MICHAEL JACKSON DANGEROUS(CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海声像

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2000-01-01

价格:65.0

装帧:

isbn号码:9780494336007

丛书系列:

图书标签:

• 迈克尔·杰克逊
• 危险
• 流行音乐
• CD
• 音乐专辑
• 1991年
• 英文歌曲
• 殿堂级
• 经典
• 舞曲

《迈克尔·杰克逊：危险》（MICHAEL JACKSON DANGEROUS）这套唱片，不仅仅是一张专辑，它是一次音乐的探索，一次视觉的盛宴，更是一段关于流行乐坛传奇的深刻印记。这张专辑在1991年横空出世，立即在全球掀起了一场前所未有的音乐风暴，巩固了迈克尔·杰克逊作为“流行乐之王”的地位，并持续影响着后世的音乐创作和表演风格。 《危险》的音乐风格极其多元，它大胆地融合了R&B、摇滚、放克、舞曲、嘻哈以及一些更加前卫的电子音乐元素。迈克尔·杰克逊在这张专辑中展现了他作为音乐制作人和歌手的成熟与创新。专辑中的每一首歌曲都仿佛是一个独立的世界，有着鲜明的个性和独特的旋律。你可以听到令人心潮澎湃的舞曲，如《Jam》和《Remember the Time》，它们节奏强劲，鼓点清晰，足以点燃任何舞池。同时，也有像《Heal the World》这样充满温情与力量的抒情曲，传递着他对世界和平与爱的美好愿景，歌词深情，旋律悠扬，触动人心。 专辑的另一大亮点在于其精良的制作。Teddy Riley作为专辑的主要制作人之一，带来了当时最前沿的New Jack Swing风格，这种风格将R&B的旋律与嘻哈的节奏完美结合，赋予了《危险》一种独特而又充满活力的都市感。除了Teddy Riley，Quincy Jones也参与了部分制作，他的丰富经验和对音乐的敏锐嗅觉，为专辑增添了更多层次和深度。迈克尔·杰克逊本人也深度参与了歌曲的创作和编排，他标志性的嗓音，时而高亢激昂，时而低沉缠绵，将歌曲的情感表达得淋漓尽致。那些标志性的“hee-hee-hee-how”和快速的呼吸声，早已成为他音乐符号的一部分，让人过耳不忘。 《危险》在视觉上也同样令人惊叹。专辑封面，那个极具艺术感的肖像画，就预示着这张专辑不同寻常的艺术追求。而在随后的音乐录影带（MV）中，迈克尔·杰克逊更是将音乐与视觉艺术推向了新的高度。《Black or White》的MV以其革命性的变形技术和全球化的视角，成为了流行文化史上的里程碑，它探讨了种族、身份和统一的主题，引发了广泛的讨论。而《Remember the Time》则以古埃及为背景，打造了一个宏大而充满神秘感的视觉故事，其华丽的服饰和精致的场景设计，足以媲美一部电影。这些MV不仅是歌曲的附属品，它们本身就是艺术品，为歌曲注入了更深层的意义，也展现了迈克尔·杰克逊作为一位全能艺术家的才华。 《危险》专辑的成功不仅仅体现在商业上，它在音乐评论界也获得了极高的赞誉。评论家们普遍认为这张专辑是迈克尔·杰克逊音乐生涯中一次重要的转型，它在保持其经典流行乐风格的同时，也大胆尝试了新的音乐元素和制作手法，进一步拓宽了他的音乐疆界。专辑的多样性，从震撼人心的舞曲到感人至深的抒情曲，能够满足不同听众的口味，这也是它能够成为一张跨越世代、影响深远的专辑的关键。 这张专辑不仅仅是音乐的收藏，它更是一次关于勇气、创新和不懈追求艺术卓越的宣言。迈克尔·杰克逊在这张专辑中，不仅仅是演唱，他是在用音乐讲述故事，用旋律描绘情感，用节奏释放激情。它提醒着我们，音乐拥有超越语言和文化的强大力量，能够连接人心，唤醒共鸣。无论你是第一次接触迈克尔·杰克逊的音乐，还是他忠实的歌迷，《危险》都是一张不容错过的经典之作，它将带你走进一个充满魔力、充满创造力的音乐世界。

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老实讲，拿到这张实体碟片的时候，我就预感到这不是一张普通的收藏品，而是一段历史的切片。封面设计本身就透露出一种强烈的、甚至可以说是挑衅性的视觉冲击力。那种大胆的色彩运用和标志性的视觉符号，让人一眼就能辨认出背后的能量。当我把唱片放进播放器，然后按下播放键的那一刻，时间仿佛被拉长了。我特别留意了那些过渡段的处理，它们不是简单的歌曲之间的衔接，而更像是精心编排的戏剧场景转换，每个场景都有自己独特的情绪基调和氛围。有一段旋律的走向，那种从压抑到爆发的层层递进，简直是教科书级别的示范。我甚至可以想象出当时录音棚里那种专注到极致的氛围，艺人和制作团队一定是在用生命在创作。这张专辑的耐听度超乎想象，第一次听可能会被表面的华丽所震撼，但听上几十遍后，你会开始注意到那些隐藏在厚重编曲之下的细腻纹理，比如背景中若有似无的弦乐铺垫，或者突然闪现的异域风情采样。它提供的不仅仅是听觉享受，更是一种全方位的感官体验，让你在重复聆听中不断发现新的惊喜，就像在探索一座永无止境的音乐迷宫。

