儿童舞蹈 实用组合一片装(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京环球音像出版社

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出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1900-01-01

价格:20.0

装帧:

isbn号码:9787880582895

丛书系列:

图书标签:

• 儿童舞蹈
• 舞蹈教学
• VCD
• 少儿教育
• 舞蹈组合
• 实用
• 入门
• 动作示范
• 舞台表演
• 艺术教育

《少儿舞步启蒙：基础组合技巧与趣味练习》 这是一本为学龄前及小学低年级儿童精心设计的舞蹈入门教程，旨在通过生动有趣的教学方式，帮助孩子们迈出舞蹈的第一步。书中集合了数十套简单易学、富含童趣的舞蹈组合，涵盖了基础的身体律动、协调性训练以及初步的节奏感培养。 内容亮点： 循序渐进的教学法： 所有组合均从最基础的动作出发，如简单的手部摆动、腿部跨步、身体转动等，逐步增加难度，确保每个孩子都能轻松跟上。我们注重动作的分解教学，配以形象的口令提示，让学习过程充满乐趣，而非枯燥的模仿。 丰富多样的舞蹈风格： 孩子们将接触到多种风格的舞蹈元素，包括模仿动物的趣味舞蹈、充满活力的节奏律动、以及一些适合表演的简易民族风情舞蹈。这些风格的多样性不仅能激发孩子的学习兴趣，更能拓展他们的艺术视野。 寓教于乐的练习设计： 每套组合都融入了游戏化的元素，例如“小鸟飞”、“小兔子跳”、“机器人模仿秀”等，让孩子们在玩耍中学习，在欢笑中掌握舞蹈技巧。书中还提供了许多鼓励性的提示和家庭互动练习建议，家长可以与孩子一同参与，增进亲子关系。 关键身体技能的培养： 除了舞蹈动作本身，本书还着重于培养孩子的核心身体技能。通过反复练习，孩子们可以有效提升身体的柔韧性、协调性、平衡感和耐力。这些技能对于儿童的整体身体素质发展至关重要，也能为他们未来学习更复杂的舞蹈动作打下坚实基础。 音乐与节奏的感知： 舞蹈离不开音乐。书中巧妙地将不同节奏和情绪的音乐融入到舞蹈组合中，引导孩子们感受音乐的起伏变化，培养初步的乐感和节奏感。简单的拍手、跺脚练习，结合身体的律动，让音乐在孩子们的身体里“活”起来。 舞台表演的初步体验： 每套组合都设计得具有一定的观赏性，适合在家庭聚会、学校表演或儿童节等场合进行展示。书中还包含了一些简单的舞台走位和表情指导，帮助孩子们建立初步的舞台意识和自信心。 精美的插图与图示： 为了方便儿童理解和记忆，书中配有大量色彩鲜艳、形象生动的插图，清晰地展示了每个动作的要领。这些插图不仅是教学的辅助，也本身就充满了童趣，吸引孩子的注意力。 适用人群： 3-7岁的学龄前及小学低年级儿童。 希望培养孩子艺术兴趣、提升身体素质的家长。 幼儿园、早教机构的舞蹈启蒙教师。 对儿童舞蹈教学感兴趣的初学者。 本书特色： 不同于市面上一些纯粹以视频教学为主的材料，本书通过图文并茂的方式，提供了一个更为系统和深入的学习框架。它不仅教授“怎么跳”，更注重解释“为什么这样跳”，以及每个动作对孩子身体发育的益处。读者可以通过书中的指导，理解动作背后的逻辑，从而更好地引导孩子学习和进步。同时，本书的内容也可以作为观看相关舞蹈视频时的辅助读物，帮助孩子们更准确地理解和模仿视频中的动作。 《少儿舞步启蒙：基础组合技巧与趣味练习》致力于让舞蹈成为孩子们快乐成长的一部分，通过最简单、最自然的方式，点燃他们对艺术的热情，塑造健康的体魄，开启一段充满活力的舞蹈旅程。

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我之前一直对古典芭蕾中那些飘逸的、仿佛脱离地心引力的感觉非常向往，但苦于没有老师在身边指导“空气感”的训练。读了《**足尖上的秘密：古典芭蕾高级脚踝力量与控制**》之后，我才明白，那种“轻盈”绝不是天生的，而是靠着超乎想象的肌肉控制和精确的发力点换算出来的。这本书简直是一本“解剖学入门”与“技术精进”的完美结合体。它详细解析了脚踝、小腿腓肠肌以及足弓的内部结构，并直观地展示了在进行Plié、Relevé和各种旋转时，力量应该如何从地面导入，再通过核心稳定地传递到脚尖。书中对“Turnout”（外开）的讲解尤为深刻，它不仅强调髋部的充分打开，更重要的是如何利用臀中肌和深层旋外肌群来维持这个位置，避免膝盖代偿。书中还配有大量的慢动作分解图，有些步骤我看了十几遍才真正理解那个细微的肌肉收缩变化。虽然这本书对体能要求很高，但它让我对技术动作的理解从“表象”提升到了“原理”层面，每一次练习都有了明确的目标和科学依据。

