二胡考级辅导大全 七级(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京环球音像出版社

作者:宋飞

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1900-01-01

价格:60.0

装帧:

isbn号码:9787880587258

丛书系列:

图书标签:

• 二胡
• 考级
• 七级
• VCD
• 乐器教学
• 音乐
• 教材
• 艺术
• 文化
• 民族乐器

《二胡考级辅导大全 七级》是一套专为参加二胡七级水平考试的学生设计的权威辅导教材。本书系统地梳理了七级考试所需的各类曲目、技巧要点和音乐表现力训练，旨在帮助考生全面掌握考试内容，顺利通过等级考试。 内容构成： 本书的内容严格依据当前二胡考级大纲的要求进行编排，主要包含以下几个核心部分： 1. 考试规定曲目精讲： 《赛马》： 这首经典乐曲以其奔放的旋律和跳跃的节奏，生动描绘了赛马场上激烈的场面。本书将深入剖析乐曲的结构、速度变化、力度处理以及弓法、指法上的难点。特别强调如何在演奏中表现出马匹奔腾的动态感，以及快速音符的处理技巧，如连弓、分弓的准确运用，揉弦的力度与速度变化。 《江河水》： 这首作品以其深沉的情感和抒情的旋律，表达了对家乡河流的思念之情。本书将重点讲解乐曲的旋律线条把握、情感的细腻抒发，以及如何通过揉弦、滑音等技法来渲染出悠远、绵长的意境。对于乐曲中长线条的乐句如何保持气息与音色上的连贯性，以及如何运用不同的弓速与弓压来展现情感的起伏，都有详细的指导。 《二泉映月》： 作为中国民族音乐的经典之作，《二泉映月》以其凄美动人的旋律，展现了阿炳坎坷的人生经历和对生活的热爱。本书将从乐曲的背景故事入手，引导考生深入理解乐曲的内涵。在技巧层面，本书会详细讲解乐曲中复杂的滑音、压弦、揉弦技巧，以及如何通过音色的变化来表现音乐的悲凉与哀伤。对乐句的呼吸处理，以及如何在不失抒情性的前提下，展现出强烈的内心情感，都有详尽的分析。 2. 自选曲目指导： 本书提供了若干符合七级考试要求的自选曲目示例，并附有详细的演奏提示。这些曲目风格多样，涵盖了不同地域、不同时期、不同表现手法的优秀作品，为考生提供了丰富的选择空间。 对于每首自选曲目，本书都会提供选材依据、演奏重点、难点分析以及初步的练习方法。指导考生如何根据自身的演奏特点和音乐理解，选择最能展现自己优势的曲目。 3. 基本功与技巧训练： 弓法技巧： 除了在曲目中体现的弓法，本书还将系统训练如顿弓、跳弓、连弓、分弓、甩弓等多种弓法，并讲解其在不同乐曲中的实际运用。重点在于弓子的运行轨迹、触弦点、弓压的控制，以及如何运用不同弓速来控制音量和音色。 指法技巧： 强化左手指的灵活性、准确性和力度。包括各种揉弦（包括慢揉、快揉、长揉、短揉）、滑音（长滑音、短滑音、倚音）、换把（包括同把位换把、跨把换把）、装饰音（如花指、倚音、装饰性的十六分音符）的练习。本书会给出针对性的练习曲和方法，要求考生在音准、节奏、力度上达到高度协调。 音准与节奏： 系统训练考生的听辨能力和稳定音准的能力。通过大量的音程、音阶练习，以及不同节奏型的辨析和演奏，确保考生能够准确地掌握音高和节奏。 4. 音乐表现力提升： 乐句处理： 强调如何将零散的音符组织成有生命力的乐句，包括乐句的呼吸、起伏、高潮与收尾。 情感表达： 指导考生如何理解乐曲的情感内涵，并通过细腻的音色变化、力度对比、速度的微调等手段，将音乐中的情感真实地传达出来。 速度与节奏的灵活运用： 在掌握准确节奏的基础上，引导考生在音乐表现中适度地运用减速、加速、延时等技巧，使音乐更富于歌唱性和感染力。 5. 考前指导与模拟： 本书提供了考前心理调适的建议，帮助考生缓解紧张情绪，以最佳状态迎接考试。 根据考试流程，模拟考试场景，让考生熟悉考试的各个环节，减少临场发挥的失误。 本书特点： 内容权威性： 由资深二胡教育家编写，紧扣最新考级标准，内容严谨，科学性强。 讲解系统性： 从曲目到技巧，从基本功到音乐表现，层层递进，全面覆盖七级考试要求。 图文并茂： 大量采用乐谱、指法图示、弓法示意图等，直观易懂，便于学习。 实用性强： 提供的练习方法和技巧指导，可以直接应用于日常练习，效果显著。 循序渐进： 难度适中，符合七级考生的认知和技能水平，帮助考生稳步提升。 《二胡考级辅导大全 七级》不仅是一本考试辅导书，更是一本帮助二胡学习者巩固基础、提升技艺、深化音乐理解的得力助手。无论你是正在备考七级，还是希望在音乐学习上更进一步，本书都将为你提供宝贵的指导与帮助。

