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出版者:电子科技大学出版社

作者:项国雄

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1900-01-01

价格:24.8

装帧:

isbn号码:9787810439350

丛书系列:

图书标签:

• 计算机广告
• 广告设计
• 平面设计
• 图像处理
• 排版设计
• Photoshop
• Illustrator
• CorelDRAW
• 广告制作技巧
• 设计软件

《计算机图形与设计基础》 这本书并非关于广告制作，而是深入探讨计算机图形学的核心原理与实践应用。它将带领读者从基础概念出发，逐步构建对数字图像生成、处理和显示的全面认知。 第一部分：图像表示与数据结构 我们将首先解析计算机如何理解和存储图像。这包括像素的概念、不同颜色模型（如RGB、CMYK、HSV）的原理及其在数字成像中的作用。您将学习到位图（Raster Graphics）与矢量图（Vector Graphics）的区别，以及它们各自适用的场景。书中将详细介绍位图图像的常见文件格式，如BMP、JPEG、PNG、GIF等，并剖析它们的编码机制和优缺点。同时，我们也会探讨矢量图形的数学基础，如贝塞尔曲线、路径和多边形，以及它们如何实现可缩放的图形。 第二部分：二维图形绘制与变换 本部分聚焦于在二维平面上创建和操控图形。您将学习到各种基本的几何图元（点、线、圆、多边形）的绘制算法，例如DDA直线算法、Bresenham算法、中点圆算法等。在此基础上，我们将深入讲解二维变换，包括平移、旋转、缩放和剪切。理解这些变换矩阵的数学原理至关 সহায়助您能够通过编程实现复杂图形的组合与变形。此外，我们还会涉及裁剪算法（如Cohen-Sutherland算法、Liang-Barsky算法）的应用，用于确定图形与视口（Viewport）的交集。 第三部分：三维图形学导论 从二维过渡到三维，本部分将为您构建三维世界的视觉框架。我们将介绍三维坐标系、物体建模的基本方法，包括多边形网格（Polygon Mesh）、曲面（Surface）等。您将理解如何定义三维物体，以及如何将其转化为计算机可处理的数据。 第四部分：三维变换与投影 在三维空间中，变换的概念得到扩展，包括三维平移、旋转（围绕X、Y、Z轴）和缩放。我们将学习如何使用齐次坐标和变换矩阵来统一表示这些操作。投影是将三维物体映射到二维屏幕的关键技术。本书将详细介绍两种主要的投影方式：平行投影（Orthographic Projection）和透视投影（Perspective Projection），并解释透视投影如何模拟人眼观察世界的真实感。 第五部分：光照与着色模型 逼真的三维图像离不开对光照效果的模拟。本部分将介绍各种光照模型，如环境光（Ambient Light）、漫反射光（Diffuse Light）和镜面反射光（Specular Light）。您将学习到Phong和Blinn-Phong等经典的着色模型，理解它们如何根据光线方向、表面法线和观察者视线来计算像素的颜色。此外，我们还会涉及材质属性（如漫反射颜色、镜面反射颜色、高光指数）对物体外观的影响。 第六部分：可见性问题与渲染管线 在复杂的场景中，哪些物体或物体的哪些部分是可见的，是渲染过程中需要解决的关键问题。本部分将介绍几种常见的可见性检测算法，如深度缓冲（Z-buffering）、画家算法（Painter's Algorithm）等。最后，我们将概览整个三维渲染管线（Rendering Pipeline），从模型变换、裁剪、投影，到光栅化、着色，最终输出到屏幕的过程。 第七部分：图形硬件与API 为了实现高效的图形绘制，理解图形硬件（GPU）的工作原理至关重要。本部分将简要介绍GPU的并行处理能力。同时，我们将探讨常用的图形编程接口（API），如OpenGL和DirectX，它们是连接应用程序和图形硬件的桥梁，允许开发者利用GPU的强大功能进行图形渲染。 学习目标： 通过学习本书，您将能够： 理解计算机图形学的基本理论和数学原理。 掌握二维和三维图形的绘制、变换与投影方法。 了解光照、着色和可见性问题的解决方案。 对计算机图形渲染流程有一个清晰的认识。 为进一步学习更高级的图形学技术（如动画、特效、虚拟现实）打下坚实的基础。 本书适合对计算机图形学感兴趣的学生、开发者以及任何希望深入了解数字图像生成和处理背后原理的读者。它侧重于理论的讲解和算法的实现，旨在培养读者的逻辑思维和解决问题的能力，而非提供具体软件的操作指南。