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这张唱片，我得说，听完之后的心情简直像被一阵狂风卷过，又被突如其来的阳光晒得暖洋洋的。那种感觉是极其复杂的，它不像你随便在街上就能听到的流行口水歌，它有种穿透人心的力量。刚开始的几首歌，那种强烈的节奏感，鼓点敲击在耳膜上，简直让人想立刻跳起来，跟着那种律动摇摆。尤其是那些合成器的音色，处理得极其精妙，既有未来感，又不失人情味。它不是那种只会堆砌噪音的电子乐，而是将复杂的编曲结构，用一种近乎直观的方式展现出来。我记得有一次，我在深夜里戴着耳机听，整个世界仿佛只剩下了音乐和我的呼吸。歌词的内容也很有深度，虽然表面上看起来可能是在讲述爱情或某种冲突，但深挖下去，能感受到那种对社会现象的隐晦批判，或者说是对人性深处的探索。这张专辑的制作水准，即使放到现在来看，也绝对是录音室艺术的巅峰之一。每一个音符、每一次呼吸声，似乎都被精心雕琢过，达到了近乎完美的平衡。它强迫你认真地去“听”，而不是仅仅作为背景噪音。那种对音乐细节的执着，真是让人肃然起敬。听完后，你会发现自己对“流行音乐”的定义可能需要重新审视一番。

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要描述这张唱片带来的听觉冲击，‘震撼’这个词似乎还远远不够。它更像是一场精心编排的、关于节奏和律动的哲学探讨。我最佩服的是它对人声处理的创新，那种运用和声堆叠出的宏大感，让人仿佛置身于一个巨大的、充满回响的空间之中。歌者的声音不再仅仅是旋律的载体，它本身就成了一种具有建筑感的乐器。整张专辑的能量是层层递进的，没有一首“凑数”的曲目，每首歌都有自己的鲜明个性和不可替代的位置。它们共同构建了一个完整、紧密无缝的音乐宇宙。即便是那些相对舒缓的段落，也暗藏着一股蓄势待发的暗流，让听众始终保持着一种高度的警觉和期待。这张作品不仅定义了一个时代的声音，更像是为后来的音乐制作设定了一个极高的标杆，让所有试图模仿者都感到难以企及的高度。它不只是音乐，它是一种文化现象，一种对极致艺术追求的宣言。

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我必须承认，这张作品在音乐上的大胆突破，在当时无疑是具有颠覆性的。它成功地融合了多种看似格格不入的音乐元素，却最终汇聚成一股强大而统一的河流。听感上，它展现出一种惊人的张力，那种速度感和爆发力，让人肾上腺素飙升。特别是某些曲目中鼓机的运用，那种精准到令人发指的机械感，与人声中饱含情感的颤抖形成了强烈的对比，这种二元对立反而产生了奇特的化学反应。这张专辑的混音工作堪称神乎其技，每一个乐器的位置都清晰可辨，即便是最密集的段落，也不会感觉混浊不清。高频的清澈度、中频的厚度和低频的震撼力，三者达到了一个近乎完美的黄金分割点。我经常会尝试用不同的播放设备来重温它，从高保真耳机到老式的立体声音箱，每一次切换都能带来新的侧重点的体验，证明了其原始录音质量的扎实。它不是那种听完就扔掉的快餐文化产物，而更像是一件需要细细品味的艺术品，值得在安静的环境中，给予它全部的注意力。

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这张专辑对我个人而言，具有非常强烈的时代烙印感。它捕捉到了那个特定历史时期人们内心深处潜藏的焦虑与渴望，并用一种极度风格化的方式表达了出来。音乐中的情绪表达非常直接，没有丝毫的含糊其辞，你可以清晰地感受到创作者在试图冲破某种束缚。我尤其欣赏它在结构上的不拘一格，有些歌曲的段落布局完全打破了传统流行乐“主歌-副歌-桥段”的模式，更像是微型交响乐的叙事手法。它敢于在一个商业产品的框架内，塞入如此多实验性的想法，这份勇气本身就值得称赞。听这张碟片，需要的不仅仅是耳朵，还需要一种愿意接受挑战的心态。它不会一味地迎合听众的习惯，反而会主动引导听众进入它构建的世界观。每当感觉生活有些沉闷乏味时，重温这张专辑总能带来一种精神上的提振，那种穿透云霄的能量感，能瞬间驱散周遭的阴霾。它证明了流行音乐同样可以承载深刻的艺术价值和复杂的情感内核。

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