北京云居寺与石经山旧影 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京图书馆出版社

作者:国家图书馆善本特藏部 编

出品人:

页数:80

译者:

出版时间:2004-11

价格:60.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787501324682

丛书系列:

图书标签:

• 老照片
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好的，这是一本关于中国古代艺术史的图书简介，内容详实，不涉及您提到的《北京云居寺与石经山旧影》一书的任何信息： --- 《汉风唐韵：中国古代雕塑艺术的辉煌历程》 一部深度探索中国古代雕塑艺术演变、风格流变与文化内涵的权威著作 本书旨在全面梳理和深入剖析自新石器时代晚期至宋元时期中国雕塑艺术的宏大历史脉络与精妙艺术成就。作者以扎实的考古学和艺术史研究为基础，结合对存世文物、壁画及文献资料的细致考察，力图展现中国雕塑如何在不同历史阶段吸收外来影响、融合本土审美，最终形成独具东方神韵的艺术体系。全书结构严谨，内容涵盖了从史前陶俑的朴拙生命力，到秦汉气势磅礴的现实主义表达，再到魏晋南北朝佛教造像的宗教虔诚与人体美学的初次自觉，直至唐宋时期艺术风格的成熟与世俗化趋势，为读者提供了一幅清晰、立体的中国古代雕塑艺术发展全景图。 第一部分：源起与萌芽——史前至先秦时期的塑形世界 本部分追溯了中国雕塑的早期形态。从距今数千年的新石器时代遗址中出土的泥塑人像、动物俑，探讨了这些早期作品中蕴含的原始宗教信仰、氏族图腾崇拜以及对生命力的朴素赞美。重点分析了红山文化、仰韶文化等区域性文化中雕塑的地域特征和文化意义。 随后，视角转向青铜文明的鼎盛时期。本书详细考察了夏商周三代礼器上附着的蟠螭、饕餮等青铜范铸浮雕，尽管主体为青铜铸造，但其造型手法、装饰母题与后世雕塑艺术有着直接的联系。尤其关注了周代玉器的雕琢技艺，以及陶塑、木雕在这一时期的初步发展，为后世雕塑艺术的成熟奠定了技法和观念基础。 第二部分：气势磅礴的现实主义——秦汉的帝国气象 秦汉时期是中国古代雕塑艺术的第一个高峰。本书将重点解析举世瞩目的秦始皇陵兵马俑群，不仅将其置于帝国统一的宏大政治背景下考察，更细致入微地分析了其写实主义手法、高超的群体组合艺术以及对个体身份、军阵秩序的精微刻画。 汉代石刻艺术，特别是画像石和画像砖上的立体浮雕，被视为雕塑语言向世俗化、叙事化转型的关键环节。作者系统梳理了汉代乐舞、百戏俑（如陶制乐伎俑、说唱俑）的造型特征，揭示了这一时期世俗生活和精神信仰如何在雕塑中得到生动的再现。汉代雕塑所展现出的力度感、动态感和对人物精神状态的把握，标志着中国雕塑已达到一个成熟的高度。 第三部分：信仰的升华与审美的自觉——魏晋南北朝的转型 这是一个充满动荡与思想交融的时代，佛教艺术的全面传入与本土文化的激烈碰撞，催生了中国雕塑史上最富创造力的时期。本书集中探讨了石窟造像的兴起，重点分析了云冈、龙门等早期石窟的风格演变。 魏初的“秀骨清像”风格，如何体现了玄学思潮对人物审美的影响；北魏孝文帝迁都后的汉化进程如何深刻改变了造像的形制与面容；以及北齐、北周时期造像在肉体表现和衣纹处理上的大胆创新。作者特别比较了不同地域（如犍陀罗、笈多艺术）对中国早期佛教雕塑的影响，并阐明了中国匠师如何将外来神祇形象，逐渐转化为具有本土气质的审美对象。 第四部分：盛世的辉煌与多元的表达——隋唐的巅峰 隋唐时期是中国雕塑艺术的鼎盛阶段，其特点是体量宏大、技术精湛、风格雄健饱满，且宗教造像的世俗化和人性化达到极致。 本书深入分析了唐代石窟艺术，特别是敦煌、炳灵寺的壁画与雕塑之间的相互影响。对慈恩寺大雁塔、小雁塔的砖雕、浮雕进行了详尽的图解分析，展示了唐代工匠在处理复杂叙事场景和人体动态方面的登峰造极。同时，本书也关注了唐代“木雕”和“金铜造像”的复兴，通过对西安法门寺出土鎏金铜器和宝相莲花纹饰的研究，揭示了唐代“丰腴之美”的雕塑语言如何渗透到各个艺术领域。 第五部分：世俗化与精微化——宋元时期的风格定型 宋代是中国雕塑从宗教中心向世俗审美过渡的关键时期。随着理学兴起和文人士大夫审美趣味的提升，雕塑的题材更加贴近生活，技法则趋向精细化和写实化。 本书重点考察了宋代“泥塑”的繁荣（如在寺院中扮演重要角色的“泥人张”技艺的雏形），以及木雕工艺在家具、建筑装饰中的广泛应用。对于宋代佛教造像，分析其面容的“内敛化”和衣纹的“写实化”，如何脱离了唐代的雄浑气概，转向更加温和、内省的风格。元代的雕塑艺术则在汉地传统的基础上，吸收了藏传佛教的艺术元素，形成了更加复杂和神秘的风格体系，为明清雕塑的进一步发展铺设了道路。 结语：技艺的传承与哲思的印记 全书最后总结了中国古代雕塑艺术中贯穿始终的几个核心主题：天人合一的宇宙观、对人体形态的关注、以及“传神写照”的艺术精神。本书不仅是一部视觉盛宴，更是一部探究中国古代匠人如何用石头、泥土和木材，记录时代精神与文化哲思的深度研究报告。 --- 主要特色： 跨越千年，体系完整： 覆盖从史前到元代，结构脉络清晰。 图文并茂，细节详尽： 结合大量高精度文物图片和线条图，对复杂造型进行剖析。 理论前沿，注重语境： 将雕塑艺术置于其产生的政治、宗教、哲学背景中考察。 风格流变清晰： 明确区分了各阶段最具代表性的风格特征（如“秀骨清像”到“丰腴健硕”的转变）。