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我是一名专业舞蹈老师，一直在寻找一些能帮助我拓展现代舞课程边界的参考资料，而《**当代编舞的结构与意象构建**》这本书恰好填补了我的空白。这本书的视角非常独特，它没有关注具体的地面技巧或跳跃标准，而是将焦点完全放在了“如何思考舞蹈”上。书中对“空间、时间、能量”这三大编舞核心要素进行了极其深入的哲学探讨和实践指导。特别是关于“意象构建”那一章，作者引用了大量后现代主义艺术理论，结合具体的排练案例，展示了如何将一个抽象的概念（比如“破碎的记忆”或“流动的边界”）转化为观众可以感知的肢体语言。书中的案例分析非常扎实，从马斯·坎宁安的几何结构到皮娜·鲍什的戏剧性场景，分析得入木三分，让我对如何打破传统叙事结构有了全新的认识。虽然内容偏学术性，但语言组织得非常富有启发性，像是在和一位经验丰富的艺术指导进行深入的对话。对于希望将自己的舞蹈作品提升到更具思想深度的舞者和编导来说，这本书简直是宝典级别的存在，它教你的不是怎么跳，而是为什么这样跳。

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天哪，我简直要为《**少儿形体训练与节奏感培养：幼儿园教师实用手册**》鼓掌！我是一个刚从幼师专业毕业的新人，面对一群活泼好动、注意力难以集中的小家伙们，我最大的困扰就是如何设计既有趣又不失教育意义的活动。这本书完美地解决了我的燃眉之急。它完全摒弃了那种枯燥的、长篇大论的理论说教，而是完全以“游戏化”和“情景导入”的方式来组织教学内容。比如，它会教你如何把“立正、稍息”训练变成“小火车出发和停止”的游戏；如何通过模仿小动物的动作来自然地训练孩子的柔韧性和平衡感。最让我觉得实用的是，它附带了一套完整的、可以随时拿来用的音乐清单和对应的动作设计表，连音乐的BPM（每分钟节拍数）都标注得清清楚楚，这对外行来说太贴心了。而且，这本书非常强调“安全第一”，每一个动作的设计都考虑到了幼儿的骨骼发育特点，提出了很多避免过度拉伸的小窍门。有了这本书，我感觉自己像拥有了一个资深的教研组支持，我现在对下周的早操课充满了信心！

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这本《**街舞基础动作解析与进阶技巧**》简直是为我这种对嘻哈文化充满好奇，但又苦于找不到系统入门指导的人量身定做的！我一直觉得街舞酷毙了，那些在地板上行云流水的动作，简直是艺术。拿到这本书后，我立刻被它详尽的图解和清晰的步骤吸引住了。它不像有些教程那样只罗列动作名称，而是真正深入到每一个关节的发力点、身体的重心转移，甚至连“感觉”都试图用文字去捕捉。比如“Toprock”的编排，书中不仅分解了基础的步伐，还配有不同风格（如拉丁风、摇摆风）的融合示范，让我明白同一个动作可以有如此丰富的表达。更让我惊喜的是，它并没有急于推销高难度动作，而是花了大量的篇幅讲解如何保护膝盖和脚踝，这对于初学者来说太重要了，足见作者的用心和专业。我特别喜欢它穿插的“历史小知识”，让我了解每一个舞种的起源和文化背景，跳起舞来更有故事感。书中的排版也极为出色，大开本，图片高清，不像很多教学光盘那样画面模糊，这一点在学习细节时至关重要。这本书无疑为我的舞蹈之旅打下了坚实的地基，我已经迫不及待想把这些新学的动作应用到我的练习中了！

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老实说，我本来对任何和“表演”沾边的书都有点抵触，总觉得太虚了，但我被《**舞台魅力的非语言沟通技巧**》这本书彻底说服了。这本书关注的是舞蹈表演中那些不通过具体动作完成的“叙事”部分。它没有教你如何跳得更快或更高，而是教你如何“被看见”。作者将心理学、灯光设计、面部表情管理融合成一套非常实用的表演工具箱。例如，书中有一个章节专门讨论了“眼神的焦点”——如何通过目光的移动来引导观众的注意力，以及如何利用眼神的空洞或聚焦来表达角色的内心挣扎。我尤其喜欢它对“舞台呼吸”的描述，即在舞蹈的间隙或慢板部分，如何通过微小的身体调整（比如肩膀的放松、胸腔的起伏）来维持能量的流动，让整个作品的节奏感不至于断裂。对于那些技术已经成熟，但总觉得在舞台上“放不开”的舞者来说，这本书是无价之宝。它教会了我，真正的舞蹈魅力，一半在脚下，一半在灵魂的展现上。

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