张学友

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价格:28.00元
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isbn号码:9787884913831
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具体描述

《歌之颂》:一部献给华语乐坛传奇的深度赏析 这是一本关于一位歌者,一个时代的音乐史诗。它并非传记,而是对一位以其醇厚嗓音、精湛唱功和跨越时代的魅力,深深烙印在华语乐坛记忆中的艺术家的深度剖析与致敬。本书深入探究了这位以“歌神”之名被大众所熟知的巨星,如何在音乐的海洋中乘风破浪,凭借其独特的艺术追求与不懈的努力,成为了无数人心中的音乐偶像,其歌声穿越了几代人的青春,触及了每个人内心最柔软的角落。 本书不拘泥于简单的个人生平叙述,而是将视角聚焦于这位歌者音乐作品的艺术价值、时代背景以及其对整个华语流行音乐产业发展所产生的深远影响。我们将一同回顾他出道至今,那些被奉为经典的专辑,从早期的青涩尝试到成熟期的浑厚力量,每一张作品都凝聚着他对音乐的理解与情感的表达。书中将细致分析他歌曲的音乐构成,包括旋律的起伏、编曲的巧思、歌词的意境,以及他如何通过对不同曲风的驾驭,展现出音乐的广度和深度。无论是荡气回肠的情歌,还是节奏明快的舞曲,亦或是饱含人生哲思的抒情曲,都成为了华语乐坛宝贵的财富。 本书更着重于探讨这位艺术家在音乐创作过程中所展现出的严谨态度和创新精神。他对于音乐品质的极致追求,对舞台表演的精益求精,以及在商业与艺术之间寻求平衡的智慧,都为后辈音乐人树立了典范。我们将一同探寻他如何在高强度的演出和录音工作中保持声音的稳定与活力,如何与顶尖音乐人合作,碰撞出璀璨的火花,以及他如何不断学习与进步,适应音乐潮流的变化,却始终保持自己独特的音乐标识。 同时,本书也将带领读者重温那些伴随他音乐成长的时代印记。在不同的年代,他的音乐如何反映了当时的社会情绪、文化思潮,又如何成为了人们情感的寄托和精神的慰藉。我们也将审视他在演唱会上所呈现的视觉与听觉的盛宴,那些令人难忘的舞台设计、服装造型以及他与观众之间产生的强烈共鸣,都构成了他音乐王国的重要组成部分。 此外,本书还会分析这位歌者在音乐传播和影响力方面的独特之处。他不仅仅是舞台上的王者,更是连接听众心灵的桥梁。通过对海量乐迷反馈、音乐评论以及相关文化现象的梳理,本书试图勾勒出这位艺术家在华语流行文化中所扮演的独特角色,他如何超越了单纯的娱乐明星,成为了一种文化符号,一种精神象征。 《歌之颂》是一次对声音艺术的致敬,是对一个时代音乐辉煌的回望。它旨在为所有热爱音乐、珍视经典的人们提供一份深入的思考与全新的视角,去理解和感受一位传奇歌者如何用他的声音,书写了一段不朽的传奇。本书将是一场关于音乐、关于艺术、关于一个时代的深刻对话。

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读后感

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用户评价

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坦白地说,我一开始是被它的封面设计吸引的,那种极简主义的排版和略带粗粝感的纸张触感,预示着这是一本拒绝迎合大众审美的作品。内容上,这本书的内容涉及了城市空间学和人类行为模式的交叉研究,尤其专注于“移动”这一行为在当代社会中的异化。作者没有使用任何宏大的理论框架,而是采用了大量的第一人称观察日记形式,记录了作者在不同交通工具上——从拥挤不堪的地铁车厢到长途夜间巴士,甚至是无人看管的自动扶梯——所捕获到的众生百态。他对“等待”这一状态的刻画尤为深刻。他描述了人们在等待红灯时眼神的游移、指尖不自觉的敲击频率,以及如何在短暂的停顿中,将虚拟世界的信息流强行塞进现实的空白中。书中大量篇幅都在探讨“通勤者”这一群体的身份危机:他们既是城市运作的基石,又是个性完全被磨平的同质化个体。作者的笔触冷静得近乎冷酷,他记录事实,不加评判,但正是这种客观性,让读者更深切地感受到那种被困在永恒运动中的疲惫和疏离感。这本书让我开始反思自己每天在路上的时间,它们究竟是“浪费”了,还是被某种看不见的社会契约所“征用”了。它是一部关于现代人如何与速度和距离共存的残酷社会观察录。