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这本书的思维导图和结构梳理能力令人叹服，它成功地将一个庞大且看似零散的学科领域，浓缩成了一套相互关联、逻辑自洽的知识体系。我特别欣赏它在章节之间设置的“知识串联点”，这些小提示能够明确指出当前章节的内容是如何呼应前文理论，并为后续的实践操作埋下伏笔的。这种结构设计极大地减少了学习过程中的迷失感，让读者能够始终清晰地看到自己知识图谱的完整面貌。对于像我这样习惯于结构化学习的读者来说，这本书记载的知识不仅是信息，更是一种可被复制和应用的方法论。它提供的不仅仅是“工具箱”，更是一套“构建工具箱的方法论”。读完后，我感觉自己对这个行业的认知框架被彻底重塑了，从过去的“零散技巧的集合”转变为了一个有机的、流动的整体，这才是真正的高质量学习体验。

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我在寻找一本能够系统梳理设计流程与项目管理的书籍，而这本让我感到惊喜的是，它真正做到了将“创意”与“执行”无缝对接。很多同类书籍要么过于偏重艺术创作的自由发挥，要么就是陷入到僵硬的项目管理流程中，难以兼顾。然而，这本书清晰地勾勒出从需求分析、概念草图、中期评审到最终交付的全过程，并且每一步都配有详尽的质量控制清单（Checklist）。我印象特别深的是关于“知识产权与版权保护”那一小节，内容非常精炼但切中要害，提醒了创意工作者在商业实践中常常忽略的法律红线。这说明作者对整个产业生态链的理解非常透彻，不仅仅是停留在“如何做出好看的东西”，而是上升到了“如何专业、安全地运营一个创意项目”。对于希望将个人才华转化为可持续事业的专业人士来说，这种前瞻性和实用性的结合是无可替代的。

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这本书的装帧设计简直是视觉的盛宴，那种沉稳中带着创新的气质，光是捧在手里就已经能感受到其中蕴含的专业深度。封面那种哑光的质感配上精致的烫金字体，即便是放在一堆设计类书籍里也显得格外引人注目。我尤其欣赏它在版式布局上的考究，每一页的留白都恰到好处，仿佛在引导读者的目光流向重点内容，而不是生硬地堆砌文字和图片。翻开内页，纸张的厚度和色彩还原度都非常出色，这对于任何涉及视觉传达的书籍来说都是至关重要的，毕竟设计是需要最真实的色彩来呈现其魅力的。光是看目录就能感受到编排的逻辑性很强，它似乎没有直接切入到某个软件的操作步骤，而是先构建了一个宏大的行业视野和基础理论框架。这种由宏观到微观的渐进式学习路径，对于像我这样既想了解行业前沿，又需要扎实基本功的读者来说，无疑是最理想的。我期待着后续章节能像这开篇一样，在专业水准和审美愉悦之间找到完美的平衡点。

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这本书的语言风格可以说是极具个人魅力，它大量运用了富有画面感的比喻和精准的行业黑话，这使得阅读过程充满了一种“圈内人交流”的亲密感。起初我还有点担心那些专业术语是否会成为理解的障碍，但作者的解释方式非常高明，总能用一个通俗易懂的日常场景来类比那些抽象的技术原理。例如，讲解网格系统（Grid System）时，它没有直接给出复杂的数学公式，而是将其比喻成搭建一座结构稳固的摩天大楼，每根柱子和横梁的位置都有其不可动摇的逻辑。此外，书中对“排版美学”的探讨，简直可以说是美学启蒙课。它细致地分析了不同字体在不同字号下的呼吸感和节奏感，让我对那些看似微不足道的细节产生了全新的敬畏。这本书的文字本身，就体现了一种精益求精的工匠精神。

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这本书的叙事口吻极其独特，它没有采用那种居高临下的专家布道方式，反而更像是一位经验丰富的导师，在和你并肩探讨行业内的诸多“潜规则”和实战智慧。读起来完全没有枯燥的技术手册感，它巧妙地将复杂的概念融入到一个个生动的案例分析之中。比如，其中关于用户心理学与色彩情绪关联性的章节，作者引用了多个跨行业的设计案例进行对比分析，不仅仅是告诉你“什么颜色代表什么”，而是深入挖掘了“为什么在特定的文化背景下，这种色彩组合能激发特定的购买欲望”。这种深度剖析远超出了我预期的技术指导范畴，更像是一部关于商业心理学的实用手册。我特别喜欢它对“失败案例”的坦诚记录，这种不回避问题的态度，反而让人感觉更加真实可信，从中可以汲取到比成功经验更为宝贵的教训。这本书的价值，就在于它提供的“场域知识”，那种只有真正身处行业漩涡中才能提炼出的真知灼见。

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