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从学习体验的角度来看，这本书的排版设计简直是教科书级别的范例。很多教程为了塞入更多的内容，往往把谱子挤得密密麻麻，导致阅读时需要不断地在手指动作和谱面之间来回切换视线，效率低下。然而，这本书在留白的处理上拿捏得恰到好处。每一行五线谱和简谱之间，以及练习曲和注释之间的间距都十分合理。尤其值得称赞的是，对于那些需要快速反应的连弓或快速跑动段落，作者采用了加粗或特定符号来强调重音和速度变化，这种视觉上的引导，能有效地帮助演奏者的大脑和手指建立更快速的关联。我发现，使用这本书进行练习时，我的注意力能更长时间地集中在音乐的情感表达上，而不是纠结于“我刚才看到哪里了”的查找问题上。这种对用户体验的极致关注，体现了编者对二胡学习者日常困境的深刻理解。

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当我真正开始深入研读里面的内容时，我才体会到编者在教学理念上的独到之处。它不仅仅是简单地罗列了曲目和技巧，更像是请了一位经验丰富、循循善诱的老师在身边耳提面命。比如，在讲解那些高难度的换把技巧时，书中并未直接抛出复杂的指位图，而是先用非常形象的比喻，结合人体的肌肉记忆和听觉反馈来引导我们理解，这种“先知其意，后达其形”的教学顺序，极大地降低了初学者望而生畏的心理门槛。更令人惊喜的是，针对一些历史悠久、流派众多的经典曲目，编者似乎做了非常细致的考证工作，不仅标注了不同版本的差异，还巧妙地将一些“行内秘而不宣”的演奏要诀以注释的形式穿插其中。这种深度和广度，让这本书的使用价值远远超越了一本单纯的考级曲集，更像是一部兼具理论指导和实践操作的二胡演奏百科全书。它鼓励的不是机械地模仿，而是深入地理解和创造性地表达。

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总的来说，这本书的价值在于它所构建的“知识体系”的完整性和适应性。它似乎并没有将目光仅仅锁定在“通过考试”这一短期目标上，而是更着眼于如何将一个掌握了七级曲目的学习者，打磨成一个具有初步独立审美能力的演奏者。书中的一些练习曲目，虽然难度对应七级水平，但其选材的广度和音乐风格的多样性，让人感到自己不仅仅是在应试，更是在进行一次全面的艺术之旅。从对弓法细腻处理的民乐小品，到结构复杂、情感张力十足的大型曲目，这种均衡的训练架构，确保了学习者在技术上能够全面开花，而不是在某一单一领域过度偏科。这种对学习者未来发展的远见卓识，是衡量一本优秀教材的黄金标准，它提供的知识是“可持续发展”的，而非“一次性使用”的。

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这本书的配套资源，如果假设它附带了相关音频或视频材料（虽然我是在评价这本书本身），那么其内容的构建逻辑，必然是围绕着“听”和“看”来反哺“练”的。假设配套材料的录制质量极高，那么它提供给读者的将不仅仅是一个标准的参考音准，更是一个富有感染力的艺术范本。好的示范是无声的指导，它能让读者提前“预听”到自己练习后的理想状态，从而在演奏中保持一种积极的自我校准。如果音频中对不同段落的力度、音色变化有明确的层次区分，那就为读者打开了通往更高层次音乐理解的大门。这种多维度的输入，对于二胡这种极度依赖声音细微差别的乐器来说，是必不可少的辅助。它将抽象的文字描述转化为了具体的、可感知的听觉体验，使得技术难点不再是冰冷的数据，而是可以被模仿和超越的艺术表现。

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这本书的装帧和设计给人的第一印象是相当专业和严谨的。封面色彩搭配沉稳大气，虽然是针对特定乐器的教程，但丝毫没有给人一种枯燥乏味的感觉，反而透着一股对传统音乐的敬畏感。内页的纸张质量摸起来很舒服，油墨清晰，即便是复杂的五线谱和指法图示，也能看得一清二楚，这对于长时间阅读和练习的乐手来说，无疑是一个巨大的加分项。侧边书脊的字体选择也很有考究，既保持了辨识度，又没有过度张扬，符合这类专业学习资料的定位。我特别注意到，在章节的划分上，作者似乎花了很多心思去做了逻辑梳理，目录结构清晰得让人一眼就能定位到自己当前需要攻克的难点，而不是那种东拼西凑、缺乏系统性的教材能比拟的。整体来说，从物理层面上讲，这是一本令人赏心悦目的工具书，让人在翻阅它的时候就能感受到一种学习的动力和对知识的尊重。对于一个对二胡学习有着长期规划的人而言，这样的“门面功夫”是建立信任感的第一步。

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