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这本书，说实话，拿到手里的时候，我就被它那种厚重感给镇住了。封面设计得很有韵味，那种陈旧的纸张质感，仿佛能让人一下子就沉浸到那个过去的岁月里去。我本来是对历史题材的书籍不太感冒的，总觉得有点枯燥，但是这本书的装帧和排版，让人感觉它更像是一件艺术品，而不是单纯的文字堆砌。我尤其喜欢它那种细腻的笔触，虽然我还没有完全读完，但是仅仅是翻阅那些配图，就能感受到作者在搜集资料上的用心。那种对细节的把控，让人觉得作者对这个主题有着深深的热爱，而不是敷衍了事。我期待接下来的阅读能带给我更多惊喜。

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这本书的排版和字体选择也值得称赞。在如今这个追求快餐式阅读的时代，能看到一本如此注重阅读体验的书，真是难得。字体大小适中，行距合理，长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。更重要的是，那些穿插其中的图片资料，质量非常高，有些照片的年代感和清晰度简直令人惊叹。这说明作者在资料的收集和整理上下了极大的功夫，绝非一般的爱好者所能为之。这些视觉上的享受，极大地增强了阅读的沉浸感。

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读了几页之后，我发现作者的叙述方式非常独特。他没有采用那种高高在上的历史讲解模式，而是像一位老朋友在娓娓道来，语气里充满了对往事的回忆和感慨。这种亲切感一下子拉近了我和文字的距离。特别是他对一些场景的描绘，那种画面感极强，让我仿佛身临其境。文字的节奏掌握得也很好，有舒缓的地方，也有略显激昂的段落，读起来一点都不觉得拖沓。我常常会读着读着就停下来，仔细回味一下刚才读到的那些描述，那种感觉很奇妙，就像是穿越回了那个时代。

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说实话，这本书的装帧设计非常讲究，让人爱不释手。那种触感，那种油墨的味道，都让人觉得这是一件有灵魂的作品。我很少会为一个书籍的物理形态如此着迷，但这本书做到了。它的设计语言非常成熟，既有古典的韵味，又不失现代的简洁，完美地契合了主题的内涵。我甚至有点舍不得看完，想一直珍藏着，时不时拿出来翻阅一下，感受那种被精心对待的阅读乐趣。这种对细节的极致追求，是这本书最打动我的地方之一。

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我特别欣赏作者在叙事中展现出的那种克制而深沉的情感。他没有过度渲染悲情，也没有一味地歌颂，而是用一种冷静而客观的视角来记录和反思。这种平衡感在历史题材的作品中尤为重要，它使得作品既有深度又不失温度。通过他的文字，我能感受到一种历史的厚重感，那种时间流逝带来的沧桑，被描绘得淋漓尽致。它不是简单的故事记录，更像是一部带着思考的影像志。

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照片很不错

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局部虚焦很迷人

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去过之后在看这书，真是感叹啊。明年要不要再来一遍呢？

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大国学基金会于2010年6月18日捐赠

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照片很不错