具代表性的艺术成就。 名家荟萃，技艺绝伦： 本书的主角，是那些在京剧舞台上留下浓墨重彩的艺术家们。他们以其炉火纯青的唱功、形神兼备的表演，将角色的内心世界刻画得淋漓尽致。读者将有机会“亲临”剧场，聆听谭鑫培的雄浑，程砚秋的凄咽，梅兰芳的婉转，尚小云的爽朗，荀慧生的俏皮，马连良的洒脱，周信芳的苍劲，以及裘盛戎的洪亮……这些名字本身就代表着京剧艺术的一个时代，他们的唱腔，是无数京剧爱好者心中永恒的经典。 唱段赏析，韵味无穷： 书中对每一段唱词的选取，都力求能够体现该名家、该剧目、该唱腔的精髓。无论是《定军山》中黄忠的忠肝义胆，还是《霸王别姬》中虞姬的凄婉深情；无论是《锁麟囊》中薛湘灵的命运多舛，还是《贵妃醉酒》中杨贵妃的孤寂落寞，每一段唱腔背后，都承载着丰富的故事、深刻的情感以及精妙的表演。本书将引导读者品味唱词的文辞之美，理解音乐的旋律之妙，更重要的是，体会艺术家们在演唱时所注入的真挚情感与独特韵味。 传承之音，时代回响： 京剧，作为中国国粹，其艺术生命力在于不断的传承与发展。本书所收录的这些名家名段，不仅是历史的瑰宝，更是连接过去与现在的桥梁。它们见证了京剧艺术的发展历程，也激励着一代又一代的京剧人在舞台上继续耕耘。通过阅读本书，读者不仅能够欣赏到顶级的京剧艺术，更能感受到中国传统文化的魅力，体会其中蕴含的时代精神与民族情感。 深度体验，不止于听： 本书不仅仅是一份唱段的汇编，更是一次深入体验京剧艺术的邀请。通过对唱词的解读，读者可以更深刻地理解角色的情感起伏与情节发展。通过对艺术家演唱风格的描摹（虽不直接分析，但意在引人遐想），读者仿佛能看到舞台上的生动景象，感受到艺术家们精湛的表演艺术。本书旨在唤醒读者心中对京剧的热爱，鼓励大家去发现、去欣赏、去传承这份宝贵的文化遗产。 《梨园遗韵，声传千古》，是一场穿越时空的听觉盛宴，是一次领略京剧艺术巅峰的绝佳机会。它将带您走进京剧的艺术殿堂，感受那抑扬顿挫中的万般风情，体会那字字珠玑里的深刻内涵。无论您是京剧的资深爱好者，还是初次接触京剧的新朋友，本书都将为您打开一扇通往京剧艺术奇妙世界的大门，让您沉醉其中，回味无穷。

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这本书的内容编排逻辑性极强，我特别喜欢它那种层层递进的叙述方式。它不像那种流水账式的介绍，而是很有章法地将京剧艺术的各个方面进行了剖析。比如，它在介绍某个流派的传承时，会先从历史渊源讲起，然后细致地分析其唱腔的特点、身段的风格，最后再列举出该流派最具代表性的几位大师及其贡献，这种结构清晰的梳理，让初学者也能快速抓住重点，而资深爱好者也能找到新的理解角度。尤其是在处理那些复杂难懂的术语时，作者总能用非常贴合生活、生动形象的比喻进行解释，使得原本高深的艺术理论变得平易近人起来。读下来感觉非常顺畅，每读完一个章节，都有种茅塞顿开的感觉，知识点被牢牢地锁定在了脑海里，而不是一扫而过，留不下任何印象。这种精心构建的知识体系，让人觉得作者不仅是研究者，更是京剧艺术的忠实布道者。

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我关注这本书很久了，主要是冲着它所收录的那些罕见的史料图片去的。市面上很多京剧的资料书，图片要么失真模糊，要么就是来来回回就是那几张老照片。但这本书简直是打开了一个新的宝库！我看到好几张早年名家在舞台上的罕见抓拍，那神采、那做派，即便是黑白照片，也能感受到现场的震撼力。有些服饰的细节，比如刺绣的花纹、头饰的材质，在如此清晰的影像下，观察起来真是让人叹为观止。更绝的是，书中还穿插了一些早期的戏单和手稿的扫描件，那些泛黄的纸张和隽秀的笔迹，仿佛带着历史的温度直扑面来，让人产生一种强烈的时空交错感。对于一个痴迷于京剧历史的人来说，这些视觉资料的价值，简直无法用金钱衡量，它们为我们理解那个黄金时代的艺术风貌提供了最直接、最有力的佐证。

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这本书的文字功力达到了一个非常高的水准，它成功地避开了枯燥的学术腔调，做到了既有深度又不失温度。作者在描述名家表演时的遣词造句非常考究，简直是在用写诗的笔法来描绘京剧的韵味。比如，他形容某位老生的一个亮相，会用到“形如山岳，气若洪钟”这样的句子，寥寥数语，便将人物的精气神勾勒得淋漓尽致，让人读着读着就仿佛听到了那个唱段，看到了那个定格的瞬间。特别是对唱腔的分析部分，作者没有简单地罗列音高和板式，而是着重捕捉了声音中的情感流动和舞台张力，成功地将听觉艺术转化为了可阅读的文字。这种描述能力，让非专业人士也能领略到京剧艺术的精妙之处，而资深票友则会因这种精准的共鸣而拍案叫绝。文字本身，就是一场精彩的演出。

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这本书的装帧设计真是没得说，拿在手里沉甸甸的，那种质感立刻就让人感受到它的分量。封面那种传统的烫金工艺，配上典雅的字体，一看就是精心打磨过的作品。我尤其欣赏它在细节处理上的用心，比如内页的纸张选择，那种略带米黄的色调，不仅保护了视力，更增添了一种复古的韵味，非常适合细细品味。一翻开，就能闻到一股淡淡的油墨香，让人立马就想沉浸到京剧的世界里去。书脊的设计也很讲究，平整又不失挺括，放在书架上绝对是一道亮丽的风景线。这本书的整体排版布局也相当大气，字里行间留白得当，既不会让人感到拥挤，又能保证信息的充分传达。可以说，从触觉到视觉，这本书都带给读者一种非常高品质的阅读体验，光是捧着它，就仿佛已经感受到了舞台上的那份隆重与庄严。这不仅仅是一本书，更像是一件值得收藏的艺术品，体现了出版方对传统文化的敬畏与热爱。

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阅读这本书的过程，对我个人学习京剧也有了极大的启发。我发现它在理论与实践的结合上做得非常出色。书中不仅有对理论体系的讲解，更提供了大量可供参考的“实操”案例。比如，在讲解“手、眼、身、法、步”的配合时，它不仅仅是文字描述，还很贴心地附带了大量的图解，用不同角度的线条和箭头来指示动作的轨迹和重心转移。这对于我们这些在台下学习的人来说，简直是雪中送炭，比单纯听老师在台上口头指导要直观有效得多。而且，书中对不同行当的技艺要点都给予了平等的关注，不会偏废任何一个角色，确保了读者能获得一个全面且平衡的认知框架。它不是那种高高在上、只可远观的“圣经”，而是一本真正愿意手把手引导读者走进舞台艺术殿堂的“良师益友”。读完后，我感觉自己对舞台上的一切都有了更深一层的理解和敬意。

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