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这本书简直是打开了一扇通往全新音乐世界的窗户,虽然我手里拿到的不是什么流行天王的回忆录,但它所蕴含的音乐哲思和行业洞察力,绝对值得每一个对声音艺术有追求的人细细品味。作者以一种近乎学术的严谨,却又带着深深的热爱,剖析了旋律的构成与情感的共鸣机制。书中对和声学在不同文化背景下的演变进行了深入的探讨,从巴洛克时期的对位法,到二十世纪先锋音乐的无调性探索,再到当代电子音乐中节奏的重构,无一不展现出作者深厚的底蕴。更让我惊喜的是,他没有停留在理论的层面,而是大量引用了具体的乐曲片段(当然,不是指任何一位歌手的录音),用细致入微的笔触去拆解这些片段是如何通过音高、音色、力度等要素,精确地调动听者的情绪。比如,他对“小调的忧郁”如何并非固定不变,而是在不同的配器和速度下产生微妙差异的论述,简直是醍醐灌顶。阅读过程中,我甚至会忍不住拿起乐器,尝试着去复现书中所描述的那些听觉现象,那种亲手触摸声音纹理的感觉,比单纯聆听要来得深刻得多。这本书更像是一本关于“如何聆听”的指南,它教会了我去区分“听见”和“听懂”之间的巨大鸿沟,让我在未来的每一次听歌体验中,都能挖掘出更深层次的意义。它对音乐本质的挖掘,是那种能让你重新审视自己所有听觉经验的重量级作品。

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这本书的语言风格是那种极度华丽、装饰繁复的古典主义路线,充满了冗长的从句和大量的使用排比和比喻,读起来有一种中世纪史诗的厚重感。它讲述的并非是一个具体的故事,而是一场关于“记忆的建构与解构”的宏大辩论。作者似乎对历史的“正典”抱有一种深刻的不信任感,他反复在文本中引入那些被主流史学所忽略的、边缘化的民间传说、被官方抹去的角落故事,并将它们与宏大的历史事件并置。他笔下的“时间”,不是线性的河流,而是一个堆满了各种残片、碎片和回声的仓库。让我印象深刻的是他对于“遗嘱”这一文体形式的反复引用和解构。他分析了数百份不同时代、不同社会阶层的遗嘱,通过分析逝者在生命终结时选择保留或放弃的叙事权,来反推他们生前的社会地位和内心恐惧。这种通过边缘文本来重塑整体历史观的方法,极具颠覆性。虽然阅读过程中,我时常需要放慢速度,细细咀嚼那些层层叠叠的修辞,生怕漏掉任何一个细微的转折,但这种缓慢而深入的探索,最终带来了对“何为真实历史”这一命题的复杂而多维度的理解。这本书的价值在于它教会我们,历史永远是被书写出来的,而书写者本身的偏见和激情,往往比他们记录的事件本身更具力量。

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这部作品的阅读体验,就像是置身于一个巨大的、由文字构成的迷宫之中,里面布满了陷阱和误导性的指示牌。它挑战了传统叙事的所有边界。作者似乎非常热衷于使用大量晦涩难懂的、自创的或极为专业的术语,使得前几页的阅读过程异常艰涩,简直需要一本词典在手边才能勉强跟上。比如,他对“非欧几里得的时间流变”的描述,混合了量子物理学的概念和中古炼金术的隐喻,读起来让人头晕目眩,完全无法在脑海中形成清晰的图像。然而,一旦你突破了初期的语言壁垒,放弃了寻找传统逻辑的念头,你就会发现其中隐藏着一种狂野的创造力。作者似乎试图用文字去描述那些超越人类五感所能捕捉的维度。书中有一章专门讨论“色彩的重量”,探讨了不同光谱的视觉刺激如何在潜意识层面影响我们的决策。虽然我无法完全理解他推导出的每一个公式或论断,但那种挑战认知极限的感觉本身就是一种极大的智力刺激。这本书不是用来“享受”的,而是用来“攻克”的。它更像是一本深埋的密码本,破解它需要极大的耐心和极度开放的思维,但一旦成功,你对“表达”本身的理解可能会被永久地重塑。

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这本书的叙事方式极其破碎,却又在整体上形成了一种奇异的统一感,就像是许多未完成的草稿、偶然记录的梦境片段,以及一些关于时间本质的哲学思辨被粗暴地拼贴在一起。我花了很长时间才适应这种跳跃的节奏,它完全不照顾读者的阅读习惯,上一页还在讨论某个古老仪式的声响如何影响了现代环境音的采集,下一页可能就直接跳到了对一堵斑驳墙壁上光影变化的感性描述,而这两者之间似乎没有任何逻辑上的连接,但读完后,你又觉得它们之间存在着一种只有作者才明白的“暗线”。这种写作手法,与其说是文学创作,不如说是一种精神漫游的记录。它里面充满了对“失落”和“遗忘”的反复追问,不是那种伤感的怀旧,而是一种对信息流逝的冷静观察。作者似乎在试图捕捉那些稍纵即逝的瞬间,比如清晨第一缕阳光穿过窗帘缝隙时投射在地板上的形状,或者是在无人街道上偶然听到的一个奇怪的回声。全书没有一个明确的主角或清晰的论点,它更像是一面棱镜,折射出我们日常生活中那些被忽略的、微不足道的感官信息,并赋予它们一种近乎神圣的仪式感。读完后,我感觉自己的感官被拉伸、被调教了,对周围环境的感知变得异常敏锐,甚至开始对生活中那些看似随机的巧合产生一种宿命般的敬畏。

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